i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj historię: Jakie emocje chcesz przekazać? (Poważność, tajemnica, kontemplacja itp.). Wpłynie to na twoje pozowanie i wybór oświetlenia.
* Rozważ cechy podmiotu: Zastanów się, które funkcje chcesz podkreślić światłem i cieniem. Czy podkreślasz oczy, szczękę, a może teksturę w skórze?
* Spójrz na przykłady: Badaj portrety o niskich klawiszach online. Zwróć uwagę na sposób ustawiania światła, głębokość cieni i ogólne uczucie. Pomoże ci to wizualizować własny obraz.
2. przekładnie:
* kamera: Idealny jest dowolna lustrzanka cyfrowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Prime obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest doskonały do portretów, oferując dobrą równowagę perspektywy i bokeh (rozmycie tła). Możesz jednak również użyć obiektywu Zoom.
* źródło światła:
* Idealnie:stroboskopowe/flash z modyfikatorami: Pojedynczy stroboskop z modyfikatorem (softbox, parasol, siatka) daje najwięcej kontroli. Siatka jest szczególnie przydatna, aby skoncentrować światło.
* alternatywa:światło prędkości (na kamerze lub poza nim): Światło błyskawiczne może działać, zwłaszcza jeśli używasz go poza kamerą i rozpraszasz go za pomocą softbox lub parasola.
* Opcja budżetu:stałe źródło światła: Można użyć mocnej lampy biurkowej, światło robocze z ściemniaczem, a nawet skoncentrowaną latarkę, ale są mniej mocniejsze i trudniejsze do kontrolowania niż stroby. Przydatne są również panele LED.
* Stojak na światło: Aby ustawić źródło światła.
* tło: Kluczowe jest ciemne, nierefleksyjne tło. Działaby czarny materiał, ciemna ściana, a nawet po prostu odległość od jaśniejszego tła.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby można użyć małego reflektora do subtelnego odbicia światła w obszarach cienia. Czarna foamcore może być również używana jako ujemne wypełnienie, aby zablokować światło.
* statyw (wysoce zalecany): Zwłaszcza jeśli używasz niskiego czasu migawki z powodu ograniczonego światła.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby uniknąć wstrząsu.
3. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Wybierz ciemną lub kontrolowaną przestrzeń: Pokój, w którym możesz zablokować większość światła otoczenia, jest idealny. Piwnica, pokój z ciężkimi zasłonami lub strzelanie w nocy znacznie ułatwi twoje życie.
* Umieszczenie tła: Umieść temat kilka stóp od tła, aby pomóc w separacji i upewnić się, że tło jest ciemne.
ii. Konfigurowanie oświetlenia
To najważniejsza część. Pamiętaj, że niski key polega na rzeźbieniu światłem i cieniem.
1. Konfiguracja pojedynczego światła (najczęstsza dla niskiego klucza):
* Ustaw światło: Umieść źródło światła po jednej stronie obiektu, lekko pod kątem do przodu. Eksperymentuj z kątem - bardziej bezpośredni kąt stworzy silniejsze podświetlenia i głębsze cienie. Światło jest zwykle ustawione wyżej niż przedmiot.
* modyfikator: Użyj softbox, parasola lub siatki, aby kontrolować światło. Siatka jest doskonała do koncentrowania światła i zapobiegania rozlaniu się na tle.
* Pijanie światła: Zamiast celować światło bezpośrednio na obiekt, lekko unieś źródło światła. Pomaga to stworzyć bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* Strzał testowy: Zrób strzał testowy i zbadaj cienie. Czy podoba Ci się kształt i głębokość? Dostosuj pozycję światła i kąt, aż osiągniesz pożądany efekt.
2. Dwie konfiguracja światła (bardziej zaawansowana):
* Main Light: Pozycja jak opisano powyżej.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj małego odbłyśnika lub bardzo słabego drugiego źródła światła (znacznie mniej mocnego niż główne światło), aby delikatnie podnieść niektóre cienie po przeciwnej stronie twarzy podmiotu. Uważaj, aby go nie przesadzić - celem jest subtelne zmiękczenie cieni, a nie ich wyeliminowanie. Możesz także użyć czarnej flagi z boku obiektu, aby zapobiec odbiciu z innych źródeł światła.
iii. Ustawienia aparatu
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
2. apertura: Wybierz otwór, który da ci płytką głębokość pola, jeśli chcesz rozmyte tło (np. F/2.8, f/4 lub f/5.6). Jeśli chcesz uzyskać więcej twarzy, użyj mniejszej apertury (np. F/8).
3. ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od 1/125 drugiego lub szybszego, aby zminimalizować rozmycie ruchu, jeśli pracujesz ręką. Jeśli używasz Strobes, czas otwarcia migawki wpłynie przede wszystkim na światło otoczenia, a nie światło z lampki błyskowej (prędkość synchronizacji).
5. Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz stroboskopu lub „wolframu”, jeśli używasz lampy żarowej).
6. Pomiar: Użyj pomiaru punktowego, jeśli jest dostępne. Metr od najjaśniejszej części twarzy twojego pacjenta, że chcesz być odpowiednio odsłonięty. Alternatywnie użyj pomiaru oceny/macierzy, a następnie użyj kompensacji ekspozycji, aby w razie potrzeby przyciemnić ogólny obraz.
7. Strzały testowe i histogram: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i sprawdź swój histogram. Histogram powinien być wypaczony w kierunku lewej strony (wskazując więcej ciemnych tonów), ale nadal powinieneś mieć szczegóły na wyświetleniach. Dostosuj przysłonę, czas otwarcia migawki i wyjście światła, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję.
iv. Pozowanie i reżyserowanie
1. Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij koncepcję fotografii niskiej i nastroju, który próbujesz stworzyć.
2. pozowanie:
* kąty: Zachęcaj podmiot do lekkiego skręcenia twarzy w kierunku lub od światła, aby kontrolować cienie.
* Wyrażenia: Dopasuj wyrażenie do nastroju. Subtelna, kontemplacyjna ekspresja często działa dobrze w przypadku niskiego klucza.
* Hands: Rozważ dodanie rąk do kompozycji. Można je używać do obciążenia twarzy, wspierania podbródka lub po prostu dodania wizualnego zainteresowania.
3. Ciągłe strzelanie: Użyj trybu ciągłego fotografowania, aby uchwycić serię obrazów, umożliwiając wybrać najlepszą ekspresję i pozę.
v. Processing (edycja)
1. RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej szczegółów.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną ogólną ciemność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj najważniejsze suwaki i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
3. Lokalne korekty:
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (ciemnienia), aby subtelnie ulepszyć określone obszary obrazu, takie jak oczy lub krawędzie twarzy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
4. Grading kolorów (opcjonalnie):
* Czarno -biała konwersja: Czarno-biała konwersja może zwiększyć nastrój i dramat niskiego portretu.
* subtelne tony kolorów: Jeśli zachowujesz kolor w kolorze, rozważ dodanie subtelnych odcieni kolorów (np. Fajne odcienie dla bardziej melancholijnego charakteru lub ciepłych tonów, aby uzyskać bardziej intymny charakter).
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na kształt, głębokość i przejścia cieni.
* mniej jest więcej: Nie przetwarzaj tematu. Piękno niskiego klucza jest w ciemności.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone. Są oknami duszy.
* Nie bój się przycinać: Przygotuj mocno, aby skupić uwagę na twarzy pacjenta.
* objęcie niedoskonałości: Trochę ziarna lub hałasu może w rzeczywistości zwiększyć nastrój.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety o niskim klawisze, które rejestrują emocje i opowiadają historię. Powodzenia!