1. Koncepcja i historia:
* Pierwsza historia: Film Noir to coś więcej niż estetyka. Pomyśl o historii, który opowie twój portret. Czy temat jest femme fatale, zmęczonym detektywem, desperackim marzycielem? Historia poinformuje ich wyraz, pozę, a nawet tło.
* objąć ciemną stronę: Postacie noir często mają ukryte motywy, tajemnice i poczucie zbliżającego się zagłady. Rozważ to, kierując przedmiotem.
* Klasyczne motywy noir: Rozważ włączenie klasycznych tematów noir, takich jak zdrada, korupcja, obsesja, samotność i moralna dwuznaczność.
2. Oświetlenie (klucz jest wszystkim!)
* Hard Light: Film Noir rozwija się na dramatycznych kontrastach. Użyj jednego, twardego źródła światła, aby stworzyć ostre cienie i podświetlania. Unikaj softboxów i dyfuzorów. Pomyśl o gołej żarówki, odbłyśniku skupionym na belce, a nawet światła słonecznego przechodzącego przez rolety weneckie.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Ogólny obraz powinien być ciemny. Obszary powinny być celowo niedoświetlone.
* Chiaroscuro: Użyj silnych kontrastów między światłem i cieniem, aby wyrzeźbić twarz i ciało poddanego. Pomyśl o oświetleniu Rembrandt, w którym na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko kluczowego światła.
* Rolety weneckie/cienie okna: Klasyczny trop noir. Twórz wzory światła i cienia na twarzy i ciała podmiotu za pomocą żaluzji weneckich, ramek okiennych, a nawet starannie umieszczonych obiektów rzucających cienie.
* oświetlenie obręczy: Użyj światła za przedmiotem, aby stworzyć wyróżnienie wzdłuż ich ramion i włosów, oddzielając je od tła. To dodaje dramatu i głębokości.
* Umieszczenie światła:
* powyżej i z boku: Ustaw źródło światła nieco powyżej i na bok tematu. To rzuci dramatyczne cienie pod ich brwi i kości policzkową.
* Bezpośrednie światło: Czasami bezpośrednie światło może być potężne, ale uważaj, aby uniknąć niepochlebnego.
3. Kompozycja
* strzały: Przechylenie aparatu (kąt holenderski) może dodać poczucie niepokoju i dezorientacji.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów w środowisku, aby oprawić temat i stwórz poczucie uwięzienia lub izolowania.
* wiodące linie: Wykorzystaj linie w środowisku (ulice, cienie, obiekty), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Dobry punkt wyjścia, ale nie bój się złamać go, aby uzyskać dramatyczny efekt. Czasami koncentracja tematu może podkreślić ich podatność.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustych obszarów w ramce, aby stworzyć poczucie izolacji i samotności.
4. Temat i stylizacja
* odzież:
* klasyczny noir: Mężczyźni w garniturach, fedorowie, okopy. Kobiety w eleganckich sukienkach, wysokich obcasach i rękawiczkach. Unikaj zbyt jasnych lub nowoczesnych ubrań.
* nowoczesny noir: Możesz zaktualizować wygląd, ale zachować poczucie wyrafinowania i tajemnicy. Pomyśl o ciemnej, dopasowanej odzieży.
* włosy i makijaż:
* Kobiety: Czerwona szminka, zdefiniowane brwi, dymny cień do powiek. Włosy powinny być stylizowane w klasycznych falach lub lokach.
* Mężczyźni: Zrzucone włosy, cień piątej, może dodać światowej nakcie.
* wyrażenie: Zmęczony wygląd, znane spojrzenie, nuta smutku lub podejrzenia. Ćwicz różne wyrażenia w lustrze, aby poczuć, co działa.
* rekwizyty: Papierosy, kieliszek whisky, broń (użycie z ostrożnością i odpowiedzialnością), fedora, gazeta, telefon. Te rekwizyty pomagają opowiedzieć historię.
* Pose: Rozważ pozy, które są nieco nierówne lub niewygodne. Pomyśl o tym, jak twój temat stałby lub usiadłby, gdyby byli zmęczeni, podejrzliwi lub coś ukrywają.
5. Tło i lokalizacja
* Urban Environments: Mroczne alejki, słabo oświetlone bary, deszczowe ulice, opuszczone magazyny, dymne pokoje.
* proste jest często lepsze: Zwykła ściana może działać dobrze, jeśli oświetlenie jest dramatyczne.
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na szczegóły w tle. Migojący neonowy znak, kałuża odbijającego światło lub ucieczka przeciwpożarowa może dodać do atmosfery.
6. Processing (edycja)
* Czarno -biała konwersja: Jest to niezbędne dla klasycznego wyglądu Noir. Konwertuj swój obraz na czarno -biały.
* kontrast i jasność: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne oświetlenie. Dotknięcie jasności może również pomóc w wyostrzeniu szczegółów.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo podkreślając cienie i wyróżnienia. Skoncentruj się na rzeźbieniu twarzy.
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej filmowy wygląd.
* Vignetting: Subtelna winieta może pomóc w wyciągnięciu oka widza do środka obrazu.
* krzywe: Użyj krzywych, aby dopracować kontrast i tony obrazu. Możesz stworzyć bardziej dramatyczny efekt, sprawiając, że cienie są ciemniejsze, a atrakcje są jaśniejsze.
* Przycieranie kolorów (opcjonalnie): Chociaż True Noir jest czarno -biały, możesz dodać subtelne odcienie kolorów (np. Ton sepii lub cyjan), aby stworzyć nowoczesną interpretację.
Przykładowy przepływ pracy:
1. konfiguracja: Znajdź lokalizację z dobrym naturalnym światłem lub ustaw pojedyncze, twarde źródło światła.
2. Pose: Skieruj swój temat w pozę, która przekazuje pożądane emocje lub historię.
3. sesja: Zrób kilka zdjęć, eksperymentując z różnymi kątami i pozycjami lekkimi.
4. edytuj: Przelicz na czarno -biały, dostosuj kontrast, unikaj i spal, dodaj ziarno i nałóż winietę.
Kluczowe rozważania:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik oświetlenia, pozów i stylów edycji.
* studiuj Masters: Obejrzyj klasyczne filmy noir i studiuj pracę słynnych fotografów filmowych noir. Spójrz, jak używają światła, cienia i kompozycji, aby stworzyć nastrój.
* Opowiedz historię: Najważniejszym elementem dobrego portretu noir filmowego jest historia, którą opowiada. Pomyśl o motywacjach postaci, ich tajemnicach i ich ostatecznym losie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów filmowych noir.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Pamiętaj, że kluczem jest stworzenie poczucia tajemnicy, dramatu i napięcia. Powodzenia!