i. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj nastrój: Zdecyduj, jakie uczucie chcesz wywołać. Kontemplacyjny? Tajemniczy? Potężny? Wpłynie to na twoje opcje oświetlenia, pozowania i edycji.
* Inspiracja: Spójrz na przykłady inspiracji innych fotografów. Przeanalizuj ich oświetlenie, skład i przedmiot.
2. Wybierz temat:
* Kształt i cechy twarzy: Zastanów się, w jaki sposób światło będzie oddziaływać z twarzą twojego pacjenta. Silne cechy mogą być podkreślone przez niskie oświetlenie.
* Odcień skóry: Portrety niskie mogą działać dobrze z różnymi odcieniami skóry, ale odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie. Ciemniejsza skóra może wymagać nieco bardziej lekkiej niż jaśniejszej skóry, aby zachować szczegóły.
* odzież: Wybierz ciemne lub stonowane odzież, aby połączyć się z tłem. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które zwrócą uwagę od twarzy.
3. Lokalizacja i tło:
* Kontrolowane środowisko: Idealne jest studio lub pomieszczenie z minimalnym światłem otoczenia. Daje to maksymalną kontrolę nad oświetleniem.
* ciemne tło: Użyj czarnego lub bardzo ciemnego tła (materiał, bezproblemowy papier, a nawet ciemną ścianę). Im ciemniejsze tło, tym bardziej dramatyczny efekt. Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko za tematem, aby zapobiec rozlaniu światła.
ii. Konfiguracja oświetlenia:
1. Jest to najprostsze i często najbardziej skuteczne podejście.
* Modyfikator światła: Użyj drzwi softbox, parasola lub stodoły, aby kontrolować światło.
* Pozycjonowanie:
* Umieszczenie światła klucza: Umieść światło na * stronie * obiektu, lekko pod kątem do przodu. To tworzy cienie, które definiują twarz i dodają głębokości.
* Feathering: „Pióro” Światło pod kątem go, aby środek wiązki światła nie uderzył bezpośrednio w twarz. To zmiękcza światło i stwarza bardziej stopniowy upadek. Krawędź światła powinna spaść na główną część twarzy.
* wysokość: Dostosuj wysokość światła. Źródło światła nieco nad obiektem może stworzyć przyjemne cienie pod nosem i podbródkiem.
* odległość: Podniesienie światła bliżej czyni go jaśniejszym i tworzy trudniejsze cienie. Przeniesienie go dalej sprawia, że jest bardziej miękki i mniej intensywny.
2. Konfiguracja dwóch świateł (zaawansowana):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem w konfiguracji jednorodka.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Słabsze źródło światła umieszczone na * przeciwnej * stronie obiektu. Jego celem jest lekko podnoszenie cieni stworzonych przez kluczowe światło. Znaleźć, aby cienie pozostały widoczne.
* reflector: Zamiast drugiego światła można użyć odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w cienie. Jest to prosty i skuteczny sposób dodania wypełnienia.
3. Miernik światła (wysoce zalecany): Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć wyjście światła i zapewnić spójną ekspozycję. Dowiedz się, jak odczytać licznik i odpowiednio dostosować ustawienia aparatu.
4. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dostosuj pozycjonowanie światła i moc, aż osiągniesz pożądany poziom cienia i wyróżniasz. Zwróć szczególną uwagę na Catchlighs (najważniejsze informacje w oczach) - mają kluczowe znaczenie dla wprowadzenia życia do portretu.
iii. Ustawienia aparatu:
1. ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
2. apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Rozmywa tło i skupiają się na oczach podmiotu. Wymaga precyzyjnego skupienia.
* Głębsza głębokość pola (np. F/5.6, f/8): Utrzymuje więcej twarzy.
3. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. To zależy od otworu, ISO i mocy źródła światła. Zacznij od umiarkowanej prędkości (np. 1/125 lub 1/200 sekundy) i dostosuj na podstawie odczytów licznika światła i ujęć testowych.
4. Biała równowaga: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła. W przypadku używania strobes zwykle właściwe jest ustawienie „Flash” lub „Strobe”. Jeśli używasz ciągłego światła, odpowiednio dostosuj (np. „Tungsten” dla świateł wolframowych). Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
5. Tryb fotografowania: Strzelaj w trybie manualnym (M), aby uzyskać pełną kontrolę nad ustawieniami lub tryb priorytetu przysłony (AV/A), jeśli czujesz się komfortowo z kamerą wybierającą czas otwarcia migawki.
6. RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość danych obrazu do przetwarzania po przetwarzaniu. Daje to większą elastyczność podczas dostosowywania ekspozycji, równowagi białej i kolorów.
iv. Pozowanie i wyrażenie:
1. Kierowanie tematu: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz osiągnąć, i podaj konkretne instrukcje.
2. kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z aparatem. To tworzy połączenie z widzem.
3. Subtelne wyrażenia: Niewielkie zmiany w ekspresji mogą mieć duży wpływ. Eksperyment z różnymi wyrażeniami:lekki uśmiech, przemyślane spojrzenie lub poważny wyraz.
4. Chin and Jawline: Zwróć uwagę na kąt podbródka i linii szczęki. Nieco przechylanie głowy może stworzyć bardziej pochlebny wygląd. „Squinching” (lekko mrużanie) oczy mogą sprawić, że badany wydawał się bardziej pewny siebie.
5. Język ciała: Rozważ postawę podmiotu. Postawa pionowa może przekazać pewność siebie, a bardziej zrelaksowana postawa może stworzyć bardziej swobodny charakter.
v. Przetwarzanie końcowe (niezbędne dla niskiego klucza):
1. Oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytywanie jednego lub zdjęcie Affinity.
2. Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na przyciemnienie ogólnego obrazu. Cel w głównie ciemnym obrazie z zaledwie kilkoma obszarami jaśniejszych atrakcji.
3. Contrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramat i oddzielenie światła od cienia.
4. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Ostrożnie dostosuj atrakcje, aby uniemożliwić im przycinanie (stały się czyste białe bez szczegółów).
* Shadows: Pogłębiaj cienie, aby stworzyć silne poczucie ciemności. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych (utrata szczegółów w najciemniejszych obszarach).
5. Czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby dalej udoskonalić zakres tonalny obrazu.
6. jasność i tekstura: Dodanie odrobiny przejrzystości lub tekstury może zwiększyć szczegóły, ale używaj go oszczędnie. Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.
7. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Zastosuj ostrożnie wyostrzanie i tylko w razie potrzeby.
8. Redukcja szumu: Jeśli strzelisz na wyższe ISO, zastosuj redukcję szumów, aby wygładzić każdą ziarnistość.
9. Grading kolorów (opcjonalnie): Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Możesz używać ustawień wstępnych lub tworzyć własne niestandardowe oceny kolorów. Rozważ desatuowanie niektórych kolorów, aby poprawić monochromatyczny charakter. Czasami nawet przechodzenie na czarno -białe poprawia nastrój.
10. Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
11. uchylanie się i spalanie (opcjonalnie): Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować ekspozycję w określonych obszarach obrazu. Można to wykorzystać do zwrócenia uwagi na określone funkcje lub do stworzenia bardziej dramatycznego efektu. Zrób to subtelnie.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Histogram: Zwróć uwagę na histogram. Obraz o niskim kluczu będzie miał histogram, który jest mocno obciążony po lewej (ciemniejszej) stronie. Upewnij się, że nie przycinasz czarnych ani nadmiernie wyróżnia się.
* retuszowanie: Retusz skazy i rozrywki w skórze, ale uważaj, aby nie przesadzić. Zachowaj teksturę, aby zachować naturalny wygląd.
* Catchlighs są kluczem: Nawet w niskim portrecie, Catchlights in the Eyes są niezbędne do ożywienia tematu.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Oświetlenie, pozowanie i ekspresja powinny współpracować, aby przekazać tę historię.
* baw się dobrze: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy!
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskie, które wychwytują esencję swoich poddanych i wywołują potężne emocje. Powodzenia!