Tworzenie portretu o niskim kluczu:przewodnik krok po kroku
Portrety niskie są dramatyczne, nastrojowe i często charakteryzują się głębokimi cieniami i małym obszarem jasnego światła, które oświetla ten obiekt. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci stworzyć oszałamiające portrety niskie:
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zanim zdobędziesz aparat, zdecyduj, jaki nastrój chcesz wywołać. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy to tajemnicze, potężne, introspektywne? To poinformuje twoje oświetlenie, pozowanie i ogólnie estetykę.
* temat i odzież: Przekaż swoją wizję swoim modelu. Ciemne ubranie jest niezbędne. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które odwracają uwagę od twarzy pacjenta i ogólnego nastroju. Pomyśl czarny, głęboki blues, ciemne zieleń, brąz.
* Środowisko: Wybierz ciemne lub łatwo kontrolowane środowisko. Studio jest idealne, ale można również użyć pokoju z zasłonami zaciemniającymi lub strzelanie w nocy. Kluczem jest wyeliminowanie lub zminimalizowanie światła otoczenia.
* Gear:
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym będzie działać.
* obiektyw: Obiektyw z szerszym otworem (f/2.8 lub szerszy) jest korzystny dla izolowania podmiotu i tworzenia płytkiej głębokości pola. Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest dobrym wyborem.
* źródło światła: Potrzebujesz kontrolowanego źródła światła.
* Studio Strobe/Flash: Oferuje największą kontrolę nad mocą i kierunkiem. Softbox lub danie kosmetyczne może modyfikować światło.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośne i przystępne niż stroby studyjne.
* Ciągłe światło (panel LED, małe światło reflektorów): Zapewnia stałe źródło światła, co ułatwia dostrzeżenie efektu w czasie rzeczywistym. Użyj światła o regulowanej mocy/jasności.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, nieco trudniejsze światło niż softbox, ale wciąż pochlebne.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce. Idealne do stworzenia dramatycznego efektu reflektorów.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, uniemożliwiając rozlanie na tło.
* reflector (ciemny): Czarna piankowa płyta rdzenia lub podobna może być stosowana do wchłaniania i zmniejszenia światła, wzmacniając cienie.
* statyw (zalecany): Pomocne, zwłaszcza jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki do kontrolowania światła otoczenia.
2. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego natywnego ISO w aparacie (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Być może będziesz musiał to nieco zwiększyć, jeśli masz problemy z uzyskaniem wystarczającej ilości światła, ale staraj się unikać zbyt wysokiego poziomu.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Nieco mniejsze apertury (np. F/5.6, f/8) zwiększą głębokość pola. Rozważ funkcje pacjenta podczas ustawiania przysłony. Czy chcesz, aby ich rzęsy są w centrum uwagi? Użyj mniejszej apertury.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. W ciemnym pokoju możesz użyć szybszego czasu otwarcia migawki (np. 1/125 drugiego lub szybszego), aby wyeliminować każde światło otoczenia. Jeśli jesteś w pokoju z pewnym światłem otoczenia, zacznij od szybszego czasu otwarcia migawki, a następnie powoli zwiększ ją, aż tło będzie tak ciemne, jak chcesz. Nie idź zbyt wolno, jeśli pracujesz ręcznie.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła. Użyj ustawienia Flash, jeśli używasz lampy błyskowej lub wyreguluj go ręcznie, jeśli używasz ciągłego światła. Strzelanie w formacie RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego do licznika z twarzy pacjenta. W razie potrzeby dostosuj rekompensatę ekspozycji, aby upewnić się, że ich twarz jest odpowiednio odsłonięta.
3. Konfiguracja oświetlenia:
To najważniejsza część. Celem jest stworzenie niewielkiego obszaru światła i wielu cieni. Oto kilka typowych konfiguracji oświetlenia o niskim kluczu:
* jedno źródło światła - tylko światło:
* Umieść pojedyncze źródło światła lekko na bok i lekko przed obiektem.
* Lekko kątem światła w dół, aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy.
* Użyj snoot lub siatki, aby ograniczyć rozprzestrzenianie się światła, tworząc efekt reflektorów.
* Alternatywnie, softbox może zapewnić bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* jedno źródło światła z odbłyśnikiem (opcjonalnie):
* Użyj tej samej konfiguracji co powyżej, ale umieść czarny odblasek (lub ciemną płytę) po przeciwnej stronie światła. To pochłonie część światła i jeszcze bardziej przyciemni cienie.
* Rim Light (separacja tła):
* Umieść drugie, mniej mocne światło za poddanym i skierowane w plecy i ramiona. To tworzy subtelne światło obręczy, które oddziela je od tła. Uważaj, aby nie było zbyt jasne.
Wskazówki dotyczące oświetlenia:
* Start Dark: Łatwiej jest dodać światło niż go odejmować. Zacznij od źródła światła przy niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Pijanie światła: „Feathering” odnosi się do wędkowania światła, aby krawędź wiązki światła spadła na temat, a nie na środku. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* eksperyment: Wypróbuj różne umiejscowienie światła i modyfikatory, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wygląd, który zamierzasz.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Czy są zbyt surowi? Czy spadają we właściwych miejscach? Odpowiednio dostosuj swoje światło.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między światłem a podmiotem. Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło i im dalej, tym mocniej.
4. Pozowanie:
* kieruj wzrok: Tam, gdzie wygląda twój temat, może drastycznie zmienić nastrój portretu. Bezpośrednie spojrzenie przy kamerze może być potężne i wciągające, podczas gdy patrzenie z boku może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, podczas gdy fotografowanie z dołu może stworzyć poczucie mocy.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce poddanego. Można je wykorzystać do dodawania emocji i zainteresowania portretem. Unikaj ich niezręcznego powieszenia po bokach. Można je umieścić w pobliżu twarzy, w kieszeniach lub splecione razem.
* Język ciała: Zastanów się, w jaki sposób Twój temat jest ustawiony. Gałanie może przynieść smutek, a wysoki stojący może sugerować pewność siebie.
* Wyrażenia twarzy: Najważniejszą częścią jest wyraz twarzy. Poprowadź przedmiot, aby wyrazić emocje, których szukasz. Subtelne wyrażenia mogą być bardzo skuteczne w niskich portretach.
5. Robienie strzałów:
* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Weź kilka strzałów z niewielkimi różnicami pozowania, oświetlenia i ustawień aparatu.
* Sprawdź swoje obrazy: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że otrzymujesz pożądane wyniki. Zwróć uwagę na narażenie, skład i ostrość.
6. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz w RAW, zacznij od dostosowania równowagi białej, ekspozycji, kontrastu i wyróżnień w surowym procesorze (np. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby stworzyć pożądany nastrój. W razie potrzeby obniż się i w razie potrzeby unieś cienie, aby ujawnić szczegóły.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zapewnić dobry zasięg tonalny.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydobyć szczegóły w twarzy pacjenta.
* Dodge and Burn (opcjonalnie): Użyj technik Dodge i Burn, aby wyrzeźbić światło i cienie na swoim obrazie. Możesz rozjaśnić oczy i inne kluczowe funkcje oraz ciemne obszary, aby stworzyć większą głębokość.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dostosuj kolory, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Dessynowany lub lekko ciepły ton może działać dobrze w przypadku portretów niskich.
Kluczowe wyniki:
* kontroluj światło: Najważniejszym elementem jest kontrolowanie światła i minimalizacja światła otoczenia.
* ciemne ubrania i tło: Niezbędne dla niskiego wyglądu.
* nacisk na cienie: Obejrzyj cienie i użyj ich do tworzenia głębi i dramatu.
* Połączenie tematyczne: Połącz się z tematem i poprowadź ich, aby wyrazić pożądane emocje.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i pozowaniem, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i sugestywnych, niskich portretów! Powodzenia!