i. Zrozumienie, dlaczego możesz ominąć tryb portretu:
* Limited Control: Tryb portretu zazwyczaj automatyzuje aperturę, ISO, bilans białych, a czasem skupienie. To odciąga od ciebie kontrolę, potencjalnie prowadząc do ogólnych portretów.
* Overmoothing: Niektóre tryby portretowe agresywnie gładkie skórę, co skutkuje nienaturalnym, przypominającym plastikową wygląd.
* Nieudane możliwości: Poleganie wyłącznie na trybie portretowym może uniemożliwić eksperymentowanie i poznanie podstaw fotografii.
* Niespójne wyniki: Tryb portretu nie zawsze jest dokładny w wykrywaniu twarzy, szczególnie w trudnych oświetleniach lub złożonych scenach.
ii. Przejęcie kontroli:Niezbędne ustawienia i techniki:
1.
* priorytet apertury Pozwala kontrolować otwór (F-stop), podczas gdy aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Ma to kluczowe znaczenie dla fotografii portretowej.
* Dlaczego apertura? Przysłona kontroluje głębokość pola - ile obrazu jest skupione. Aertura * szerokiej * (np. F/1.8, f/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując temat, znak cechy wielkich portretów.
2. Wybór przysłony:
* płytka głębokość pola: W przypadku maksymalnego rozmycia tła (Bokeh) użyj najszerszego otworu, który pozwala obiektyw (np. F/1.8, f/2.8). Należy pamiętać, że przy bardzo szerokich otworach obszar w obliczu staje się bardzo wąski, dzięki czemu precyzyjne skupienie się jeszcze bardziej ważne.
* nieco więcej w ognisku: Jeśli chcesz, aby więcej przedmiotu (np. Oba oczy ostre) lub jeśli kręcisz portret grupowy, wypróbuj nieco mniejszą aperturę, taką jak f/4, f/5.6 lub f/8.
* Rozważ jakość soczewki: Tańsze soczewki mogą nie działać dobrze szeroko otwarte (miękkie obrazy, aberracja chromatyczna). Przetestuj obiektyw w różnych otworach, aby znaleźć słodki punkt.
3. ISO:
* utrzymuj nisko (idealnie bazowe ISO): ISO określa wrażliwość kamery na światło. Niższe ISO (np. 100, 200) wytwarzają czystsze obrazy o mniejszym szumie (ziarno). Cel dla najniższego możliwego ISO dla najlepszej jakości obrazu.
* Kiedy zwiększyć ISO: Jeśli czas otwarcia migawki staje się zbyt wolny (powodując rozmyte obrazy z powodu wstrząsania aparatem lub ruchem pacjenta), zwiększ ISO w celu zrekompensowania.
* Poznaj granice aparatu: Przetestuj aparat na wyższych ISO, aby zobaczyć, ile hałasu możesz tolerować. Nowsze kamery zazwyczaj osiągają lepsze wyniki w wysokich ISO niż starsze.
4. Sprawa migawki:
* Unikaj wstrząsania aparatu: Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej 1/ogniskowa twojego obiektywu. Na przykład z obiektywem 50 mm spróbuj użyć czasu migawki 1/50 drugiego lub szybszego.
* Motion z zamrażania: Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję.
* statyw: Jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, użyj statywu, aby wyeliminować wstrząsanie aparatu.
5. Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Użyj tego trybu, aby wybrać określony punkt ostrości (zwykle oko pacjenta najbliżej aparatu). Naciśnij przycisk migawki w połowie, aby się skupić, a następnie ponownie odrzuć strzał przed całkowitym naciśnięciem przycisku. Jest to ogólnie najdokładniejszy tryb portretów.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Użyj tego trybu, jeśli badany się porusza. Kamera będzie stale dostosowywać skupienie podczas poruszania się poddanego.
* Manual Focus (MF): Jeśli Autofocus nie działa poprawnie lub chcesz precyzyjną kontrolę, użyj ręcznego ostrości. Powiększ oko pacjenta na ekran LCD, aby zapewnić ostrość.
6. Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale czasami może wytwarzać niedokładne kolory.
* Presets (światło dzienne, pochmurne, cień, wolframy, fluorescencyjne): Wypróbuj te ustawienia, aby sprawdzić, czy poprawia dokładność kolorów. Eksperyment!
* Custom White Balance: Najdokładniejsza metoda. Będziesz potrzebować białej lub szarej karty. Postępuj zgodnie z instrukcjami aparatu, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
7. Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje określić najlepszą ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.
* Pomiar ważony w środku: Przydajając ekspozycję podczas ekspozycji.
* Metry punktowe: Mierzy światło z bardzo małego obszaru ramy. Przydatne, gdy chcesz upewnić się, że określony obszar (podobnie jak twarz pacjenta) jest odpowiednio odsłonięty.
8. kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z wyimaginowanych linii lub na skrzyżowaniach linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* tło: Zwróć uwagę na pochodzenie. Unikaj rozpraszania elementów lub jasnych plam, które mogłyby zwrócić uwagę od tematu. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* nadwozie: Nieco pod kątem lub z dala od kamery jest często bardziej pochlebne niż skierowanie się prosto.
* podbródek do przodu: Lekko do przodu podbródek może pomóc zdefiniować linię szczęki.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj ich zaciśnięcia lub w niezręcznych pozycjach.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem! Pomóż im czuć się komfortowo i zrelaksowany.
9. oświetlenie:
* Naturalne światło jest kluczem: Miękkie, rozproszone naturalne światło jest często najbardziej pochlebne dla portretów.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar otwarty na niebo. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie i powodować mrużenie tematu.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie.
* sztuczne światło: Jeśli strzelasz w pomieszczeniach, rozważ użycie lampy błyskowej lub studyjnej.
iii. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One i podobne programy są niezbędne do udoskonalania portretów.
* Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne i jasność.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych i wibrację/nasycenie.
* retuszowanie skóry: Użyj subtelnych technik, aby wygładzić skórę, usunąć skazy i zmniejszyć cienie. Unikaj nadmiernego urechowania.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
iv. Ćwiczenie i eksperymenty:
* rób wiele zdjęć: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami: Wypróbuj różne apertury, ISO i czas otwarcia migawki, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje obrazy.
* przestudiuj pracę innych fotografów portretowych: Przeanalizuj ich techniki i spróbuj je naśladować.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
v. Kluczowe wyniki:
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Przysłona, ISO i czas otwarcia migawki współpracują, aby stworzyć odpowiednio odsłonięty obraz. Dowiedz się, jak wchodzą w interakcje.
* Master Focus: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla atrakcyjnego portretu.
* kontroluj światło: Zwróć uwagę na jakość i kierunek światła.
* Połącz się z tematem: Prawdziwe połączenie spowoduje bardziej autentyczne i wciągające portrety.
* Naucz się przetwarzania pocztowego: Edycja jest istotną częścią przepływu pracy w zakresie fotografii portretowej.
Wychodząc poza ograniczenia trybu portretowego i ucząc się tych podstawowych technik, możesz przenieść fotografię portretową na wyższy poziom i tworzyć naprawdę oszałamiające obrazy. Powodzenia!