i. Zanim zrobisz zdjęcie:Opanowanie sztuki przechwytywania
Najlepszym sposobem na uczynienie kolorów pop jest je dobrze. Chodzi o minimalizację potrzeby późniejszej edycji.
* światło jest kluczem:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i pochlebne światło, które naturalnie poprawia kolory. Kąt słońca tworzy również piękne cienie i atrakcje.
* Otwórz odcień: Znajdź cień, który jest równomiernie oświetlony. To rozpowszechnia światło i zapobiega ostrym cieniom, umożliwiając bardziej żywe kolory. Poszukaj cienia stworzonego przez budynki, duże drzewa lub chmury. Unikaj bezpośredniego filtrowania światła słonecznego przez liście, które może tworzyć kadrowane światło.
* pochmurne dni: Ogromne dni mogą również zapewnić doskonałe światło do portretów. Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zmiękczając światło i zmniejszając ostre cienie.
* mądrze wybierz temat i lokalizację:
* Koordynacja kolorów: Pomyśl o teorii kolorów. Używaj uzupełniających się kolorów w odzieży i tle pacjenta. Na przykład temat w niebieskiej koszuli na pomarańczowym lub żółtym tle stworzy atrakcyjny wizualnie kontrast.
* Paleta kolorów: Lokalizacje zwiadowcze z ciekawymi paletami kolorów. Poszukaj żywych kwiatów, kolorowych ścian, ciekawych tekstur i tła, które uzupełniają odcień i strój skóry poddanego.
* Rozważ sezon: Autumn zapewnia bogactwo ciepłych kolorów, a Spring oferuje żywe zielenie i kwiaty.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność podczas edycji. Będziesz mógł odzyskać szczegóły w podświetleniach i cieniach oraz dokładniej dostosowywać kolory.
* Bilans biały: Zwróć uwagę na swój bilans biały. Użyj poprawnego ustawienia dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). W razie wątpliwości ustaw go na „Auto” lub dostosuj go później w przetwarzaniu końcowym. Zazwyczaj można go dostosować dalej podczas fotografowania w RAW.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając się. Pomaga to izolować i podkreślać kolory twojego tematu.
* Ekspozycja: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Nieco niedoświetlony obraz może czasem poprawić kolory, ale uważaj, aby nie stracić szczegółów w cieniu. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić nadmierną ekspozycję lub niedostosowanie.
* Style/profile obrazu (jeśli są dostępne): Wiele kamer ma wbudowane „style obrazu” lub „profile”, które dostosowują kontrast, nasycenie i ostrość. Eksperymentuj z nimi, aby sprawdzić, czy którykolwiek z nich poprawia kolory według własnych upodobań. Tryby „Vivid” lub „Krajobraz” często zwiększają nasycenie.
ii. Edycja bez Photoshopa:potężne alternatywy
Kilka doskonałych alternatyw dla Photoshopa oferuje potężne narzędzia do edycji kolorów.
* Lightroom (Adobe Lightroom Classic lub Lightroom CC): Standard branżowy do edycji zdjęć i organizacji. Lightroom oferuje doskonałą kontrolę kolorów, w tym:
* Basic Panel:
* Temperatura i odcień: Dostosuj ogólną obsadę kolorów obrazu.
* Ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe i czarne: Suwaki te wpływają na zakres tonalny i mogą pośrednio wpływać na postrzeganie kolorów.
* Clarity: Dodaje mikrokontrast, co może sprawić, że kolory wydają się bardziej zdefiniowane. Używaj go subtelnie, ponieważ przesadzanie może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. Jest to łagodny sposób na zwiększenie kolorów niż użycie suwaka nasycenia.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów na obrazie. Używaj oszczędnie, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnych wyników.
* HSL/Color Panel:
* hue: Dostosowuje określony kolor każdego odcienia (czerwony, pomarańczowy, żółty itp.).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność każdego odcienia. Jest to świetne do selektywnego zwiększania nasycenia określonych kolorów (np. Robienia błękitnego niebieskiego nieba).
* Luminance: Dostosowuje jasność każdego odcienia.
* Gradowanie kolorów: Umożliwia dodawanie odcieni kolorów do cieni, środkowych podteków i atrakcji swojego obrazu. Może to stworzyć określony nastrój lub styl.
* Kalibracja: Ten panel może być używany do regulacji renderowania kolorów czujnika aparatu, co może pomóc poprawić dokładność i spójność koloru.
* przechwytywaj jeden: Profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć znane z doskonałego renderowania kolorów.
* luminar ai/neo: Przyjazny dla użytkownika edytor zdjęć z narzędziami napędzanymi AI, które mogą automatycznie ulepszać kolory i szczegóły.
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Bezpłatny i open source edytor obrazów, który oferuje szeroką gamę funkcji, w tym narzędzia do korekcji kolorów. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się niż niektóre inne opcje.
* Photo Affinity: Potężna i niedroga alternatywa dla Photoshopa. Oferuje szeroką gamę funkcji na poziomie profesjonalnym, w tym zaawansowane narzędzia do korekcji kolorów.
* aplikacje mobilne:
* snapseed: Bezpłatny i potężny mobilny edytor zdjęć opracowany przez Google. Oferuje różnorodne narzędzia do regulacji kolorów, w tym krzywe, selektywne regulacje i filtry kolorów.
* vsco: Popularny mobilny edytor zdjęć z szeroką gamą filtrów inspirowanych filmem, które mogą ulepszyć kolory i stworzyć określony nastrój.
* Adobe Lightroom Mobile: Bezpłatna mobilna wersja Lightroom z wieloma takich samych funkcji, co wersja komputerowa.
iii. Techniki edycji:
* Zacznij od małych korekt: Nie przesadzaj! Subtelne zmiany często mogą mieć największy wpływ.
* selektywne korekty kolorów: Użyj masku lub panel HSL/kolor, aby celować w określone kolory. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie oczu lub ust podmiotu bez wpływu na resztę obrazu.
* Użyj filtrów dyplomowych: W Lightroom (lub podobnym oprogramowaniu) filtry dyplomowe mogą być używane do selektywnego dostosowania kolorów i ekspozycji określonych obszarów obrazu. Może to być przydatne do ulepszania nieba lub dodania subtelnej winiety.
* S-curve: Subtelny S-Curve w narzędziu krzywych może zwiększyć kontrast i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń ani cieni.
* Lokalne korekty: Użyj pędzli w Lightroom lub podobnych narzędzi, aby selektywnie dostosować kolory i tony w określonych obszarach obrazu. Jest to przydatne do wzmocnienia oczu, skóry lub odzieży obiektu.
* wyostrzenie: Dotknięcie wyostrzenia może zwiększyć postrzegane szczegóły i żywność kolorów. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Zmniejsz szum: Hałas może ograniczać ogólną jakość obrazu i sprawić, że kolory wydają się mniej żywe. Użyj narzędzi redukcji szumów, aby zminimalizować szum, szczególnie w cieniu.
Kluczowe wyniki:
* Zdobądź to w aparacie: Podstawą żywych kolorów jest dobre oświetlenie, kompozycja i ustawienia aparatu.
* strzelaj w surowym: Maksymalizuje elastyczność edycji.
* Użyj potężnego narzędzia do edycji: Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie zapewnia niezbędną kontrolę kolorów.
* edytuj subtelnie: Unikaj nadmiernego nasycenia i nienaturalnie wyglądających rezultatów.
* eksperymentuj i poznaj: Ćwicz i eksperymentuj z różnymi technikami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach, nawet bez polegania na Photoshopie. Pamiętaj, że praktyka czyni idealną, więc eksperymentuj i szlifuj swoje umiejętności!