i. Zanim jeszcze zrobisz zdjęcie:Planowanie i przygotowanie
* Moc teorii kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory, które są naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) naturalnie tworzą kontrast i sprawiają, że wzajemnie wydają się bardziej żywe po umieszczeniu razem. Pomyśl o portrecie na żywe błękitne niebo z pomarańczowym szalikiem.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą one harmonijny i przyjemny wizualnie obraz i mogą zwiększyć ogólny charakter.
* monochromatyczny: Za pomocą wariantów (odcienie, tony, odcienie) jednego koloru. Chociaż nie w „wyskakowaniu” określonego koloru, może stworzyć bardzo uderzający i wpływowy obraz, jeśli zostanie wykonany dobrze.
* Wardrobe i wybory w tle:
* współrzędne, nie zderzaj się: Wybierz odzież, która uzupełnia odcień skóry i tło. Unikaj zajętych wzorów, które odwracają uwagę od twarzy.
* Rozważ ustawienie: Neutralne tło (szary, biały, czarny, rozmyte zielone pole) pozwoli naprawdę wyróżnić kolory tematu. Jeśli tło jest kolorowe, upewnij się, że działa * z * przedmiotem.
* Pomyśl o odcieniu skóry: Cieplejsze odcienie skóry często świetnie wyglądają na chłodniejszych kolorach (blues, zieleń, fiolet), a chłodniejsze odcienie skóry mogą być wzmocnione o cieplejsze kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie).
* światło jest kluczem:
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca jest twoim najlepszym przyjacielem. Naturalnie poprawia kolory i nadaje skórze piękny blask.
* Otwórz odcień: Unikaj ostrego południowego słońca, które może powodować niepochlebne cienie i zmyć kolory. Otwarty odcień (jak pod drzewem lub zwisem budynku) zapewnia miękkie, rozproszone światło.
* reflektory: Użyj reflektora (złota lub srebra), aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta i wypełnić cienie. Złote reflektory dodają ciepła i mogą naprawdę wydobyć bogactwo odcieni skóry.
* Unikaj mieszania źródeł światła: Uważaj na mieszanie różnych kolorowych temperatur światła (np. Światło dzienne i fluorescencyjne). Może to tworzyć trudne do skorygowania odlewy kolorów.
ii. Ustawienia aparatu dla żywych kolorów
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, ponieważ przechwytuje wszystkie dane z czujnika. Możesz dostosować bilans biały, ekspozycję i nasycenie kolorów bez poniżania jakości obrazu tak samo jak w przypadku JPEG.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): W niektórych sytuacjach może być dobre, ale często lepiej jest ustawić go ręcznie, aby uzyskać bardziej spójne wyniki.
* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami wstępnymi, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” lub „Tungsten”, aby zobaczyć, co daje najbardziej przyjemne kolory.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Style obrazu/profile:
* Vivid/Landscape: Większość kamer ma style obrazu, które ulepszają kolory. Ustawienie „żywe” lub „krajobraz” często zwiększa nasycenie i kontrast. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* neutralny/wierny: Te profile dokładniej rejestrują kolory, zapewniając większą kontrolę w przetwarzaniu.
* pomiar:
* eksponuj dla wyświetleń: W portrecie chroń najważniejsze szczegóły na twarzy swojego pacjenta. Zawsze możesz przywołać cienie w przetwarzaniu. Nadświetlające się atrakcje są trudne do odzyskania.
* Użyj histogramu: Zwróć uwagę na histogram aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
* apertura:
* płytka głębokość pola: Za pomocą szerokiej otwóru (np. F/1.8, f/2.8) zatarje tło, co może pomóc w izolacji tematu i uczynić ich kolorami.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może desaturować kolory.
iii. Procesing (bez Photoshopa):Oprogramowanie i techniki
Oto kilka alternatyw dla Photoshopa, których możesz użyć, aby ulepszyć kolory portretów:
* Lightroom Mobile/Desktop (oparty na subskrypcji): Potężne narzędzie do edytowania surowych zdjęć, oferowania precyzyjnej kontroli nad kolorem, kontrastem i ostrością.
* Capture One (płatne, wieczne licencja): Kolejny doskonały surowy redaktor znany z doskonałego renderowania kolorów.
* Photo Affinity (płatne, jednorazowe zakup): Solidny edytor zdjęć z wieloma funkcjami Photoshopa.
* gimp (bezpłatny, open source): Potężna, bezpłatna alternatywa dla Photoshopa, choć ma bardziej strome krzywą uczenia się.
* Darktable (bezpłatny, open source): Kolejny bezpłatny redaktor surowy, który koncentruje się na nieniszczącej edycji.
* snapseed (bezpłatny, mobilny): Zaskakująco potężna aplikacja do edycji mobilnej z przyjaznym interfejsem.
Techniki przetwarzania po przetwarzaniu:
* Dostosowanie bilansu białego: Popraw wszelkie odlewy kolorów i zapewnij dokładne odcienie skóry. Eksperymentuj z ociepleniem lub chłodzeniem obrazu.
* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu i zwiększ kontrast, aby kolory wyróżniają się bardziej. Ale nie przesadzaj. Subtelność jest kluczowa.
* Nasycenie i wibrace:
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo wyglądać nienaturalnie.
* vibrance: Zwiększa intensywność bardziej stonowanych kolorów, jednocześnie chroniąc już nasycone kolory. Jest to ogólnie bezpieczniejsza opcja ulepszania kolorów, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie.
* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja): Tutaj dzieje się magia!
* hue: Dostosuj kolor określonych kolorów. Na przykład możesz zrobić błękitne niebo nieco więcej cyjan lub czerwoną sukienkę nieco więcej magenta.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz nasycenie poszczególnych kolorów. Skieruj się na kolory w odzieży pacjenta lub w tle, aby je pop.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zaciemniający blues na niebie może sprawić, że wydają się bardziej nasycone.
* Kolorowe koła/kolory:
* Te narzędzia pozwalają dodawać odcienie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni obrazu. Eksperymentuj z dodawaniem ciepłych tonów do najważniejszych i chłodnych tonów do cieni, aby uzyskać kinowy wygląd.
* Krzywe regulacja: Potężne narzędzie do regulacji kontrastu i koloru. Możesz utworzyć S-Curves, aby zwiększyć kontrast lub dostosować poszczególne kanały kolorów, aby dostroić równowagę kolorów.
* Clarity/Texture: Dodanie odrobiny jasności może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory wydają się bardziej zdefiniowane. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć nienaturalny, nadmiernie wyrażony wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć drobne szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć halo i artefakty. Zastosuj wyostrzenie selektywnie (np. Tylko do oczu).
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety (przyciemnianie krawędzi obrazu) może przyciągnąć oko widza w kierunku środka ramy i wyróżnić obiekt.
iv. Wskazówki i wskazówki
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj ze swoimi zdjęciami. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na nauczenie się, jak zrobić kolory, jest eksperymentowanie z różnymi technikami i znalezienie tego, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zdobądź dobry monitor: Kalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnej edycji kolorów.
* Spójrz na innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów, których palety kolorów podziwiasz, i spróbuj przeanalizować, w jaki sposób osiągają swoje wyniki.
* strzelaj w różnych warunkach oświetlenia: Eksperymentuj z różnymi rodzajami światła, aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory na twoich zdjęciach.
* Zrozum swój temat: Najlepsze portrety rejestrują osobowość i esencję twojego tematu. Skoncentruj się na tworzeniu połączenia z tematem i uchwyceniu ich unikalnych cech.
Łącząc staranne planowanie, umyślne ustawienia aparatu i przemyślane techniki po przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, które przyciągają uwagę widzów. Powodzenia!