pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Mogą dramatycznie zmienić sposób postrzegania twojego tematu, podkreślając ich najlepsze cechy i tworząc poczucie połączenia z widzem. Oto podział kluczowych technik:
i. Fundacja:Zrozumienie podstaw
* cel: Aby stworzyć komfortową, pewną siebie i naturalnie wyglądającą pozę, która poprawia funkcje pacjenta.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij swoją wizję, daj jasne i zwięzłe instrukcje i oferuj zachętę. Ustal zaufanie i spraw, aby czują się swobodnie.
* Obserwuj i dostosuj: To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Zwróć uwagę na typ ciała, poziom komfortu i osobisty styl. Bądź elastyczny i chętny do dostosowania.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo zwiększaj złożoność, ponieważ twój przedmiot staje się wygodny.
ii. Kluczowe zasady pozowania
* „kąt” to twój przyjaciel:
* Unikaj prosto: Stworzenie ciała bezpośrednio skierowanego do aparatu może sprawić, że obiekt wydaje się szerszy i bardziej płaski. Zamiast tego lekko unieś ciało na bok.
* kąt tworzy wymiar: Wędknięcie tworzy cienie i wyróżnia się, które rzeźbią ciało i definiują jego kształt.
* zgnij te stawy:
* linie proste są statyczne: Unikaj sztywnych, prostych linii w ramionach i nogach. Lekko zginanie łokci i kolan stwarza bardziej dynamiczny i naturalny wygląd.
* Pose Power Vs. Relaksation: Bend tworzy miękkość i przystępność. Lekkie prostowanie kończyn może również dać potężniejszy, pewny siebie klimat (starannie używany).
* Rozkład wagi:
* zmiana wagi: Przesunięcie tematu na jedną nogę pomaga stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Unikaj zablokowania kolan: Blokowanie kolan sprawia, że pozą wydaje się sztywna i niewygodna.
* Hands:największe wyzwanie:
* utrzymuj je zrelaksowane: Napięte ręce mogą odwrócić uwagę widza. Zachęcaj przedmiot do rozluźnienia rąk i unikania zaciskania pięści.
* Daj im coś do zrobienia: Trzymanie rekwizytu, umieszczanie dłoni na biodrze lub delikatne dotykanie twarzy może sprawić, że dłonie wyglądają bardziej naturalnie.
* Pokaż kciuki: Zasadniczo pokazanie strony dłoni kciukiem jest bardziej pochlebne niż pokazanie tylnej ręki.
* Uważaj na „palce kiełbasy”: Unikaj pozy, w których palce są ściśle wciśnięte razem. Niewielkie oddzielenie palców sprawia, że wydają się one bardziej smukłe.
* szyja i podbródek:
* Efekt „Żółwu”: Poproś podmiot, aby lekko wysunąć podbródek do przodu i w dół, aby wydłużyć szyję i zminimalizować wygląd podwójnego podbródka. (Subtelny, nie przesadzony!)
* Wędka w głowę: Lekko przechylenie głowy na bok może stworzyć bardziej interesującą i wciągającą ekspresję.
* Pozycja na ramię: Upewnij się, że ramiona są zrelaksowane i nie zgarbione.
iii. Kąty i pozę ciała:praktyczne przykłady
* krzywa „s”: Klasyczna pochlebna pozy, szczególnie dla kobiet.
* Opis: Podmiot przyciąga ciało na bok, zmieniając wagę na jedną nogę. Ramiona są nieznacznie obracane w przeciwnym kierunku, tworząc kształt „S”.
* podkreślenie: Podkreśla talię i tworzy poczucie ruchu.
* „Contrapposto”: Podobnie jak krzywa S, ale bardziej subtelna i dotyczy wszystkich płci.
* Opis: Waga przesunęła się na jedną nogę, z lekkim zwrotem tułowia. Ramiona są ustawione pod innym kątem niż biodra.
* podkreślenie: Tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalnie wyglądającą postawę.
* postawa:
* Opis: Przedmiot stoi pod kątem 45 stopni do aparatu.
* podkreślenie: Szczelny wygląd i pozwala na bardziej dynamiczne pozycjonowanie dłoni i ramienia.
* pochylanie się:
* Opis: Podmiot opiera się o ścianę, drzewo lub inny przedmiot.
* podkreślenie: Tworzy swobodny i zrelaksowany charakter. Uważaj na postawę - unikaj garbowania.
* siedzenie:
* Opis: Podmiot siedzi na krześle, ławce lub ziemi.
* podkreślenie: Może stworzyć bardziej intymny i zrelaksowany charakter. Zachęcaj do dobrej postawy i unikaj garbowania. Rozważ pozycję nogi - skrzyżowane kostki, wyciągnięta jedna noga itp.
* chodzenie/ruch:
* Opis: Uchwyć przedmiot w ruchu.
* podkreślenie: Tworzy poczucie energii i dynamizmu. Skoncentruj się na uchwyceniu naturalnego i pełnego wdzięku ruchu.
* Złapuj „The Moment” Not „Mid-Stride”: Poszukaj punktu na kroku, w którym poza wygląda na zrównoważone i atrakcyjne wizualnie.
* skierowany (częściowy widok z tyłu):
* Opis: Z tyłu podmiotu jest głównie aparatu, patrząc przez ramię.
* podkreślenie: Tworzy poczucie tajemnicy i intrygi. Może również podkreślać odzież lub otoczenie.
iv. Kąty i perspektywa aparatu
* wysoki kąt (patrząc w dół):
* Efekt: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, bardziej wrażliwy lub bardziej dziecinny. Może również pochlebiać twarz, minimalizując podbródek. Używaj ostrożnie.
* Poziom oczu:
* Efekt: Tworzy poczucie połączenia i równości z widzem. Najczęstszy i naturalny kąt.
* niski kąt (patrząc w górę):
* Efekt: Może sprawić, że temat wydawał się wyższy, mocniejszy lub bardziej imponujący. Czasami może zniekształcać rysy twarzy.
* ogniskowa:
* Obiektyw szerokiego kąta (np. 24 mm): Może wyolbrzymić perspektywę i sprawić, że temat wydaje się mniejszy w środowisku. Używaj z ostrożnością do portretów, ponieważ może on zniekształcać funkcje.
* standardowy obiektyw (np. 50 mm): Zapewnia bardziej naturalną perspektywę.
* teleobiektyw (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuje perspektywę i może tworzyć pochlebny portret o rozmytym tle. Często preferowane do portretów.
v. Wskazówki dotyczące określonych obszarów ciała
* ramiona:
* Unikaj przycisku ramion płaskich do ciała: To sprawi, że ramiona będą wyglądać szersze. Stwórz przestrzeń między ramieniem a ciałem.
* zgnij łokcie: Jak wspomniano wcześniej, pozwala to uniknąć sztywnego wyglądu.
* Umieszczenie ręki: Ręce można umieszczać w kieszeniach, na biodrach, trzymając proporcję lub delikatnie dotykając twarzy.
* Pozycja ramienia może komunikować się: Skrzyżowane ramiona mogą oznaczać zamknięte/defensywne (ale mogą również wyglądać swobodnie w zależności od kontekstu). Otwarte ramiona są przyjazne.
* nogi:
* kąt nogi: Unikaj pozyskiwania nóg bezpośrednio skierowanych do aparatu.
* skrzyżowane nogi (siedzenie): Może być pochlebne, ale unikaj przekraczania nóg zbyt wysoko, ponieważ może to skrócić tułów.
* Bent Knee: Zgięcie jednego kolana może stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* TOUSO:
* Obróć tułów: Podłączenie tułowia na bok może stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna dla pewnej siebie i atrakcyjnej pozy.
* Uwagi dotyczące odzieży: Pamiętaj o tym, jak ubrania daje i pasuje. W razie potrzeby sugeruj korekty.
vi. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz przed lustrem: Wypróbuj różne pozy i kąty na siebie, aby zrozumieć, jak wyglądają.
* Portrety badawcze: Przeanalizuj pozy i kąty używane przez profesjonalnych fotografów. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia.
* Weź zdjęcia testowe: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami podczas sesji zdjęciowej. Przejrzyj obrazy i poznaj na podstawie błędów.
* Zachęcaj do informacji zwrotnej: Poproś przedmiot o ich wkład i bądź otwarty na ich sugestie.
vii. Pamiętaj o podstawowych zasadach:
* komfort: Priorytetyzuj wygodę swojego pacjenta. Na zdjęciach pokaże się niewygodną pozę.
* naturalność: Dąży do naturalnego i autentycznego wyglądu. Unikaj pozycji, które są wymuszone lub nienaturalne.
* Indywidualność: Uchwyć osobowość i unikalne funkcje. Nie próbuj zmusić ich do formy.
* baw się dobrze! Najlepsze portrety to często te, w których temat jest zrelaksowany i cieszy się doświadczeniem.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc techniki pozowania, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które pochlebne twoje poddane i uchwycają ich wyjątkowe piękno. Powodzenia!