1. Planowanie i harcerstwo:
* Wybór lokalizacji:
* Odmiana tła: Poszukaj lokalizacji o różnych tłach, takich jak drzewa, kwiaty, woda, interesująca architektura, ogrodzenia, teksturowane ściany, a nawet otwarte pola. Różnorodność umożliwia tworzenie różnych nastrojów i wyglądu podczas jednego sesji.
* Naturalna ocena światła: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło, które jest idealne.
* Dostępność i komfort: Rozważ dostępność zarówno dla siebie, jak i swojego modelu. Czy łatwo jest dotrzeć do sprzętu? Czy dostępny jest cień lub schronienie? Czy są jakieś potencjalne zagrożenia (np. Nierównomierny teren, przyroda)?
* Prywatność: Wybierz lokalizację z pewną prywatnością, zwłaszcza jeśli model jest mniej wygodny, fotografowany publicznie. Rozważ poranki w dni powszednie lub wieczory, aby uniknąć tłumów.
* zezwolenia (w razie potrzeby): Sprawdź, czy lokalizacja wymaga zezwoleń na fotografię, zwłaszcza czy jest to park publiczny lub miejsce historyczne.
* pora dnia:
* złota godzina: Jak wspomniano, jest to często najlepszy czas na miękkie, pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu (np. Pod dużym drzewem, obok budynku) zapewnia rozproszone, a nawet światło, minimalizując ostre cienie.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą być również dobre dla portretów, ponieważ chmury działają jak gigantyczna softbox, zapewniając miękkie, a nawet oświetlenie.
* w południe słońce (unikaj lub modyfikuj): Surowe górne słońce może tworzyć silne cienie i niepochlebne wydarzenia. Jeśli musisz strzelać w południe, użyj dyfuzorów, odblasków lub znajdowania głębokiego odcienia.
* styl i motyw:
* Rozważ ogólny nastrój i styl, który chcesz osiągnąć. Wpłynie to na wybór lokalizacji, garderobę i pozowanie.
* Omów swoją wizję z modelem wcześniej, aby zrozumieli pożądaną estetykę.
2. Przekładnia i wyposażenie:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami.
* soczewki:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te soczewki tworzą pochlebną perspektywę i płytką głębokość pola, zacierając tło i izolując poddanego. Obiektyw 85 mm jest bardzo popularnym wyborem.
* Zoom soczewki: Oferuj elastyczność w ramach bez konieczności poruszania się. (np. 24-70 mm, 70-200 mm).
* reflector: Niezbędne narzędzie do podskakiwania światła na twarzy pacjenta, wypełniania cieni i dodawania światła do oczu. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronny.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego, tworząc na twoim temacie bardziej równe i pochlebne światło. Duże dyfuzory są pomocne w strzelaninie w południe.
* Flash off-camera (opcjonalnie): Jeśli chcesz dodać sztuczne światło lub obezwładnić słońce, można użyć lampy błyskowej poza kamerą z softboxem lub parasolem.
* Stojak na światło: Do trzymania reflektorów, dyfuzorów lub lampy błyskowej.
* Torba aparatu: Nosić i chronić swój sprzęt.
* Woda i przekąski: Dla ciebie i twojego modelu, szczególnie podczas dłuższych pędów.
* Zestaw pierwszej pomocy: Mały zestaw do drobnych cięć lub zadrapań.
* Suncreen &Bug Spray: Chroń siebie i swój model przed żywiołami.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Zacznij od 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie jeśli model się porusza. Użyj szybszego czasopisma migawki w jasnym świetle słonecznym.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla przedmiotów stacjonarnych. Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z pomiarem punktowym, aby uzyskać większą kontrolę w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
4. Pozowanie i kompozycja:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim modelem podczas sesji, zapewniając jasne instrukcje i zachętę. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Podstawy pozowania:
* nadwozie: Niezmniejsz pod kątem swojego modelu w kierunku aparatu zamiast skierować się do niego prosto. Jest to ogólnie bardziej pochlebne.
* zmiana wagi: Zapewnij swój model przeniósł swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.
* Zgięcie kończyny: Unikaj prostych linii w ramionach i nogach. Lekkie zakręt łokcia lub kolana wygląda bardziej naturalnie.
* podbródek do przodu: Niech twój model nieco popchnął podbródek do przodu i w dół, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Uśmiechnij się oczami: Prawdziwy uśmiech obejmuje całą twarz, w tym oczy. Zachęcaj swój model do myślenia o czymś, co je uszczęśliwi.
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat wzdłuż jednej z wyimaginowanych linii lub na jednej z skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza w kierunku poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć na nie uwagę.
* różnorodność: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i uprawami, aby stworzyć zróżnicowany zestaw obrazów. Spróbuj pełnej długości strzałów, strzałów w talii, zbliżeń i portretów środowiskowych.
* Capture Candids: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere chwile, gdy twój model jest zrelaksowany i naturalny.
5. Zarządzanie światłem:
* reflektory:
* Umieszczenie: Umieść odblasek, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Typy: Użyj białego odbłyśnika do miękkiego, naturalnie wyglądającego światła. Użyj srebrnego reflektora do jaśniejszego, bardziej kontrastowego światła. Użyj złotego reflektora, aby dodać ciepło do odcieni skóry.
* dyfuzory:
* Cel: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszania ostrych cieni.
* Rozmiar: Użyj większego dyfuzora, aby uzyskać szerszy zasięg.
* Shade:
* Znajdź otwarty odcień: Umieść temat w otwartym cieniu, na przykład pod dużym drzewem lub obok budynku. Upewnij się, że tło jest również zacienione, aby uniknąć rozpraszania jasnych plam.
* Unikaj dappled światło: Uważaj na kadrowane światło filtrujące przez drzewa, ponieważ może tworzyć nierówne i rozpraszające cienie na twarzy pacjenta.
6. Procesing (edycja):
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory, aby stworzyć spójny i przyjemny wygląd.
* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądaną jasność i zakres dynamiczny.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielkie wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły i przejrzystość.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wady, zbłąkać włosy lub inne drobne niedoskonałości. Unikaj nadmiernego urechowania, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
* konwersja czarno -biała (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd. Dostosuj krzywą tonu, aby kontrolować kontrast.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznania dobrego światła, pozyskiwanie poddanych i uchwycenie pięknych portretów.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i przeanalizuj ich techniki.
* Bądź cierpliwy: Opanowanie fotografii portretowej na świeżym powietrzu wymaga czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów i uchwycenia specjalnych chwil.
* Znajdź lokalizację z wyprzedzeniem: Wiedza o tym, gdzie będzie słońce w różnych czasach i identyfikowanie dobrych miejsc na tła pozwoli Ci zaoszczędzić czas i pozwoli ci być bardziej kreatywne podczas sesji zdjęciowej.
* Przynieś rekwizyty (opcjonalnie): Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość twoich portretów. Rozważ elementy, które odzwierciedlają zainteresowania lub hobby Twojego modelu.
* Rozważania dotyczące ubioru: Zaproponuj kolory odzieży i style modelu, które uzupełniają wybraną lokalizację i estetykę. Unikaj zajętych wzorów lub rozpraszających logo.
* wykonaj kopię zapasową obrazów: Upewnij się, że wykonaj kopię zapasową zdjęć po sesji, aby zapobiec utratę danych.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i naturalne portrety, wykorzystując piękno na świeżym powietrzu jako studio. Powodzenia!