i. Gear i konfiguracja
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest zalecany dla maksymalnej kontroli.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8, 35 mm f/1.8 lub soczewki zoom pokrywające te ogniskowe) jest idealny dla pochlebnych perspektyw i przyjemnego rozmycia tła.
* flash: Błędność (gorąca lampa błyskowa) jest najczęstszą i wszechstronną opcją.
* Light Stand: Niezbędne do uzyskania lampy błyskowej poza kamerą.
* modyfikator flash (kluczowy):
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Zmiękcza i rozprzestrzenia światło, tworząc szersze, przyjemniejsze źródło światła. Parasole z pędu zapewniają bardziej miękkie światło, ale wymagają większej mocy. Parasole odblaskowe są bardziej wydajne.
* softbox: Tworzy nawet bardziej miękkie i bardziej kierunkowe światło niż parasole. Różne rozmiary oferują różne efekty (większe =bardziej miękkie).
* Dish Beauty: Tworzy nieco trudniejsze światło z subtelnym okładem, często używanym do fotografii piękności i mody.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła, przydatną do wyróżnienia określonych obszarów (np. Światła włosów).
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby kontrolować rozlanie światła i dodać kierunkowość.
* Wyzwalacz bezprzewodowy flash (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Pozwala bezprzewodowo wystrzelić lampę błyskową z aparatu. Znacząco poprawiają użyteczność i pozwalają na bardziej kreatywne umieszczanie. Rozważ marki takie jak Godox, Yongnuo lub PocketWizard.
* reflektor (wysoce zalecany): Biały, srebrny lub złoty reflektor może odbijać światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronnym wyborem.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla dokładnego pomiaru wyjścia światła i zapewnienia spójnych ekspozycji, ale można je zastąpić metodą „test i regulację”.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Ściany, tła materiału i naturalne ustawienia działają dobrze.
ii. Kluczowe koncepcje oświetlenia
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Zrozumienie to ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania ekspozycji i cieni.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Tworzy silne, zdefiniowane cienie z ostrym przejściami. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym. Mniejsze źródła światła względem obiektu tworzą trudniejsze światło.
* miękkie światło: Tworzy delikatne, stopniowe cienie z bardziej miękkimi przejściami. Pomyśl o zachmurzonym niebie. Większe źródła światła względem obiektu tworzą bardziej miękkie światło.
* Wzory oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Tworzy dramatyczne i interesujące portrety.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień z nosa nie dotyka policzka. Nieco mniej dramatyczna opcja.
* oświetlenie motyli: Światło umieszczone bezpośrednio z przodu i nieco nad obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne, ale może być surowe.
* oświetlenie boczne (rozdzielni oświetlenie): Światło umieszczone z boku obiektu, oświetlając tylko połowę twarzy. Bardzo dramatyczny i często używany do nastrojowych portretów.
* Światło otoczenia vs. światło flash: Równowaga między istniejącym światłem otoczenia a światłem z lampy błyskowej ma kluczowe znaczenie dla stworzenia pożądanego nastroju i ekspozycji.
iii. Konfigurowanie strzału - podstawy
1. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m) dla pełnej kontroli.
* ISO: Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200), aby uzyskać minimalny hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby w celu właściwego narażenia.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola (DOF). Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytkie DOF i rozmyte tła, podczas gdy węższe otwory (np. F/8, f/11) zapewniają więcej DOF i ostrzejsze tła.
* Sprawa migawki: Zazwyczaj używaj czasu migawki przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250 sekundy). Wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwoli na więcej światła otoczenia w obrazie, podczas gdy szybsze czasy otwarcia migawki zablokują więcej światła otoczenia, dzięki czemu błysk jest dominującym źródłem światła. Eksperyment, aby osiągnąć pożądaną równowagę.
* Bilans biały: Ustaw na „Flash” lub „Custom” dla dokładnych kolorów.
2. Ustawienia flash:
* Tryb: TTL (pomiar przelotu) może być używany jako punkt wyjścia, ale tryb ręczny (M) oferuje najwięcej sterowania.
* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* Zoom: Dostosuj powiększenie Flash, aby dopasować ogniskową soczewkę (lub kontrolować rozprzestrzenianie się światła). Szersze ustawienie powiększenia rozprzestrzenia się światło, a węższe ustawienie powiększenia koncentruje światło.
3. Ustawienie lampy błyskowej i modyfikatora:
* poza kamerą jest kluczem: Zamontuj błysk na lekkim stojaku i przymocuj wybrany modyfikator (parasol, softbox itp.).
* Umieszczenie: Eksperymentuj z różnymi pozycjami w stosunku do twojego tematu. Rozważ wzorce oświetlenia (Rembrandt, pętla, motyl, bok) wspomniany powyżej. Dobrym punktem wyjścia jest umieszczenie światła około 45 stopni na jedną stronę tematu i nieco nad nim.
* odległość: Odległość między lampą błyskową a poddanym znacznie wpływa na intensywność światła. Przesuń światło bliżej, aby uzyskać jaśniejszą ekspozycję i silniejsze cienie, i odsuń je dalej, aby narażyć na ściemniacz i bardziej miękkie cienie.
4. Za pomocą reflektora:
* Pozycja: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu od lampy błyskowej, pod kątem, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
* Typ: Użyj białego reflektora, aby uzyskać naturalne, miękkie wypełnienie. Użyj srebrnego reflektora, aby uzyskać jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Użyj złotego reflektora, aby dodać ciepło do odcieni skóry.
iv. Strzelanie i rafinacja
1. Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy obraz jest zbyt jasny, zbyt ciemny, czy po prostu? Dostosuj moc flash, przysłona lub ISO odpowiednio.
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe czy zbyt miękkie? Dostosuj odległość lampy błyskowej, rozmiar modyfikatora światła lub użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Podprawy: Czy najważniejsze atrakcje są wysadzone (prześwietlone)? Zmniejsz energię błyskową lub użyj większego modyfikatora światła, aby zmiękczyć światło.
* Wzór oświetlenia: Czy wzór oświetlenia tworzy pożądany efekt? Dostosuj położenie lampy błyskowej i reflektora.
* COLOR CAST: Czy jest jakaś niechciana obsada kolorów? Dostosuj równowagę białą.
2. Dokonaj korekt: Na podstawie swoich obserwacji dokonaj niewielkich regulacji ustawień aparatu, ustawień lampy błyskowej, rozmieszczenia światła i położenia reflektora.
3. Powtórz: Kontynuuj robienie strzałów testowych i dokonywanie korekt, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.
v. Techniki kreatywne i porady zaawansowane
* Pijanie światła: Nie wskazuj środka modyfikatora światła bezpośrednio na temat. Zamiast tego nieco pod kątem, aby krawędź światła „pióra” na nich. Może to stworzyć miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Separacja tła: Użyj szerszego otworu, aby zacierać tło i zwrócić większą uwagę na temat. Możesz także zwiększyć odległość między poddanym a tłem.
* Kontrola światła otoczenia:
* dzień: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby przyciemnić światło otoczenia i uczyń lampę błyskową bardziej widoczną. Może to stworzyć dramatyczny, podobny do studio wygląd na zewnątrz.
* Wieczór/noc: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby umożliwić więcej światła otoczenia na obraz, tworząc bardziej naturalnie wyglądający portret.
* żele: Użyj kolorowych żeli na lamce, aby dodać kreatywne efekty, takie jak ciepłe lub chłodne tony, lub do dopasowania temperatury kolorów światła otoczenia.
* Podświetlenie: Ustaw błysk za podmiotem, aby stworzyć efekt światła obręczy lub sylwetki. Może to być szczególnie skuteczne z snootem lub siatką do kontrolowania wycieku światła.
* High-key vs. Low-key:
* High-key: Jasne, przewiewne portrety z minimalnymi cieniami. Użyj większego modyfikatora światła i odbłyśnika, aby wypełnić cienie.
* Low-key: Mroczne, nastrojowe portrety o silnych cieniach. Użyj mniejszego modyfikatora światła i unikaj korzystania z odbłyśnika.
* Wiele ekspozycji (w kamerze lub po przetworzeniu): Połącz wiele obrazów, każdy oświetlony inaczej, aby stworzyć złożone efekty oświetlenia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i pozami.
Kluczowe wynos
* Kontrola światła jest najważniejsza: Zrozum, jak zachowuje się światło i jak je kształtować.
* Flash poza kamerą jest niezbędny: Zdobądź lampę błyskową z aparatu, aby uzyskać bardziej pochlebne i wszechstronne wyniki.
* Modyfikatory są kluczowe: Użyj parasoli, softboxów lub innych modyfikatorów, aby zmiękczyć i kształtować światło.
* reflektory są twoim przyjacielem: Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie i dodać wymiar do swoich portretów.
* eksperymentuj i poznaj: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej. Powodzenia!