REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak pracować z proporcjami w fotografii krajobrazowej

Praca z proporcjami w fotografii krajobrazowej polega na starannym komponowaniu obrazu, aby najlepiej zaprezentować scenę i przekazać swoje artystyczne zamiary. Oto załamanie, jak się do tego podejść:

1. Zrozumienie współczynników kształtu

* Definicja: Współczynnik kształtu jest proporcjonalnym zależnością między szerokością i wysokością obrazu. Jest wyrażany jako „szerokość:wysokość” (np. 3:2, 16:9, 1:1).

* Wspólne współczynniki kształtu:

* 3:2: Native współczynnik proporcji dla większości lustrzanek cyfrowych i kamer bezlusterkowych. Jest to wszechstronny stosunek odpowiedni dla szerokiej gamy przedmiotów krajobrazowych.

* 4:3: Wspólne w kamerach Micro Four Thirds i wielu kamerach smartfonów. Również dość wszechstronny stosunek.

* 16:9: Szeroki współczynnik proporcji popularny w krajobrazach wideo i filmowych. Idealne do panoramicznych widoków.

* 1:1 (kwadrat): Często używane na Instagramie i może być skuteczne dla kompozycji z silnymi centralnymi podmiotami lub elementami symetrycznymi.

* Panoramas (np. 2:1, 3:1 lub szerszy): Utworzone przez zszywanie wielu obrazów lub za pomocą aparatu z dedykowanym trybem panoramy. Doskonałe do przechwytywania rozległych krajobrazów.

* Natywny współczynnik aparatu: Kluczowe jest zrozumienie domyślnego współczynnika proporcji aparatu. Podczas strzelania w RAW aparat rejestruje pełne dane czujnika, zwykle w natywnym stosunku. Następnie możesz przycinać do różnych proporcji w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Strzelanie w JPEG zwykle pozwala wybrać współczynnik kształtu w kamerze, który natychmiast przycina obraz.

2. Wybór właściwego współczynnika kształtu

Najlepszy współczynnik kształtu zależy od kilku czynników:

* sam krajobraz:

* poziome krajobrazy (szerokie widoki): Szersze proporcje (16:9, 2:1, panoramy) często przodują w zdobywaniu szerokości i wielkości rozległych krajobrazów, takich jak pasma górskie, sceny przybrzeżne lub rozległe równiny. Podkreślają poziome elementy.

* pionowe krajobrazy (wysokie drzewa, wodospady): Wyższe współczynniki kształtu, takie jak 4:3, a nawet przycinanie 3:2, aby podkreślić pionowe, mogą lepiej prezentować wodospady, lasy z wysokimi drzewami lub dramatycznie wznoszące się klify.

* Zrównoważone krajobrazy: 3:2 lub 4:3 często działają dobrze dla zrównoważonych scen z silnymi elementami poziomymi i pionowymi.

* Centralne tematy: 1:1 (kwadrat) może być bardzo skuteczne, gdy kompozycja koncentruje się na znaczącym temacie centralnym, takim jak jedno drzewo lub formacja skalna.

* Twoja wizja artystyczna:

* podkreślenie: Zastanów się, co chcesz podkreślić na scenie. Szerszy współczynnik kształtu może powodować poczucie ogromu i skali, podczas gdy węższy może skupić uwagę widza na określonym elemencie.

* nastrój: Panoramiczny współczynnik kształtu może wywoływać poczucie podziwu i cudu, podczas gdy współczynnik kształtu kwadratowego może wydawać się bardziej intymny i skupiony.

* historia: W jaki sposób współczynnik proporcji przyczynia się do historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim zdjęciem?

* zamierzone użycie obrazu:

* Drukuje: Rozważ rozmiary drukowania, które planujesz utworzyć. Niektóre współczynniki kształtu są łatwiej dostępne w standardowych rozmiarach drukowania.

* Web/Social Media: Square (1:1) działa dobrze na Instagramie. Szerokie proporcje mogą wymagać przewijania.

* Praca klienta: Zrozum wymagania klienta dotyczące proporcji i rozdzielczości.

* stock photography: Zbadaj preferowane współczynniki proporcji agencji magazynowych, do których planujesz przedłożyć.

3. Komponowanie z proporcjami mając na uwadze

* kompozycja w aparacie:

* Widok na żywo/wizjer elektroniczny: Użyj ekranu widoku na żywo lub elektronicznego wizjera w aparacie, aby wizualizować, jak scena będzie wyglądać w różnych proporcjach. Wiele kamer pozwala ustawić „maskę uprawną”, aby pokazać ostatni obszar przycięty.

* Wizualizacja mentalna: Ćwicz wizualizowanie różnych współczynników kształtu w oku umysłu, patrząc na scenę przez wizjer.

* zostaw miejsce na przycinanie: Strzelając w natywnym współczynniku kształtu aparatu, obram strzał nieco szerszy, niż myślisz, że musisz dać sobie elastyczność, aby przycinać różne współczynniki kształtu w przetwarzaniu końcowym. Pamiętaj o ważnych elementach w pobliżu krawędzi.

* Przetwarzanie końcowe (przycinanie):

* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego lub GIMP), aby przycinać zdjęcia do pożądanego współczynnika kształtu.

* Wyprostuj najpierw: Zawsze wyprostuj swój obraz (prawidłowe przechylenie horyzontu) * przed * przycinaniem. Przycinanie po wyprostowaniu może wprowadzić niepożądane zniekształcenie.

* Ponownie oceniaj skład: Uprawienie zmienia skład. Zwróć uwagę na:

* wiodące linie: Czy nadal skutecznie kierują okiem widza?

* Zasada trzeciego: Czy kluczowe elementy są nadal ustawiane zgodnie z zasadą trzeciej?

* Balance: Czy ogólna kompozycja jest nadal zrównoważona i przyjemna?

* przestrzeń ujemna: Czy ilość negatywnej przestrzeni (puste obszary) przyczynia się do wpływu obrazu?

* Unikaj ekstremalnych upraw: Zbyt drastycznie przycinanie może zmniejszyć jakość obrazu, szczególnie jeśli zaczynasz od pliku o niższej rozdzielczości.

4. Wskazówki dotyczące komponowania ze specyficznymi współczynnikami kształtu

* 16:9 &Panoramas:

* szerokie horyzonty: Podkreśl długie, zamiatające horyzonty.

* warstwy: Użyj warstw elementów (pierwszy plan, środkowy, tło), aby dodać głębokość.

* Unikaj bałaganu: Szerokie współczynniki mogą wydawać się zagracone, jeśli dzieje się zbyt wiele. Uprości swoje kompozycje.

* 1:1 (kwadrat):

* Central Focus: Umieść swój główny temat na środku ramy.

* Symetria: Poszukaj symetrycznych elementów lub scen.

* Kompozycje abstrakcyjne: Kwadraty mogą dobrze działać w przypadku kompozycji abstrakcyjnych, podkreślając kształty i wzorce.

* 4:3 i 3:2:

* wszechstronny: Dostosowane do większości sytuacji krajobrazowych.

* Zasada trzeciego: Dobry punkt wyjścia do kompozycji.

* Zrównoważone kompozycje: Dąży do równowagi między elementami poziomymi i pionowymi.

5. Eksperymenty jest kluczowe

* Nie bój się wypróbować różnych proporcji. Nie ma twardych i szybkich zasad.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz wizualizować i komponować z różnymi współczynnikami kształtu.

* Sprawdź swoją pracę: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zobacz, które współczynniki kształtu najlepiej działają dla różnych rodzajów krajobrazów i kompozycji.

w podsumowaniu:

Wybór właściwego współczynnika kształtu jest twórczą decyzją, która może znacząco wpłynąć na wygląd zdjęć krajobrazowych. Rozumiejąc cechy różnych współczynników kształtu i biorąc pod uwagę sam krajobraz, wizję artystyczną i zamierzone użycie obrazu, możesz podejmować świadome decyzje, które poprawią Twoją fotografię. Eksperymenty i praktyka są kluczowe dla rozwoju własnego stylu i znalezienia tego, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!

  1. Jak wykorzystać równowagę w kompozycji fotografii krajobrazowej

  2. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  3. Fotografia krajobrazu:Jak przygotować się na epicką sesję zdjęciową

  4. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  5. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

Porady dotyczące fotografii
  1. Wskazówki dotyczące oszałamiających zdjęć wodospadów z długim czasem ekspozycji w ciągu dnia!

  2. Święta 12 kwietnia, które muszą znajdować się na twojej liście

  3. Jak zrobić portrety przechylania

  4. Jak korzystać z zielonego ekranu

  5. 18 DARMOWYCH ambisonicznych efektów dźwiękowych — edycja Surf and Skate

  6. Jak retuszować portret z luminar

  7. 3 powody, aby strzelać do krajobrazów aspektów pionowych i 6 wskazówek, jak je