REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak uzyskać ostre krajobrazy z układaniem ostrości

Układanie ostrości jest potężną techniką osiągania ekstremalnej ostrości w fotografii krajobrazowej, szczególnie w przypadku makro ujęć lub scen o znacznej głębokości pola. Oto kompleksowy przewodnik na temat ostrych krajobrazów za pomocą układania fokusu:

1. Zrozumienie problemu:głębokość limitów pola

* Głębokość pola (DOF): Obszar na twoim obrazie, który wydaje się akceptowalnie ostro.

* Problem: Podczas fotografowania krajobrazów z elementami na pierwszym planie i odległymi górami często nie można uzyskać * wszystkiego * ostrego w jednym ujęciu, nawet z wąską aperturą (np. F/16, f/22). Zastosowanie zbyt wąskiej przęsły może również wprowadzić dyfrakcję, która faktycznie zmniejsza ostrość.

* Rozwiązanie do układania ostrości: Robisz wiele zdjęć, z których każdy skupia się na innej części sceny, a następnie łączysz najostrzejsze obszary z każdego obrazu w jedno, doskonale ostre, ostateczne zdjęcie.

2. Sprzęt, którego potrzebujesz:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznym ostrością i najlepiej możliwość blokowania lustra (DSLRS) lub użycia elektronicznej pierwszej migawki zasłony (EFC), aby zminimalizować wibracje.

* obiektyw: Obiektyw odpowiedni do krajobrazów. Najczęstsze są szerokokątne lub standardowe soczewki z powiększeniem. Soczewki makro działają również dobrze w przypadku szczegółów krajobrazu zbliżenia.

* statyw: Solidny statyw jest *niezbędny *. Absolutnie krytyczne. Kamera * nie może * poruszać się między strzałami. Użyj zdalnego wydania migawki lub samokontroli aparatu, aby jeszcze bardziej zmniejszyć wibracje.

* zdalne wydanie migawki (wysoce zalecane): Dalsze minimalizuje wibracje w porównaniu do bezpośredniego naciśnięcia przycisku migawki.

* Focusing Rail (opcjonalnie, ale bardzo pomocny dla makro): Kolej koncentrująca się pozwala dokonywać niezwykle precyzyjnych regulacji twojego punktu skupienia, szczególnie przydatnego dla osób z bliska, w których niewielkie przesunięcia są kluczowe.

* Focus Peaking (pomocne na bezlusterkach): Ta funkcja podkreśla obszary obrazu, które się koncentrują, co ułatwia precyzyjnie dostosowanie punktu skupienia.

* oprogramowanie: Będziesz potrzebować oprogramowania zdolnego do układania. Popularne opcje obejmują:

* Adobe Photoshop: Standard branżowy; Potężny, ale ma bardziej strome krzywą uczenia się, aby konkretnie układać skupienie.

* Helicon Focus: Dedykowane oprogramowanie do układania ostrości; Często daje doskonałe wyniki, szczególnie w przypadku złożonych scen. Oprogramowanie płatne.

* Zerene Stacker: Kolejny dedykowany program układania skupienia; Znany również z doskonałych wyników. Oprogramowanie płatne.

* Photo Affinity: Bardziej przystępna alternatywa dla Photoshopa, która obejmuje również możliwości układania skupienia.

* Combinezp: Wolne oprogramowanie; Dobry na początek.

3. Przewodnik krok po kroku, aby skupić się na krajobrazach:

1. Kompozycja i konfiguracja:

* Wybierz swoją scenę: Wybierz krajobraz z interesującymi elementami pierwszego planu, środkowego ziemi i tła.

* Skonfiguruj statyw: Ustaw statyw mocno na stabilnym terenie. Ostrożnie przedłużyć nogi, aby utrzymać stabilność. Rozważ użycie worki z piaskiem, aby uzyskać dodatkową stabilność w wietrznych warunkach.

* Skomponuj swój strzał: Ostrożnie obramuj swój obraz. Rozważ zasady trzeciej, wiodących linii i innych zasad składu.

2. Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny (M): Ustaw aparat na tryb ręczny, aby zachować spójną ekspozycję na wszystkich obrazach.

* apertura: Wybierz otwór, który równoważy ostrość i dyfrakcję. F/8 do f/11 to dobry punkt wyjścia. Przetestuj soczewkę, aby znaleźć „słodkie miejsce” - otwór, w którym daje najostrzejsze wyniki. Unikaj wyjątkowo wąskich otworów, takich jak f/22, chyba że jest to absolutnie konieczne, ponieważ dyfrakcja zmiękczy obraz.

* ISO: Użyj najniższego natywnego ustawienia ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować szum.

* Bilans biały: Ustaw stałą równowagę białą (np. Światło dzienne, pochmurne), aby uniknąć zmian kolorów między obrazami.

* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość szczegółów i zakres dynamiczny.

* lustrzanie blokady/efcs (jeśli są dostępne): Włącz blokadę lustrzaną (DSLR) lub elektroniczną przednią migawkę zasłon (EFC) w celu zmniejszenia wibracji spowodowanych ruchem lustra lub migawki. Jeśli EFCS powoduje problemy z bokeh, wyłącz je.

* Wyłącz stabilizację obrazu (IS/VR): Wyłącz stabilizację obrazu na soczewce lub aparatu podczas korzystania z statywu. Systemy IS/VR mogą czasem wprowadzać niechciany ruch, gdy kamera jest już stabilna.

3. Skupianie i fotografowanie:

* Przełącz na ręczne ostrość (MF): Wyłącz autofokus. Ma to kluczowe znaczenie dla konsekwentnego skupienia się między strzałami.

* Określ punkty ostrości: Pomyśl o głębokości swojej sceny. Musisz wykonać wystarczającą liczbę strzałów, aby pokryć całą głębokość pola. Zacznij od zidentyfikowania najbliższych i najdalszych punktów, jakie chcesz.

* Pierwszy strzał:najbliższy fokus: Skoncentruj się na * najbliższym * elemencie, który chcesz Sharp. Użyj widoku na żywo z powiększeniem (jeśli jest dostępne), aby zapewnić krytyczną ostrość. Skupienie jest tutaj pomocne.

* Kolejne strzały: Stopniowo przesuwaj skupienie się na tle, robiąc serię strzałów. Ilość, którą przesuwasz, skupienie między każdym strzałem zależy od otworu, odległości do tematu i pożądanego poziomu ostrości. Bliżsi badani wymagają mniejszych przyrostów ostrości. Oto kilka strategii:

* Przyrostowe skupienie: Lekko obróć pierścień ostrości między każdym strzałem, stopniowo przesuwając punkt ostrości. Jest to powszechne i niezawodne podejście.

* strefa skupianie się: Podziel scenę na odrębne strefy (np. Pierwszy plan, środkowy, tło) i skup się na reprezentatywnym punkcie w każdej strefie.

* Inspekcja na żywo: Po każdym ujęciu powiększ obraz na żywo, aby sprawdzić ostrość punktu ostrości i upewnić się, że w zasięgu nie ma żadnych luk.

* Ostatni strzał:najdalszy fokus: Skoncentruj się na * najdalszym * elemencie, który chcesz ostro, ponownie za pomocą powiększenia widoku na żywo, aby potwierdzić krytyczną ostrość.

4. Liczba strzałów:

* Nie ma magicznej liczby. Liczba strzałów zależy od głębokości sceny, przysłowiska, którego używasz i odległość od tematu. Krajobraz z szerokim zakresem odległości będzie wymagał więcej strzałów. Zacznij od 3-5 i zwiększ, jeśli zauważysz rozmyte obszary w swoich zdjęciach.

* Nakładające się fokus: Upewnij się, że w skoncentrowanych obszarach każdego obrazu jest wystarczające nakładanie się. Ma to kluczowe znaczenie dla oprogramowania, które dokładnie połączyło najostrzejsze części.

5. Kluczowa jest spójność:

* Unikaj zmiany ustawień aparatu: Nie zmieniaj przysłony, ISO, czasu otwarcia migawki ani równowagi białej między strzałami. Utrzymuj wszystko spójne.

* Minimalizuj ruch: Unikaj uderzenia statywu lub aparatu podczas procesu fotografowania. Poczekaj, aż jakikolwiek wiatr umrze, jeśli to możliwe.

* Użyj uwalniania kablowego/samozadowolenia: Dalej minimalizować wstrząsanie aparatu.

6. Processing:Układanie ostrości w oprogramowaniu:

* Importuj swoje obrazy: Zaimportuj wszystkie obrazy do wybranego oprogramowania do układania ostrości (Photoshop, Helicon Focus, Zerene Stacker, zdjęcie itp.).

* wyrównaj obrazy: Oprogramowanie automatycznie wyrówna obrazy na podstawie ich treści. W razie potrzeby ręcznie dostosuj wyrównanie.

* Algorytm układania: Wybierz odpowiedni algorytm stosu. Każde oprogramowanie oferuje różne opcje, które równoważą szybkość, dokładność i redukcję artefaktów. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który najlepiej działa na twoje zdjęcia. Algorytmy „piramidy” lub „mapy głębokości” są często dobrymi punktami wyjścia.

* Udoskonalenie i retusz:

* Oczyść artefakty: Sprawdź ułożony obraz pod kątem wszelkich artefaktów lub niedoskonałości, takich jak aureole wokół ostrych krawędzi. Użyj narzędzi do klonowania lub leczenia, aby je usunąć.

* Globalne korekty: Dostosuj ogólną ekspozycję, kontrast i bilans kolorów obrazu ułożonego w stosunku do twoich upodobań.

* Lokalne korekty: Dokonaj selektywnych regulacji określonych obszarów obrazu, aby ulepszyć szczegóły, zmniejszyć szum lub dostosować kolor.

* wyostrzenie: Zastosuj ostateczną przepustkę wyostrzania, aby ulepszyć szczegóły i wydobyć ostrość obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wprowadzić niechciane artefakty.

* Zapisz swój obraz: Zapisz ostateczny obraz w formacie wysokiej jakości, takim jak TIFF lub JPEG (w wysokiej jakości ustawieniu).

Wskazówki i rozwiązywanie problemów:

* wiatr: Wiatr jest wrogiem układania skupienia. Nawet niewielkie bryzy mogą powodować poruszanie się liści i gałęzi, tworząc duchy lub rozmycie na ostatecznym obrazie. Strzelaj w spokojne dni lub użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zminimalizować efekty wiatru. Niektóre oprogramowanie ma algorytmy redukcji wiatru, ale nie są idealne.

* ruchome obiekty: Układanie ostrości nie nadaje się do scen ze znacznym ruchem (np. Poruszająca się woda, ludzie chodzący). Musisz użyć tradycyjnych technik do przechwytywania tych scen.

* Ćwicz: Układanie ostrości wymaga praktyki do opanowania. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Strzały testowe: Zrobisz kilka zdjęć testowych, zanim zaczniesz swój stos ostrości, aby sprawdzić kompozycję, ekspozycję i skupienie.

* Organizacja: Wyraźnie oznacz swoje obrazy, aby łatwo je zidentyfikować podczas procesu układania. Pomocna może być struktura folderu, taka jak „Landscape_stack_set_01”.

* Recenzja: Po procesie układania starannie przejrzyj ostateczny obraz przy 100% powiększeniu, aby sprawdzić wszelkie artefakty lub niedoskonałości.

* Samouczki specyficzne dla oprogramowania: Wyszukaj samouczki specyficzne dla wybranego oprogramowania do układania ostrości. Często mają wskazówki i wskazówki specyficzne dla tego programu.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz osiągnąć oszałamiające zdjęcia krajobrazowe z niesamowitą ostrością i detalami przy użyciu układania ostrości. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki. Powodzenia!

  1. Jak retuszować portret z luminar

  2. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  3. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  4. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety

  5. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  2. Jak odwrócić filmy Boomerang na Instagramie

  3. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  4. Recenzja HitFilm Express 2022:Uwolnij w sobie twórcę filmów dzięki profesjonalnym funkcjom za darmo

  5. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  6. Profesjonalne porady i techniki edycji wideo

  7. Przywitaj się z naszym nowym paskiem bocznym