Zanim zaczniesz:Zrozumienie fotografii o niskiej klawiszu
* cel: Aby utworzyć obraz, w którym większość ramki jest ciemna lub czarna. Podmiot wychodzi z ciemności poprzez starannie kontrolowane światło i cień.
* nastrój: Niskik często wywołuje dramat, tajemnicę, intymność i powagę.
* Kluczowe elementy: Ciemne tło, mocne światło kierunkowe, staranna kontrola cieni.
kroki:
1. Planowanie i konfiguracja:
* Wybierz temat: Zastanów się nad tematem, którego cechy i osobowość nadają się dramatycznemu stylowi. Pomyśl o silnej strukturze kości, ciekawych teksturach (ubraniach, włosach) i ekspresyjnej twarzy.
* Znajdź swoją lokalizację: Jest to *kluczowe *. Potrzebujesz pokoju, w którym możesz * całkowicie * kontrolować światło. Pokój z minimalnymi oknami jest idealny. Idealnie, ściany są w ciemności, aby zminimalizować odbicie światła.
* Wybierz ciemne tło: Może to być czarny materiał, ciemno malowana ściana, a nawet po prostu strzelać w bardzo ciemnym zakątku pokoju. Celem jest posiadanie powierzchni, która pochłania światło. Czarny aksamit jest doskonały, ale każda ciemna, matowa tkanina będzie działać.
* Zaplanuj swoje oświetlenie: Zdecyduj się na swoje kluczowe źródło światła (więcej na ten temat poniżej). Pomyśl o tym, gdzie chcesz, aby światło spadło na twarz obiektu i jak cienie będą kształtować ich funkcje. Chcesz wąskiej, dramatycznej atrakcji czy szerszej, bardziej subtelnej?
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Zacznij od umiarkowanej przysłony, takiej jak f/5.6 lub f/8. To da ci przyzwoitą głębokość pola, aby zapewnić, że twarz twojego pacjenta jest w centrum uwagi. W razie potrzeby dostosuj w zależności od pożądanej głębokości pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję, ale pamiętaj o rozmyciu ruchu, jeśli Twój temat się porusza. Użyj statywu, jeśli chcesz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Eksperyment. Pomiar punktów może być pomocny w zakresie pomocy w obszarze najważniejszym, który chcesz odsłonić. Ocena (matryca) może również działać, ale uważaj na kamerę próbującą rozjaśnić całą scenę.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla źródła światła (np. Tamfsten dla żarówek żarowych, lampa błyskowa dla światła błyskawicznego). Możesz to dostosować później w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW.
2. Oświetlenie:
* kluczowe światło (główne źródło światła): To najważniejszy element. Oto kilka opcji:
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowana i potężna opcja. Potrzebujesz spustu aparatu i jednostki Strobe/Flash.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośny niż stroboskop. Możesz zamontować go na aparacie (dla ostrzejszego światła) lub, jeszcze lepiej, użyj go poza kamerą za pomocą spustu.
* ciągłe światło: Lampa z żarówką o niskiej mocy. Zaletą jest to, że możesz zobaczyć światło i cienie w czasie rzeczywistym. Wadą jest niższe wyjście światła. Użyj żarówki o niskiej mocy i przenieś lampę bliżej obiektu.
* Modyfikatory światła (bardzo ważne):
* snoot: Snoot skupia światło w wąskiej wiązce. Jest to * idealne * do portretów niskich, ponieważ pozwala precyzyjnie kontrolować, gdzie spada światło.
* punkt siatki: Podobnie jak snoot, ale z siatką do dalszego kontrolowania rozprzestrzeniania się światła.
* drzwi stodoły: Przydatny do kształtowania światła i zapobiegania jego rozlaniu się na tło.
* Grid Honeycomb: Przydatne do kontrolowania rozlania i tworzenia bardziej kierunkowego światła.
* Umieszczenie światła:
* oświetlenie boczne: Umieszczenie kluczowego światła na boku tematu jest klasyczną techniką niskiej kwalifikacji. Tworzy silne cienie, które definiują twarz.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza wędkowanie światła, aby * krawędź * wiązki światła spadła na twój temat. To zmiękcza światło i tworzy bardziej stopniowe przejście z podświetleń do cieni.
* Top Lighting (Strzeż się): Uważaj na górne oświetlenie, ponieważ może tworzyć ostre cienie pod oczami i nosem. Jeśli używasz górnego oświetlenia, upewnij się, że jest ono nieco z boku, aby tego uniknąć.
* Oświetlenie tylne: Nie jest powszechnie używane jako kluczowe światło, ale może być skuteczne, jeśli jest używane z światłem obręczy.
* Unikanie światła wypełnienia (głównie): Kluczem do niskiego klaczy jest ciemność. Zasadniczo * nie * nie chcesz, aby światło wypełniające znacznie rozjaśniło cienie. Jednak * możesz * użyć bardzo słabego odbłyśnika (np. Kawałek białej kartonu), aby odbić * małą * ilość światła z powrotem w cienie, jeśli są zbyt ciemne. Bądź bardzo subtelny!
3. Strzelanie:
* Ustaw swój temat: Niech przedmiot usiadł lub stoi na ciemnym tle.
* Strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych i wyreguluj ustawienia rozmieszczenia światła, zasilanie i kamerę, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach podmiotu (lub niezależnie od części jego twarzy, którą chcesz być najostrzejszy).
* pozowanie: Poprowadź swój temat z pozowaniem. Portrety niskie często korzystają z poważnych, kontemplacyjnych wyrażeń. Zachęcaj ich, aby nieco odwrócili twarz w kierunku lub z dala od światła, aby stworzyć ciekawe cienie.
* rób wiele zdjęć: Eksperymentuj z różnymi pozami, jasnymi kątami i wyrażeniami.
4. Przetwarzanie (kluczowe):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji surowej.
* Ekspozycja: Jeśli obraz jest ogólnie zbyt jasny, zmniejsz ekspozycję. Obrazy o niskim kluczu powinny być ogólnie niedoświetlone.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby najważniejsze atrakcje pop i cienie.
* Podprawy: Nieco zmniejsz najważniejsze informacje, aby zapobiec ich prześwietleniu.
* Shadows: Zostaw cienie głównie ciemne. W razie potrzeby możesz wyróżnić je trochę, ale unikaj ich zbyt jasnych.
* czarne: Zwiększ czarnych, aby pogłębić cienie. Jest to kluczowy krok w osiągnięciu niskiego wyglądu.
* Clarity/Texture: Dodanie odrobiny przejrzystości lub tekstury może zwiększyć szczegóły na wyświetleniach.
* wyostrzenie: Lekko wyostrz obraz, zwłaszcza oczu.
* unikanie i spalanie (regulacje selektywne): Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów. Na przykład możesz uniknąć oczu, aby wyróżnić się lub spalić krawędzie twarzy, aby stworzyć większą głębokość.
* Filtr dyplomowy: Utwórz filtr ukończony na tle, aby był ciemniejszy.
* Vignetting: Dodaj niewielką winietę (przyciemniającą narożniki), aby przyciągnąć oko widza w stronę obiektu.
* Redukcja szumu: Jeśli strzelisz na wyższy ISO, zastosuj redukcję szumu, aby zminimalizować hałas.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz z manekinem: Zanim strzelisz z podmiotem na żywo, ćwicz konfigurację oświetlenia za pomocą manekina lub nawet prostego obiektu.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Bardzo ważne są światła (odbicia źródła światła). Dodają życie i błyszczą do oczu. Upewnij się, że masz przynajmniej jedno światło w każdym oku.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z przetwarzaniem końcowym. Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu, mimo że jest bardzo stylizowany.
* Naucz się „widzieć” światło: Poświęć czas, obserwując, jak światło i cienie spadają na różne obiekty. Pomoże to wizualizować efekt, który chcesz stworzyć w swoich portretach.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami przetwarzania.
* Obserwuj innych fotografów: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w portretach o niskich kluczach. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, pozowania i przetwarzania.
* Hair Light (opcjonalnie): * Bardzo * subtelne światło włosów może oddzielić obiekt od tła, szczególnie jeśli mają ciemne włosy. Używaj go oszczędnie.
* Minimalizuj rozlanie światła: Upewnij się, że światło nie rozlewa się na tło. Użyj flag (czarny karton lub materiał), aby w razie potrzeby zablokować światło.
* Skoncentruj się na historii: Portrety niskie często dotyczą przekazywania nastroju lub emocji. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem i użyj oświetlenia i pozowania, aby wzmocnić tę historię.
Przykładowy przepływ pracy (lightroom):
1. Importuj plik surowy.
2. Podstawowe korekty: Niższa ekspozycja (-0,5 do -2 zatrzymania, dostosuj do smaku). Zwiększ kontrast (+20 do +50). Niższe atrakcje (-20 do -50). Niższe cienie (-10 do -30). Zwiększ czarne (+20 do +60).
3. krzywa tonowa: Niewielka krzywa „s” może dodać kontrast i wymiar.
4. HSL/Color: W razie potrzeby nasycenie kolorów i luminancja kolorów.
5. detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
6. pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ekspozycją na ciemne obszary, takie jak tło lub krawędzie twarzy.
7. Filtr promieniowy: Utwórz filtr promieniowy wokół twarzy pacjenta i nieznacznie zwiększ ekspozycję, aby zwrócić uwagę na ich cechy.
Postępując zgodnie z tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów niskich kluczy! Powodzenia!