REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

Mona Lisa, namalowana przez Leonarda da Vinci, jest prawdopodobnie najbardziej znanym portretem na świecie. Podczas gdy techniki i technologia ewoluowały, zasady, które sprawiają, że jest tak urzekający, są ponadczasowe i mogą być stosowane do nowoczesnej fotografii portretowej. Oto, czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów:

1. Moc subtelności i tajemnicy:

* Enigmatyczny uśmiech: Uśmiech Mona Lisy jest jej najczęściej omawianą funkcją. Jest subtelny, ulotny i nieco niejednoznaczny. Wciąga widza, co skłania ich do poszukiwania emocji. Lekcja: Nie wymuszaj uśmiechu. Zachęcaj naturalne, prawdziwe wyrażenia. Uchwyć *uczucie *, a nie tylko *wygląd *. Nuty uśmiechu jest często bardziej przekonujące niż szeroki uśmiech. Pomyśl o prowadzeniu tematu do miejsca, w którym czują się swobodnie, a następnie uchwyć moment.

* miękkie spojrzenie: Jej oczy nie spotykają się bezpośrednio z widzem. Istnieje subtelna zmiana, tworząc poczucie prywatności i intymności, jakbyśmy łapali ją w prywatnym momencie. Lekcja: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale nieco odwrócone spojrzenie może stworzyć bardziej intrygujący i intymny portret. Eksperymentuj z tematem patrząc lekko na bok, zagubiony w myślach.

2. Kompozycja i kadrowanie:

* Kompozycja trójkątna: Stopa Mona Lisy, z jej rękami na kolanach, tworzy trójkątny kształt. Stwarza to stabilną i zrównoważoną kompozycję. Lekcja: Zwróć uwagę na ogólny kształt i równowagę swojego portretu. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, które tworzą przyjemną harmonię wizualną. Reguła trzeciego nadal ma zastosowanie, ale nie bój się złamać tego, aby uzyskać dramatyczny efekt.

* Zastosowanie pierwszego planu i tła: Da Vinci użył tła krajobrazu, aby zapewnić portret kontekst i głębi. Tło nie jest ostre, ale subtelnie obsługuje i poprawia temat. Lekcja: Rozważ ostrożnie tło. Nie powinno to rozpraszać, ale powinien uzupełniać temat i przyczynić się do ogólnej historii portretu. Użyj głębokości pola (płytkiego lub głębokiego), aby kontrolować skupienie i poprowadzić oko widza. Rozmyte tło pomaga odizolować temat, a szczegółowe tło może zapewnić kontekst.

3. Light and Shadow (Chiaroscuro):

* mistrzowskie użycie światła i cienia: Da Vinci był mistrzem * sfumato * (dymność), używając subtelnych gradacji światła i cienia do tworzenia miękkich krawędzi i trójwymiarowego efektu. To zmiękcza cechy i stwarza bardziej naturalny i realistyczny wygląd. Lekcja: Światło ma kluczowe znaczenie w fotografii portretowej. Naucz się wykorzystać naturalne i sztuczne światło na swoją korzyść. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz pacjenta i jak cienie tworzą głębię i definicję. Unikaj ostrego oświetlenia, ponieważ może tworzyć niepochlebne cienie. Rozproszone światło jest często najbardziej pochlebne. Eksperymentuj z oświetleniem bocznym, podświetleniem i oświetleniem Rembrandt.

4. Połączenie i relacja:

* Tworzenie połączenia: Chociaż nie znamy szczegółów procesu Da Vinci, Mona Lisa przekazuje poczucie połączenia i zrozumienia między artystą a tematem. Lekcja: Najlepsze portrety rodzą się z prawdziwego związku między fotografem a tematem. Poświęć czas na rozmowę z tematem, spraw, aby czują się komfortowo i zrozumieć swoją osobowość. Pomoże ci to uchwycić ich prawdziwą esencję.

5. Dbałość o szczegóły:

* skrupulatne szczegóły: Da Vinci zwrócił szczególną uwagę na każdy szczegół, od tekstury materiału po subtelne linie na twarzy Mona Lisy. Lekcja: Zwróć uwagę na szczegóły. Upewnij się, że włosy poddanego są schludne, ich odzież jest odpowiednio dopasowana, a ich pozą jest naturalna. Nawet małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na ogólny wpływ portretu.

6. Ponadczasowość i trwałe urok:

* Czas przekraczania: Mona Lisa nadal urzeka publiczność po namalowaniu. Wynika to częściowo z jego technicznego błyskotliwości, ale także dlatego, że uchwyca coś niezbędnego w ludzkim duchu. Lekcja: Staraj się tworzyć portrety, które są ponadczasowe i znaczące. Skoncentruj się na uchwyceniu esencji osobowości i emocji twojego podmiotu, a nie tylko dokumentowanie ich wyglądu.

w podsumowaniu:

Mona Lisa to coś więcej niż obraz; To mistrzowska klasa w portrecie. Badając jego kompozycję, oświetlenie i emocjonalne połączenie, które przekazuje, możesz nauczyć się cennych lekcji, które pomogą Ci stworzyć bardziej przekonujące i znaczące portrety, bez względu na używany sprzęt. Nie rób tylko zdjęć; bajać. Staraj się uchwycić nie tylko to, co ktoś *wygląda *, ale kim *są *.

  1. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  2. Wybór dania piękności:jaki rozmiar jest odpowiedni dla portretów?

  3. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  4. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  5. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  2. Jak pobrać wideo 360 stopni (wideo VR) z YouTube lub innej witryny?

  3. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  4. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  5. Jak nauczyć psa edytować wideo

  6. Jak wybrać odpowiednią ogniskową w fotografii krajobrazowej

  7. Jak sfotografować krajobrazy w egzotycznych miejscach:5 praktycznych wskazówek