Najpierw ustalmy wspólne wątki:
* Zrozumienie swojego tematu: Najważniejsza część! Kogo fotografujesz? Jaka jest ich osobowość? Co próbujesz przekazać? Czy są nieśmiali, towarzyskie, poważne, zabawne? Odpowiedzi na te pytania poinformują * wszystko * inne.
* Planowanie i komunikacja: Przed podniesieniem aparatu porozmawiaj z tematem. Ustanowić relację. Wyjaśnij swoją wizję (krótko i wyraźnie). Zdobądź ich wkład. Spraw, aby czują się komfortowo i zaangażowani.
* Rozważania techniczne: Przysłona, czas otwarcia migawki, ISO. Są to trójkąt narażenia, a opanowanie ich jest niezbędne.
* Kompozycja: Jak układasz elementy w ramce. Zasada trzeciego, wiodące linie, przestrzeń ujemna itp.
* oświetlenie: Najważniejszy element po połączeniu z tematem. Zrozumienie kierunku, intensywności i jakości światła jest niezbędne.
* Processing: Dostosowanie obrazu w oprogramowaniu takie jak Adobe Lightroom, przechwytywanie jednego lub podobne do udoskonalania kolorów, tonów i detali.
Teraz zajmijmy się niektórymi konkretnymi scenariuszami:
Scenariusz 1:Classic Studio Portrait
* Temat: Specjalista biznesowy, który potrzebuje strzału w stronę LinkedIn i strony internetowej firmy.
* cel: Aby stworzyć wizerunek profesjonalny, przystępny i pewny siebie.
* Przygotowanie i komunikacja:
* Zapytałbym temat o ich rolę, kulturę firmy i to, co chcą przekazać na obrazie.
* Wyjaśniłbym, że poprowadzę ich z pozowaniem i wyrażeniami.
* Zapewniłbym ich, że zrobimy mnóstwo strzałów i sprawdzamy je razem.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z obiektywem portretowym (np. 85 mm, 50 mm lub 70-200 mm).
* oświetlenie: Dwie lub trzypunktowe konfiguracja oświetlenia. Kluczowe światło (główne światło), wypełnij światło (w celu zmiękczenia cieni) i potencjalnie światło włosowe (aby oddzielić obiekt od tła). Używałbym softboxów lub parasoli do rozproszenia światła.
* tło: Neutralne, stałe tło (szare, białe lub czarne są powszechne).
* Ustawienia aparatu:
* apertura: f/2.8 do f/5.6 (aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło).
* Sprawa migawki: 1/125 drugiego lub szybszego (aby uniknąć rozmycia ruchu).
* ISO: Tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100-400), aby zminimalizować hałas. Dostosuj to na podstawie oświetlenia.
* Bilans biały: Ustaw na „Flash” lub niestandardowy bilans biały na podstawie świateł.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (av lub a) lub manualny (m). Wolę podręcznik do pracy w studio.
* Konfiguracja oświetlenia:
* światło kluczowe: Nieco umieszczone po jednej stronie obiektu, lekko ustawione.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie obiektu, słabsze niż światło kluczowe, aby wypełnić cienie.
* Hair Light (opcjonalnie): Umieszczone za tematem, skierowane do ich włosów, aby stworzyć oddzielenie od tła.
* pozowanie:
* Zacząłbym od prostej pozy, a następnie stopniowo dostosowywać głowę i ramiona pacjenta.
* Zachęcam ich do rozluźnienia ramion i lekko do przodu.
* Zwracałbym uwagę na ich oczy, upewniając się, że są ostre i wciągające. Czasami poproszenie ich o wyglądanie nieco nad aparatem pomaga.
* Podałbym ciągłą informację zwrotną:„trochę podbródka”, „zmiękczyć swój uśmiech”, „rozluźnij ramiona”.
* Kompozycja:
* Użyłbym zasady trzeciego, aby umieścić oczy pacjenta na jednym z punktów przecinających się.
* Unikałbym przycinania stawów (np. Łączy, kolana).
* Strzelanie i przegląd:
* Wystąpiłbym serię strzałów, nieznacznie zmieniając pozę i ekspresję.
* Po kilku ujęciach przejrzałem obrazy z tematem i otrzymałem opinię.
* W razie potrzeby dostosowaliśmy oświetlenie, pozowanie lub wyrażenie.
* Processing:
* Lightroom/Capture One:
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie.
* Wyostrz obraz (zwłaszcza oczu).
* Zmniejsz hałas.
* Unikaj i spal (subtelnie rozjaśnia i ciemne obszary) w celu zwiększenia funkcji.
* Retusz skazy i niedoskonałości (bardzo subtelnie - cel naturalny).
* Kolor poprawny (równowaga biała, usuwanie odlewów kolorów).
* Uprawa dla najlepszego kompozycji.
Scenariusz 2:Portret zewnętrzny w naturalnym świetle (Złota godzina)
* Temat: Młoda para, która chce romantycznego portretu.
* cel: Aby uchwycić ciepły, intymny i naturalnie wyglądający obraz.
* Przygotowanie i komunikacja:
* Omówiłbym lokalizację z parą i wybrałbym miejsce z pięknym światłem i naturalnym tłem (np. Pole, park lub plaża).
* Zapytałbym ich o ich związek i to, co chcą przekazać na obrazie.
* Zachęcam ich do relaksu i bycia sobą.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z obiektywem portretowym (np. 85 mm, 50 mm lub 70-200 mm).
* reflector (opcjonalnie): Aby odbijać światło w cienie.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: f/2 do f/4 (w celu utworzenia płytkiej głębokości pola i rozmycia tła).
* Sprawa migawki: Wystarczające, aby uniknąć rozmycia ruchu (zwykle 1/100 drugiego lub szybszego).
* ISO: Tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100-400).
* Bilans biały: Ustaw na „pochmurne” lub „cień”, aby rozgrzać kolory.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A).
* oświetlenie:
* złota godzina: Strzelaj w godzinach po wschodzie słońca lub na godzinę przed zachodem słońca, gdy światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe.
* Pozycjonowanie: Ustaw parę, aby słońce było za nimi lub z boku (podświetlenie lub oświetlenie boczne). To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion.
* reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem na twarze i wypełnić cienie.
* pozowanie:
* Zachęcaj do naturalnej interakcji między parą.
* Niech trzymają się za ręce, przytulaj lub patrzy na siebie.
* Prowadź ich delikatnie, ale pozwól im się poruszać i wchodzić w interakcje naturalnie.
* Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych emocji i związku.
* Kompozycja:
* Użyj zasady trzeciej, aby ustawić parę w ramce.
* Uwzględnij elementy środowiska, aby dodać kontekst i zainteresowanie (np. Drzewa, kwiaty lub zachód słońca).
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* Strzelanie i przegląd:
* Zrób serię strzałów, uchwycając różne momenty i interakcje.
* Często przejrzyj obrazy, aby sprawdzić skupienie, ekspozycję i skład.
* Processing:
* Lightroom/Capture One:
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie.
* Rozgrzej kolory, aby poprawić efekt złotej godziny.
* Wyostrz obraz (zwłaszcza oczu).
* Zmniejsz hałas.
* Unikaj i spal, aby ulepszyć funkcje.
* Subtelne retuszowanie skóry w razie potrzeby.
Scenariusz 3:Portret środowiskowy - uchwycenie osoby w jej elemencie
* Temat: Lokalny artysta w swoim studio.
* cel: Aby stworzyć portret, który opowiada historię o artysty i ich pracy.
* Przygotowanie i komunikacja:
* Spędziłbym czas z artystą w ich studio przed kręceniem, obserwując swoją pracę, narzędzia i środowisko.
* Zapytałbym ich o ich proces artystyczny, inspirację i związek z ich pracą.
* Omówiłbym swoją wizję portretu i otrzymałbym ich wkład.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw (np. 24-70 mm lub 35 mm Prime), który pozwala na szerokie ujęcia i bliższe portrety.
* statyw (opcjonalnie): W sytuacjach o słabym świetle lub zapewnienie ostrości.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Do wypełniania cieni lub dodawania światła.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Zmienna, w zależności od pożądanej głębokości pola. f/2.8 dla płytkiej głębokości pola, f/8 dla bardziej skupionych.
* Sprawa migawki: Wystarczy uniknąć rozmycia ruchu.
* ISO: Tak niskie, jak to możliwe.
* Bilans biały: Dostosowane tak, aby pasowały do oświetlenia otoczenia.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (av lub a) lub manualny (m).
* oświetlenie:
* Światło otoczenia: Użyj istniejącego światła w studio jako głównym źródle światła.
* Pozycjonowanie: Ustaw artystę w pobliżu okna lub innego naturalnego źródła światła.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Użyj lampy błyskowej, aby wypełnić cienie lub dodać pop z światła. Odskocz błysk z ściany lub sufitu, aby uzyskać bardziej miękkie światło.
* pozowanie:
* Uchwyć artystę zaangażowaną w swoją pracę.
* Niech trzymają szczotkę, rzeźbią glinę lub pracują przy sztalugie.
* Zwróć uwagę na ich postawę i wyraz.
* Uchwyć zarówno szczere chwile i postawiłem strzały.
* Kompozycja:
* Uwzględnij elementy studia w ramce, aby dodać kontekst i opowiedzieć historię.
* Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do artysty.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* Strzelanie i przegląd:
* Robienie różnych strzałów, uchwycając różne aspekty artysty i ich studia.
* Często przejrzyj obrazy, aby sprawdzić skupienie, ekspozycję i skład.
* Processing:
* Lightroom/Capture One:
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie.
* Wyostrz obraz (zwłaszcza twarz i ręce artysty).
* Zmniejsz hałas.
* Kolor poprawny.
* Subtelne unikanie i spalanie w celu zwiększenia funkcji.
* Rozważ przekształcenie się na czarno -białe, aby uzyskać ponadczasowy charakter.
Kluczowe wyniki dla wszystkich scenariuszy:
* Połącz się z tematem: Najważniejszy element. Prawdziwe połączenie spowoduje bardziej naturalne i przekonujące portrety.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i wciągające.
* Master Lighting: Naucz się widzieć i manipulować światłem, aby stworzyć pożądany nastrój i efekt.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Aby udzielić jeszcze bardziej ukierunkowanej porady, powiedz mi:
* Jakie portrety próbujesz zrobić? (Strzały w głowie, portrety rodzinne, kreatywne portrety itp.)
* Jaki jest twój poziom doświadczenia? (Początkujący, pośredni, zaawansowany)
* Jaki sprzęt masz dostępny? (Aparat, soczewki, oświetlenie)
Im więcej informacji dostarczasz, tym lepiej mogę dostosować moją radę do twoich konkretnych potrzeb i celów. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!