1. Początkowe import i organizacja:
* import: Zaimportuj zdjęcia krajobrazu do Lightroom.
* Organizacja: Użyj kolekcji, słów kluczowych i ocen (flagi lub gwiazd), aby uporządkować swoje obrazy. Pomoże to później znaleźć najlepszych kandydatów na czarno -białą konwersję.
2. Wstępna ocena i wybór:
* Oceń: Krótko zeskanuj swoje obrazy i zidentyfikuj te z najlepszym potencjałem dla czarno -białych. Poszukaj obrazów z:
* Dobra kompozycja
* Silny potencjał kontrastowy
* Ciekawe tekstury i kształty
* Dramatyczne oświetlenie (nawet jeśli ma subtelny kolor)
3. Podstawowe korekty (kolor):
* Opracuj moduł: Przełącz na moduł programisty.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby uzyskać dobry punkt wyjścia dla obrazu kolorów. Podczas gdy my zamierzamy przekonwertować na czarno -biały, ta początkowa regulacja może w niektórych przypadkach wpłynąć na konwersję. Automatyczna równowaga białych jest często dobrym punktem wyjścia, a następnie w razie potrzeby ulepszenie.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby doprowadzić ogólną jasność na wygodny poziom. Nie martw się o to, że będzie tutaj idealny; Udoskonalimy to później w czerni i bieli.
* Podprawy i cienie: Często zdjęcia krajobrazu wymagają pomocy w kontrolowaniu zakresu dynamicznego.
* Podprawy: Załóż najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub śnieg.
* Shadows: Podnieś suwak cieni, aby otworzyć ciemniejsze obszary i ujawnić więcej szczegółów.
* białe i czarne: Dostosuj ekstremalne końce zasięgu tonalnego.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie bez przycinania (utrata szczegółów). Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie bez przycinania. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania, aby zobaczyć przycinanie.
* Clarity &Dehaze (opcjonalnie): Mogą dodać cios i definicję, ale użyj ich rozsądnie.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, co sprawia, że szczegóły się wyskakują. Zbyt wiele może wyglądać ostro.
* dehaze: Usuwa atmosferyczną mgłę i może zwiększyć kontrast, szczególnie w krajobrazach z odległymi elementami. Używaj ostrożnie, ponieważ może wprowadzać artefakty.
4. Konwersja czarno -biała:
* czarno -biały panel: Kliknij przycisk „Black &White” w panelu podstawowym lub naciśnij „V”, aby przekonwertować obraz na skalę szarości.
* Czarno -biały panel miksowy (panel HSL/Color): Tutaj dzieje się prawdziwa magia! Ten panel pozwala kontrolować sposób konwersji każdego koloru w odcień szarości. Każdy suwak odpowiada kolorowi (czerwone, pomarańcze, żółcie, zieleń, cyans, blues, magentas, fiolet).
* Zrozumienie suwaków: Przeniesienie suwaka koloru po prawej (wartość dodatnia) sprawi, że obszary na obrazie, które pierwotnie były kolorowe * jaśniejsze * w wersji czarno -białej. Przeniesienie go w lewo (wartość ujemna) sprawi, że te obszary *ciemniejsze *.
* eksperyment: Zacznij od poruszania suwaków, aby zobaczyć, jak wpływają one na różne części obrazu. Na przykład:
* Aby zaciemnić błękitne niebo, przesuń suwak bluesowy w lewo.
* Aby rozjaśnić liście, przesuń zielone i żółte suwaki w prawo.
* Aby rozjaśnić czerwone skały, przesuń czerwone i pomarańcze suwaki w prawo.
5. Dopracowanie zakresu tonalnego i kontrastu:
* Panel krzywej tonowej: Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do regulacji kontrastu i rozkładu tonalnego.
* Krzywa punktowa: Pozwala to na precyzyjną kontrolę. Kliknij, aby dodać punkty do krzywej i przeciągnij je, aby dostosować tony. Krzywa „S” zazwyczaj zwiększa kontrast (ciemniejsze cienie, jaśniejsze podświetlenia). Odwrotna krzywa „s” zmniejsza kontrast.
* Kontrola regionu: Jeśli używasz krzywej parametrycznej (jeden oznaczony jako „region”), możesz niezależnie dostosować podświetlenia, światła, szamy i cienie. Jest to często łatwiejsze w pracy dla początkujących.
* Basic Panel (ponownie): Przyjrzyj się panel podstawowy i dopracuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne. Teraz, gdy pracujesz w czerni i bieli, te korekty będą miały bardziej bezpośredni wpływ na ogólny wygląd.
* Clarity &Dehaze (ponownie): Ponownie oceniaj wykorzystanie jasności i dehaze. Czasami, po przekształceniu na czarno -biały, możesz je nieznacznie dostosować.
6. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły. Dobrym punktem wyjścia jest ilość 50-75, promień 1,0, szczegół 25-50 i maskowanie 50-80. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładsze obszary, takie jak niebo przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma zauważalny szum, szczególnie w cieniu, zastosuj redukcję szumu. Zacznij od suwaka luminancji i stopniowo zwiększ go, aż szum się zmniejszy, ale unikaj nadmiernego gładkiego obrazu.
7. Korekty lokalne (opcjonalnie):
* pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy: Narzędzia te pozwalają wprowadzać ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny: Do regulacji malowania na określonych obszarach. Dobra do rozjaśnienia obiektu lub przyciemniania pierwiastka rozpraszającego.
* Filtr dyplomowy: Do stopniowego stosowania korekt przez część obrazu, takie jak przyciemnienie nieba lub dodanie kontrastu na pierwszym planie.
* Filtr radialny: Do stworzenia efektu winiet lub wyróżnienia określonego obszaru.
8. Udoskonalenie wizualne i końcowe dotknięcia:
* Porównaj: Regularnie porównaj przetworzony obraz z oryginałem, aby go poprawić, a nie przetwarzać.
* krok wstecz: Zrób sobie przerwę i wróć do obrazu ze świeżymi oczami.
* Druga opinia: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od innego fotografa lub artysty.
* Wyostrzenie wyjściowe: Podczas eksportowania Lightroom oferuje opcje wyostrzenia wyjściowych dla różnych zastosowań (ekran, matowy papier, błyszczący papier). Wybierz odpowiednie ustawienie dla zamierzonego wyjścia.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* Opracuj wizję: Zanim zaczniesz, masz pojęcie o nastroju i stylu, który chcesz osiągnąć. Czy wybierasz dramatyczny kontrast, miękkie i eteryczne tony, czy coś innego?
* Zachowaj wyświetlenia i cienie: Unikaj przycinania pasemek lub miażdżących cieni, chyba że jest to celowy wybór artystyczny. Zasadniczo pożądane jest zachowanie szczegółów w obu skrajności zakresu tonalnego.
* objęcie kontrastem: Czarno -biała fotografia rozwija się z kontrastem. Nie bój się naciskać suwaków, aby stworzyć bardziej dramatyczny i wciągający wizualnie obraz.
* Zwróć uwagę na teksturę: Użyj jasności i ostrożności (ostrożnie), aby wydobyć tekstury w krajobrazie.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie czarno -białego przetwarzania w Lightroom jest regularne ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia (ostrożnie): Presety mogą być pomocne w inspiracji lub jako punkt wyjścia, ale nie polegaj na nich całkowicie. Każde zdjęcie jest inne i prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienia, aby osiągnąć pożądany wynik.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu w Lightroom, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Pamiętaj, że konwersja czarno -biała jest często wysoce osobistym i artystycznym procesem, więc zaufaj własnej kreatywnej wizji i rozwinąć własny styl.