i. Zrozumienie podstawowej koncepcji:światło i cień
* kontrast to król: Dramatyczna fotografia cieni zależy od kontrastu. Chodzi o wzajemne oddziaływanie jasnych wydarzeń i głębokich, ciemnych cieni. Ten kontrast tworzy nastrój, podkreśla formę i kieruje okiem widza.
* Opowiadanie przez cienie: Cienie to nie tylko brak światła; Są to kształty, które się komunikują. Pomyśl o tym, co cienie * mówią * na swój temat. Czy są groźne, tajemnicze, eleganckie czy melancholijne?
* rzeźbienie ze światłem: Zasadniczo wyrzeźbiasz twarz i formę obiektu z światłem i jego brakiem. Rozważ kąty i sposób, w jaki światło owija się wokół funkcji.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest najlepszy, ponieważ możesz kontrolować przysłona, czas otwarcia migawki i ISO. Ale nawet aparat telefoniczny może pracować z dobrym oświetleniem.
* obiektyw:
* Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, a nawet dłuższy teleobiektyw, taki jak 135 mm), jest idealny na pochlebne perspektywy.
* Prime soczewki (ustalona ogniskowa) często mają szersze otwory (takie jak f/1.8 lub f/1.4), które pomagają w płytkiej głębokości pola i lepszej wydajności o słabym świetle.
* źródło światła: To jest kluczowe.
* naturalne światło: Okno jest twoim najlepszym przyjacielem na rozpoczęcie pracy. Pojedyncze okno zapewnia kierunkowe światło, które tworzy piękne cienie. Ogromne dni często zapewniają miękkie, rozproszone światło, które tworzy subtelniejsze cienie.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe/flash: Światło błyskawiczne daje najwięcej kontroli. Możesz użyć go na kamerze lub, najlepiej poza kamerą z wyzwalaczem. Rozważ użycie softboxa lub parasola do modyfikacji światła.
* Studio Strobe: Potężniejsze niż błyskawice, idealne do większych przestrzeni i bardziej złożonych konfiguracji.
* ciągłe światło (LED lub halogen): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie nie tak potężny jak Flash. Dobry dla początkujących.
* Praktyczne światła: Lampy, świece, a nawet światło z ekranu telefonicznego mogą być twórczo używane do dramatycznych efektów.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* softbox: Rozpowszechnia światło, tworząc bardziej miękkie cienie.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne.
* reflector: Odbija światło z powrotem w cienie, zmiękczając je. Białe lub srebrne reflektory są powszechne. Czarne reflektory (flagi) można użyć do * zwiększenia * cieni.
* snoot: Modyfikator w kształcie rurki, który kieruje światło w mały, kontrolowany obszar. Tworzy bardzo dramatyczne efekty reflektorów.
* gobo (idź między obiektem): Fizyczny szablon umieszczony przed źródłem światła do wyświetlenia wzorzystego cienia. (Pomyśl o roletach, liściach, kształtach geometrycznych)
* statyw (opcjonalnie, ale pomocny): Umożliwia używanie wolniejszych czasów otwarcia migawki, szczególnie w słabym świetle, bez wstrząsu aparatu.
* tło: Zwykłe, ciemne tło (czarny, szary lub głęboki kolor) często działa najlepiej, aby podkreślić temat i cienie.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Podręcznik (m) lub priorytet apertury (av lub a). Podręcznik daje najwięcej kontroli.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.4, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Doskonałe do skupienia uwagi na twarzy.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Rzadziej w dramatycznych portretach, ale można go używać twórczo.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby prawidłowo odsłonić obraz, równoważenie z ISO i przysłony. Zachowaj go wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (zwykle 1/60 sekundy lub szybciej, chyba że używasz statywu).
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw go zgodnie z źródłem światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny, Flash). Możesz także strzelać w RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Jednopunktowy autofokus (AF-S lub jeden strzał) jest często najlepszy do portretów. Skoncentruj się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru. Pomiar punktowy może być przydatny do dokładnego ujawnienia twarzy pacjenta.
iv. Techniki oświetlenia
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: W przypadku dramatycznych cieni prostota jest często najlepsza. Jedno silne źródło światła tworzy określone cienie.
* światło kierunkowe: Zwróć uwagę na kąt światła.
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i kontury. To klasyk do dramatycznych portretów.
* Top Lighting: Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
* Oświetlenie tylne: Tworzy efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy. Temat jest głównie w cieniu.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Stworzone przez małe źródło światła lub bezpośrednie światło słoneczne. Wytwarza ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Idealne dla dramatycznego, ostrego wyglądu.
* miękkie światło: Utworzone przez duże źródło światła lub przez podskakiwanie/rozproszenie światła. Wytwarza bardziej miękkie, stopniowe cienie. Bardziej pochlebne dla niektórych przedmiotów.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzek pojawia się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Bardzo pochlebne i dramatyczne.
* oświetlenie Clamshell: Umieszczenie jednego światła powyżej, a drugie pod obiektem (często z odbłyśnikiem) do kontrolowanego, miękkiego oświetlenia z nawet cieniami. Jest to mniej dramatyczne, bardziej w przypadku oświetlenia piękna, ale można go dostosować.
v. Porady pozujące
* twarze kątowe: Zachęcaj podmiot do lekko podłączenia twarzy w kierunku lub z dala od światła, aby stworzyć ciekawsze cienie.
* podbródek/up: Przechylenie podbródka może stworzyć więcej cienia pod brodą, dzięki czemu twarz wydaje się szczuplejsza. Przechylenie podbródka może podkreślić linię szczęki.
* Użyj rąk: Niech badany użyje rąk do interakcji z twarzą, tworząc ciekawe cienie.
* Wyrażenia: Rozważ nastrój, który chcesz przekazać. Poważne, introspektywne wyrażenia często działają dobrze z dramatycznymi cieniami.
* Język ciała: Zwróć uwagę na ogólną pozę. Zrelaksowana pozy może powodować poczucie wrażliwości, podczas gdy bardziej asertywna pozy może przekazać pewność siebie.
* cień Plaga się z rekwizytami: Używaj rekwizytów takich jak czapki, szaliki, a nawet po prostu tkanina, aby rzucić ciekawe cienie na twarz.
vi. Kompozycja
* Zasada trzeciego: Umieść oko podmiotu lub inne ważne cechy wzdłuż linii lub przecięcia zasady trzeciej dla zrównoważonej kompozycji.
* wiodące linie: Użyj linii utworzonych przez cienie lub kształty, aby poprowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* Zbliżenie: Skoncentruj się na twarzy i ekspresji, aby stworzyć intymny i potężny portret.
vii. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby zachować najbardziej szczegółowe i elastyczność w edycji.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden, a nawet aplikacje do edycji mobilnej, takie jak Snapsee.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy/cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły (ale uważaj, aby nie przesadzić).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły (zwłaszcza oczu).
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarno -biały mogą poprawić dramat fotografii cieni.
* unikanie i spalanie: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal) określone obszary obrazu, aby dodatkowo ulepszyć cienie i podświetlenia.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna cieni, a nie sztuczny wygląd.
viii. Przykłady dramatycznych koncepcji portretów cienia
* film noir: Zainspirowany klasycznymi filmami filmowymi noir, używaj mocnego oświetlenia bocznego, cieni i poważnego wyrazu.
* High Contrast B &W: Podkreśl kontrast między światłem i cieniem, przekształcając obraz w czarno -biały i dostosowując poziomy.
* Silhouette: Umieść obiekt przed jasnym źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę.
* wzorzyste cienie: Użyj gobo, aby wyświetlić ciekawe wzory światła i cienia na twarz pacjenta.
* Portret o niskim kluczu: Przeważnie ciemny obraz z niewielkim obszarem światła na twarzy pacjenta.
ix. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się i kontrolujesz światło.
* Przykłady badań: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj, w jaki sposób używają światła i cienia.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe regulacje oświetlenia lub pozowania mogą mieć duży wpływ.
* Komunikuj się z tematem: Pomóż swojemu podmiotowi zrozumieć nastrój, który próbujesz stworzyć i poprowadzić ich w pozy, które poprawi dramat.
* Co najważniejsze: Baw się dobrze!
Rozumiejąc te koncepcje i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety za pomocą mocy fotografii cieni. Powodzenia!