i. Zrozumienie podstaw
* Czym jest malowanie lekkie? Jest to technika fotograficzna, która wykorzystuje długą ekspozycję i ruchome źródło światła, aby „malować” na scenie podczas ekspozycji.
* Dlaczego portrety z lekkim malowaniem? Pozwala na kreatywną kontrolę nad kierunkiem światła, kolorem i wzorami, co skutkuje portretami, które nie są oddziaływane od wszystkiego, co można osiągnąć przy tradycyjnym oświetleniu.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznych kontroli.
* obiektyw szerokokątny lub standardowy: Powszechne są soczewki 35 mm, 50 mm lub szersze (24 mm, 28 mm). Konkretna ogniskowa zależy od pożądanego pola widzenia i tego, jak blisko chcesz być dla swojego tematu. Rozważ jakość obrazu.
* statyw: Absolutnie kluczowe. Długie ekspozycje wymagają stabilnej bazy.
* źródła światła: Tutaj pojawia się kreatywność! Oto kilka pomysłów:
* latarki: Proste i wszechstronne. Uzyskaj różne rozmiary i poziomy jasności. Lasarki LED są powszechne.
* Paski LED/rurki: Oferuj ciągłe linie światła.
* różdżki światłowodowe: Utwórz delikatne, skomplikowane wzory.
* żele kolorowe: Dodaj kolor do źródeł światła.
* wełna stalowa i trzepacz (użyj z ekstremalną ostrożnością i środkami bezpieczeństwa): Dramatyczne iskry (patrz sekcja bezpieczeństwa poniżej).
* świąteczne światła/wróżki: Dla bardziej miękkich, kapryśnych efektów.
* Light Sabres (zabawka): Dodaje zabawny element, zwłaszcza z opcjami zmieniającymi kolor.
* Ekrany telefonów: Może być używany jako źródła światła, szczególnie do zmieniających się kolorów.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania/zatrzymywania ekspozycji. Aplikacja telefoniczna może często kontrolować migawkę aparatu.
* ciemny pokój lub lokalizacja: Im ciemniejszy, tym lepiej. Będziesz musiał w jak największym stopniu kontrolować światło otoczenia.
* Czarne ubranie (dla światła): Pomaga wtopić się w tło i unikać widoczności na ostatecznym obrazie.
* Model (lub chętny przedmiot!): Ktoś, kto może pozostać stosunkowo nieruchomo przez dłuższy czas.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
* apertura (f-stop): Zacznij od f/8 lub f/11. Mniejsze apertury (wyższe liczby F) zapewniają szerszą głębokość pola (więcej obrazu w ognisku), co jest przydatne, jeśli ty lub twoje źródła światła poruszają się tam iz powrotem. Jednak mniejsze otwory wymagają dłuższych ekspozycji.
* Sprawa migawki: To jest klucz. Zacznij od około 10-30 sekund i stamtąd dostosuj. Długość zależy od tego, jak długo musisz „malować” i ile światła używasz. Eksperyment! Zazwyczaj będziesz potrzebować dłuższych czasów otwarcia migawki podczas używania mniejszych otworów.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Focus:
* Manual Focus (MF): Często najlepsza opcja w słabym świetle. Użyj latarki, aby skupić się na tematu przed wyłączeniem świateł i rozpoczęciem ekspozycji. Funkcje skupiania się na kamerach bezlusterkowych są bardzo pomocne.
* autofocus (AF): Może walczyć w ciemności. Jeśli go użyjesz, przed skupieniem, a następnie przełącz na instrukcję, aby zablokować skupienie.
* Bilans biały: Ustaw to na coś spójnego, takiego jak „Tungsten” lub „Światło dzienne” lub strzelaj na surowo i dostosuj go w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iv. Proces malowania światła
1. konfiguracja:
* Umieść swój model w pożądanej pozycji.
* Ustaw aparat na statywie.
* Skomponuj swój strzał.
* Pre-Focus (ręcznie lub z autofokusem, a następnie przełącz na MF).
* Wyłącz światła (lub przyciemnij je jak najwięcej).
2. Strzały testowe:
* Zrób kilka ujęć testowych, aby wybrać ustawienia (otwór, czas otwarcia migawki, ISO). Zwróć uwagę na ujawnienie twarzy pacjenta. Chcesz nieco niedoświetlony obraz podstawowy.
* Uwaga:Pomaga przynieść jasną lampę lub latarkę. Użyj tego do zdjęć testowych. Wyłącz to przed rozpoczęciem malowania światła.
3. Obraz:
* Rozpocznij ekspozycję (przy użyciu zdalnego wydania migawki lub timera aparatu).
* Rozpocznij malowanie ze swoim źródłem światła. Oto kilka technik:
* Podświetlanie: Świć światło na określonych obszarach twarzy lub ciała modelu, aby stworzyć atrakcje i cienie.
* Zakres: Śledź zarys modelu za pomocą światła.
* Wzory rysowania: Twórz wir, linie lub geometryczne kształty wokół modelu.
* tworzenie lekkich szlaków: Szybko przesuń źródło światła, aby stworzyć smugi światła.
* Dodanie koloru: Używaj kolorowych żeli lub wielu źródeł światła o różnych kolorach.
* Pamiętaj, aby sama się poruszać i sam pozostać z dala od ramy. Czarne ubranie pomaga.
* Jeśli chcesz zatrzymać obraz, przykryj źródło światła lub wyłącz go tymczasowo.
4. Oceń i dostosuj:
* Po zakończeniu ekspozycji przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu.
* W razie potrzeby dostosuj ustawienia i technikę malowania.
* Zrób kolejny strzał! Eksperyment!
v. Techniki malowania światła
* oświetlenie kierunkowe: Użyj źródła światła tak, jakby było to światło studyjne, kontrolując kierunek i intensywność, aby tworzyć pochlebne cienie i podświetlenia.
* lekkie „wypełnienie”: Użyj miękkiego, rozproszonego źródła światła, aby delikatnie oświetlić całą scenę, wypełniając cienie i dodając miękki blask.
* sylwetki: Ustaw źródło światła za modelem, aby stworzyć sylwetkę.
* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła, aby stworzyć smugi i wzory światła. Eksperymentuj z różnymi prędkościami i ruchami.
* Mieszanie kolorów: Użyj wielu źródeł światła o różnych kolorach, aby stworzyć unikalne i żywe efekty.
* Stenciling: Użyj szablonów, aby tworzyć wzory światła. Przytrzymaj szablon przed źródłem światła i świeć na scenę.
* Orb Creation: Ćwicz wirowanie źródła światła (jak dioda LED podłączona do sznurka), aby stworzyć idealne światła. Mnóstwo samouczków na YouTube.
* Zmiany Focus: Podczas ekspozycji możesz przesunąć płaszczyznę ogniskową aparatu, ręcznie dostosowując pierścień ostrości. Może to stworzyć interesujące efekty rozmycia.
vi. Processing
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz na surowo, dostosuj bilans biały, ekspozycję, kontrast i cienie.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć hałas, który mógł zostać wprowadzony przez długą ekspozycję.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby dalej udoskonalić oświetlenie na swoim obrazie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
vii. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów
* Użyj niezwykłych źródeł światła: Pomyśl poza latarką. Eksperymentuj z różdżkami światłowodowymi, drutem El, Sparklers (ostrożnie!), A nawet ekranami.
* Włącz rekwizyty: Dodaj rekwizyty, które uzupełniają temat twojego portretu. Rozważ przezroczyste lub refleksyjne rekwizyty.
* Zagraj w kolor: Użyj kolorowych żeli, świateł LED RGB lub przetwarzania południowego, aby dodać żywe i dynamiczne kolory.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Użyj malarstwa światła, aby podkreślić niektóre elementy i stworzyć określony nastrój.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wyjdź poza studio. Znajdź interesujące lokalizacje na zewnątrz z unikalnymi tłem.
* Nie bój się eksperymentować: Najlepszym sposobem nauki malowania światła jest eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami. Nie bój się popełniać błędów!
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Im więcej to robisz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu światła i tworzeniem pożądanego efektu.
* Zbadaj istniejącą sztukę malowania światła: Spójrz na inspirację innych artystów z lekkim malarstwem.
* Współpracuj ze swoim modelem: Uzyskaj dane wejściowe swojego modelu na oświetlenie i pozowanie.
viii. Środki ostrożności (szczególnie ważne)
* wełna stalowa: To jest zagrożenie pożarowe. Nigdy nie rób tego w domu. Wybierz szeroko otwarty obszar z dala od suchej roślinności, łatwopalnych materiałów i ludzi. Mieć łatwo dostępną gaśnicę lub wodę. Noś ochronę oczu (gogle), rękawiczki i długie rękawy. Bądź świadomy kierunku wiatru. Sprawdź ograniczenia pożarowe w Twojej okolicy.
* ciemność: Bądź świadomy swojego otoczenia, zwłaszcza podczas poruszania się w ciemności.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Zachowaj ostrożność podczas pracy z urządzeniami elektrycznymi, szczególnie w pobliżu wody.
* komfort modelu: Upewnij się, że twój model jest wygodny i wie, czego się spodziewać podczas długiej ekspozycji. Zapewnij przerwy.
ix. Przykładowe pomysły na unikalne lekkie portrety
* Abstract Light Shapes: Maluj geometryczne kształty lub wirujące wzory wokół modelu.
* Winged Effect: Użyj światła, aby stworzyć świecące skrzydła za modelem.
* w klatce w świetle: Pomaluj klatkę lub barierę światła wokół modelu.
* tekst w świetle: Napisz słowa lub frazy w świetle wokół modelu.
* Elementicalnie tematyczne:
* *Fire *:Stalowe iskry wełniane (z ekstremalną ostrożnością!), Pliczające pomarańczowe światło.
* *Woda *:Niebieskie światło, falujące odbicia (z niewielką ilością wody na podłodze), płynąca tkanina.
* *Ziemia *:Zielone światło, winorośl lub gałęzie pomalowane światłem.
* *AIR *:WISPS białego lub niebieskiego światła, eteryczne, pływające tkaniny.
* Złudzenie podwójnej ekspozycji: Udaj model w jednym miejscu dla części ekspozycji, a następnie przejdź do innego miejsca podczas dalszego malowania.
Malarstwo lekkie to naprawdę kreatywna i satysfakcjonująca technika fotograficzna. Baw się dobrze, eksperymentując i tworząc własne unikalne portrety!