i. Przygotowanie garażowe:ustawienie sceny
* Wyczyść bałagan: To jest niezbędne. Poruszaj samochody, narzędzia, pudełka i wszystko, co odwracają uwagę od obiektu lub stworzy niechciane cienie.
* pomaluj lub przykryj ściany (opcjonalnie): Ciemne tła są często kluczem do dramatycznych portretów.
* czarny materiał/papier: Czarny aksamit, filc lub bezproblemowe bułki papierowe to świetne opcje. Drobnij je przez ściany i zabezpiecz je zaciskami lub taśmą. Bezproblemowe bułki papierowe zapewniają czyste, spójne tło.
* ciemna farba: Jeśli zamierzasz często używać garażu, rozważ malowanie odcinka ściany ciemnym, matowym kolorem (węgiel drzewny, głęboki niebieski lub czarny).
* Unikaj błyszczących powierzchni: Odzwierciedlają światło i tworzą niechciane atrakcje.
* Pokrycie podłogi: W zależności od podłogi garażowej rozważ zakrycie ciemnym dywanem, dywanem lub dużym arkuszem ciemnego materiału, aby uniknąć odbicia i stworzyć bardziej spójny wygląd.
* Maksymalizuj ciemność: Przykryj okna i pęknięcia czarnym materiałem, kartonem lub taśmą, aby zablokować światło otoczenia. Kontrola jest kluczem do dramatycznego oświetlenia.
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że temat ma dużo miejsca do poruszania się bez potykania lub uderzenia czegokolwiek.
ii. Oświetlenie:klucz do dramatu
* Opcje źródła światła:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Niedrogie i wszechstronne. Będziesz potrzebować stojaków, modyfikatorów i potencjalnie systemu wyzwalającego (jeśli nie używa się lampy błyskowej na kamerze).
* Strobes/Studio Lights: Mocniejszy i oferują spójną wydajność. Wymagaj stojaków i modyfikatorów.
* LED ciągłe światła: Dobry dla początkujących, gdy widzisz światło w czasie rzeczywistym. Może być mniej mocne niż lampy błyskowe/stroby.
* naturalne światło (suplement): Jeśli masz kontrolowane źródło naturalnego światła (np. Częściowo zadaszone okno), możesz użyć go jako kluczowego światła i uzupełnić sztuczne światło, aby wypełnić cienie.
* Techniki oświetlenia dla dramatu:
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego światła. Ustaw światło nieco powyżej i z boku obiektu.
* podzielone oświetlenie: Światła połowa twarzy, pozostawiając drugą w cieniu. Ustaw światło na bok.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć świetny zarys. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetek.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy bliżej aparatu jest w cieniu. Więcej odchudzania i dramatycznego.
* twarde światło vs. miękkie światło:
* Hard Light: Tworzy silne cienie i atrakcje. Użyj bezpośredniego lampy błyskowej lub gołej żarówki. Dobry do przekazywania siły i chusty.
* miękkie światło: Rozpowszechnia światło i zmniejsza cienie. Użyj softboxów, parasoli lub odbij światło z dużej białej powierzchni. Bardziej pochlebne i wybaczające.
* Modyfikatory oświetlenia:
* softboxes: Rozproszone światło i stwórz miękkie, a nawet świecące. Różne rozmiary oferują różne stopnie miękkości.
* parasole: Inny sposób na zmiękczenie światła. Parasole przez pędowe tworzą bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze i chłodniejsze niż złoto odbijające.
* snoots i siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne efekty reflektorów.
* drzwi stodoły: Kształt i bezpośrednie światło, zapobiegające rozlaniu światła.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, aby zobaczyć, co najlepiej działa na Twój temat i pożądany nastrój.
iii. Ustawienia i skład kamery
* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z przyzwoitym aparatem.
* obiektyw: Pierwotna soczewka (50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest często idealna do portretów. Mają szersze otwory (niższa liczba F) dla płytkiej głębokości pola i lepszej wydajności o słabym świetle. Można również użyć soczewki zoomu (np. 24-70 mm, 70-200 mm), zapewniając elastyczność w ramach.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i zwracając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Użyj wyższego ISO tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Prędkość synchronizacji jest ważna, jeśli używasz lampy błyskowej/strobes.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona w środku, pomiar punktowy), aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie dramatu lub izolacji.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
* Zbliżenie: Uchwyć intymne szczegóły i emocje.
* pełna długość: Pokaż całą postać podmiotu i jego związek ze środowiskiem.
iv. Pozowanie i ekspresja
* komunikacja jest kluczowa: Kieruj temat z jasnymi i zachęcającymi instrukcjami.
* Relaksation: Pomóż obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo przed kamerą.
* pozowanie wskazówek:
* nadwozie: Unikaj stania tematu bezpośrednio skierowanego do aparatu. Wędknięcie ciała tworzy bardziej dynamiczną pozę.
* zmiana wagi: Spraw, aby obiekt przeniósł swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną postawę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj wiszących rąk podmiotu. Niech wchodzą w interakcje z czymś, oparli je w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Zachęcaj przedmiot do połączenia z kamerą.
* wyrażenie: Pomóż podmiotowi przekazać pożądane emocje. Porozmawiaj z nimi o nastroju, który próbujesz stworzyć. Daj im kierunek, taki jak „wyglądający zamyślony”, „wyglądaj pewnie” lub „wyglądać tajemniczo”.
v. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły i utwórz bardziej zrównoważony obraz.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* jasność i tekstura: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły i teksturę.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał na chrupiące.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem (dodając różne kolory do wyświetleń i cieni).
* Czarno -biała konwersja: Często dramatyczne portrety najlepiej wyglądają w czerni i bieli. Zwróć uwagę na zasięg i kontrast tonalny.
* retuszowanie: W razie potrzeby subtelnie retusz skazy i niedoskonałości.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i spróbuj naśladować ich techniki.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia dramatycznych portretów.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w fantastyczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia!