1. Przygotowanie:Transformacja garażowa
* Clean and Declutter: To jest kluczowe. Usuń wszystko niepotrzebne. Czyste tło robi ogromną różnicę.
* Maksymalizuj przestrzeń: Pchaj samochody, narzędzia i przechowywanie tak daleko, jak to możliwe.
* kontroluj światło:
* blokuj naturalne światło: Garaże mają zwykle co najmniej jedno okno lub otwarcie. Użyj ciężkich zasłon, koców, tektury, a nawet czarnego plastikowego prześcieradła, aby całkowicie blokować światło zewnętrzne. Daje to pełną kontrolę nad swoim oświetleniem.
* Pomaluj ściany (opcjonalnie): Jeśli masz poważny i masz czas/zasoby, pomaluj ściany neutralny kolor, taki jak czarny, ciemnoszary lub biały. Czarny tworzy dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości kontroli. Białych może być używane do jaśniejszego, bardziej przestronnego wyczucia, ale wymaga większej kontroli światła, aby uniknąć odbicia.
* Pokrycie podłogi: Zastanów się nad pokryciem podłogi garażowej dywanem, bezproblemowym tłem papierowym, a nawet dużym kawałkiem materiału. Czysta podłoga zwiększa ogólny wygląd.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Najłatwiejszą opcją jest rolka bezproblemowego papieru, dostępna w różnych kolorach. Potrzebujesz stojaka, aby go przytrzymać.
* tkanina: Duży kawałek materiału, taki jak aksamit, muślin, a nawet ciemna arkusz, może działać. Dobrze wypryskaj, aby usunąć zmarszczki.
* ściana: Jeśli pomalowałeś ścianę, możesz użyć jej jako tła. Po prostu upewnij się, że jest czysty.
* Opcje kreatywne: Bądź kreatywny! Rozważ użycie teksturowanej ściany, wzorzystej tkaniny, a nawet wiszących interesujących obiektów w tle dla dodatkowej głębokości.
2. Oświetlenie:klucz do dramatycznych portretów
* źródła światła:
* stroby studio (najlepsze): Zapewniają one potężne i spójne światło. Nawet pojedynczy stroboskop może mieć dużą różnicę. Potrzebujesz wyzwalacza, aby zsynchronizować strobę z aparatem.
* Bezgazowe światła (pistolety flash): Bardziej przystępne niż stroby. Możesz użyć jednego lub więcej świateł błyskawicznych, aby uzyskać dobre wyniki. Wymagają również spustu.
* Ciągłe oświetlenie (alternatywa): Można użyć paneli LED lub silnych świateł roboczych, ale na ogół nie są tak potężne jak stroby lub światła błyskawiczne. Łatwiej je zobaczyć efekt oświetlenia na żywo, który może być dobry dla początkujących.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i kontrolują światło. Niezbędne do dramatycznych portretów.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Idealne do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol: Rozpoznawa również światło, ale jest zwykle mniej kierunkowy niż softbox.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie. Biały reflektor jest obowiązkowy. Możesz nawet użyć kawałka białej pianki.
* snoot: Tworzy wąską wiązkę światła. Doskonałe do wyróżnienia określonych obszarów, takich jak twarz.
* Grid Honeycomb: Podobnie jak snoot, ale tworzy bardziej stopniowy upadek światła. Przydatny do kontrolowania wycieku światła.
* drzwi stodoły: Przymocuj do świateł i pozwól ci kształtować wiązkę światła.
* Ustawienia oświetlenia (przykłady):
* Konfiguracja jednorodka (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło pod kątem 45 stopni na obiekcie, nieco za nimi. To tworzy trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła, dodając głębię i dramat. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* Światło kluczowe i wypełnienie: Kluczowe światło jest główne źródło światła (często softbox). Światło wypełniające (często odbłyśnik lub drugi, mniej mocne światło) zmiękcza cienie stworzone przez kluczowe światło.
* oświetlenie obręczy (światło włosów): Umieść jedno światło za obiektem, aby oświetlić włosy i oddzielić je od tła. Użyj kluczowego światła, aby oświetlić twarz.
* Trzy światło konfiguracji: Kluczowe światło, napełnij światło i światło włosów. Daje najwięcej kontroli nad oświetleniem.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i modyfikatorów. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz i ciało twojego pacjenta.
3. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolowania obiektu. Wyższe otwory (f/8, f/11) będą miały więcej skupienia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100, 200). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, może być konieczne zwiększenie ISO, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia wchodzącego do aparatu. W przypadku strobów czas otwarcia migawki zwykle nie wpływa znacząco na ekspozycję Flash, o ile pozostaniesz poniżej prędkości synchronizacji flash. Zazwyczaj 1/200s lub 1/250s.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. Flash, Tungsten, Światło dzienne). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Przybij skupienie się na oczach pacjenta.
4. Pozowanie i skład
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i daj im jasne wskazówki.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne pozy.
* Chin: Niech badany lekko rozciąga podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupione.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Powinny być zrelaksowane i naturalne.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Wyrażenia: Zachęcaj przedmiot do eksperymentowania z różnymi wyrażeniami, od poważnych po zabawne.
5. Processing
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, równowagę białych i jasność.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i wzmacnij oczy. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem niektórych portretów na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* Low Key Lighting: Użyj ciemnych tła i ograniczonego oświetlenia, aby stworzyć nastrojowy i dramatyczny efekt.
* Wysoki kontrast: Podkreśl różnicę między światłem a cieniem.
* Połączenie emocjonalne: Zachęcaj przedmiot do wyrażania silnych emocji.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoimi portretami.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej się staniesz.
Lista sprzętu (minimum):
* Kamera i obiektyw
* Źródło światła (stroboskop, światło szybkie lub ciągłe)
* Modyfikator światła (softbox, parasol lub odbłyśnik)
* Stojak na światło
* Wyzwalacz (dla strobów lub światła błyskawicznego)
* Tło (bezproblemowy papier, materiał lub ściana)
* Statyw (opcjonalnie, ale zalecany)
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz przekształcić swój garaż w kreatywne studio i stworzyć oszałamiające dramatyczne portrety. Powodzenia!