Jak skutecznie korzystać z kąty portretowej:wizualny przewodnik
Kąty portretowe odgrywają kluczową rolę w tym, jak postrzegany jest twój temat. Mogą podkreślać lub zminimalizować niektóre funkcje, stworzyć poczucie wrażliwości lub władzy, a ostatecznie opowiedzieć historię o osobie na obrazie. Ten przewodnik rozbije najczęstsze kąty portretowe, ich efekty i dostarczy wizualne przykłady, które pomogą Ci efektywnie je wykorzystać.
Kluczowe rozważania przed rozpoczęciem:
* Funkcje podmiotu: Pomyśl o twarzy swojego tematu. Czy mają mocną linię szczęki, wysokie kości policzkowe lub unikalny nos? Różne kąty mogą podkreślić te funkcje w pochlebny (lub niepochatny) sposób.
* oświetlenie: Kierunek i intensywność światła drastycznie wpłynie na to, jak wygląda kąt. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami światła, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* tło: Zastanów się, w jaki sposób kąt oddziałuje z tłem. Zaśmiecone tło może być rozpraszające, szczególnie pod pewnymi kątami.
* nastrój i historia: Co próbujesz przekazać? Wysoki kąt może sugerować podatność, podczas gdy niski kąt może sugerować moc i dominację.
Zbadajmy kąty (z myślą o przykładach wizualnych - wyobraź sobie te):
1. Kąt na poziomie oczu:
* Opis: Kamera jest ustawiona na tym samym poziomie co oczy pacjenta.
* Efekt: Tworzy poczucie równości, połączenia i neutralności. Jest to najczęstszy i ogólnie najbardziej komfortowy kąt dla widza. Wydaje się, że rozmawiasz z osobą.
* Najlepsze dla: Proste portrety, strzały w głowę, prezentowanie osobowości podmiotu i nawiązanie prawdziwego związku z widzem.
* Przykład wizualny: Wyobraź sobie prosty portret uśmiechniętej osoby, jej oczy spotykają się bezpośrednio. Tło jest delikatnie zamazane, skupiając się na jednostce.
2. Wysoki kąt (patrząc w dół):
* Opis: Kamera jest ustawiona nad obiektem, spoglądając w dół.
* Efekt: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, słabszy, bardziej wrażliwy lub nawet młodszy. Może również stworzyć poczucie odległości lub obserwacji. Czasami można go użyć do wizualnego uproszczenia ruchliwego tła.
* Najlepsze dla: Portrety mające na celu wywołanie empatii lub czułości. Rozważ użycie go dla dzieci lub osób w sytuacjach wrażliwych (z szacunkiem).
* Przykład wizualny: Wyobraź sobie portret małego dziecka, który patrzył w kamerę z szeroko otwartymi oczami. Wysoki kąt podkreśla ich mały rozmiar i niewinną ekspresję. Innym przykładem jest postać w filmie, który wygląda pokonany i mały.
3. Niski kąt (patrząc w górę):
* Opis: Kamera jest ustawiona poniżej tematu, patrząc w górę.
* Efekt: Może sprawić, że temat wydawał się większy, silniejszy, dominujący i zastraszający. Wyolbrzymi wysokość i może powodować poczucie podziwu lub szacunku.
* Najlepsze dla: Portrety mające na celu przekazanie autorytetu, siły lub heroizmu. Pomyśl o filmach o superbohaterach, dyrektorach generalnych lub postaciach, które mają być postrzegane jako silne.
* Przykład wizualny: Wyobraź sobie portret silnego i pewnego siebie lidera stojącego wysoko, z kamerą pod kątem w górę. To podkreśla ich moc i dominację. Pomyśl o tym, jak złoczyńcy są często kręcone pod tym kątem.
4. Kąt 3/4 (lekko obracający głowę):
* Opis: Twarz pacjenta jest obrócony około 45 stopni od kamery.
* Efekt: Często uważany za najbardziej pochlebny kąt portretów. Tworzy wymiar, definiuje kości policzkowe i dodaje do twarzy poczucie głębokości. Jest to mniej konfrontacyjne niż widok prosty.
* Najlepsze dla: Ogólne portrety, w których chcesz przedstawić temat w pochlebny i estetyczny sposób.
* Przykład wizualny: Wizualizuj klasyczny portret celebryty, z ich głową, nieco się odwróconą, pokazując ich profil i podkreślając kości policzkowe.
5. Kąt profilu (widok z boku):
* Opis: Obiekt jest ustawiony całkowicie na boki, pokazując tylko jedną stronę twarzy.
* Efekt: Podkreśla profil pacjenta, nos, szczęka i ogólny kształt głowy. Może być bardzo dramatyczne i tajemnicze. To potężny sposób na pokazanie formy i sylwetki.
* Najlepsze dla: Portrety mające na celu stworzenie poczucia tajemnicy, intrygi lub izolacji. Dobry również do pokazania silnego profilu.
* Przykład wizualny: Wyobraź sobie czarno -biały profil portret osoby spoglądającej w oddali, przekazując poczucie samotności i kontemplacji.
6. Kąt na ramię:
* Opis: Przedmiot patrzy w kierunku aparatu, ale ich ciało jest odwrócone.
* Efekt: Tworzy poczucie intymności i zaangażowania. Zaprasza widza na scenę, jakby dzielił się prywatnym momentem z tematem. Może również wskazywać na historię lub ukryty świat za nimi.
* Najlepsze dla: Portrety mające na celu stworzenie poczucia połączenia, tajemnicy lub opowiadania historii.
* Przykład wizualny: Wyobraź sobie portret osoby spoglądającej w kamerę z lekkim uśmiechem, a ich ciało zwróciło się w kierunku krajobrazu lub innej osoby w tle.
7. Kąt holenderskiego (kąt kątowy/przechylony):
* Opis: Kamera jest przechylona na bok, tworząc linię po przekątnej horyzontu.
* Efekt: Tworzy poczucie niepokoju, dezorientacji, niestabilności, a nawet szaleństwa. Jest to bardzo stylizowany kąt i powinien być używany oszczędnie.
* Najlepsze dla: Portrety mające na celu przekazanie poczucia niepokoju, chaosu lub zawirowania emocjonalnego. Często używane w horrorach lub filmach napięcia.
* Przykład wizualny: Pomyśl o scenie w horrorze, w którym postać traci przyczepność do rzeczywistości. Kąt kątowy podkreśla ich dezorientację i niestabilność.
Wskazówki dotyczące eksperymentowania:
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Rób portrety tej samej osoby z różnych stron i zobacz, jak zmienia się obraz.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoje intencje swojemu przedmiotowi i spraw, aby były komfortowe.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Skoncentruj się na oczach, ekspresji i postawie.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl.
Rozumiejąc skutki różnych stron portretowych, możesz stworzyć bardziej przekonujące i znaczące obrazy, które opowiadają historię i uchwycają istotę swojego tematu. Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę funkcje, oświetlenie, tło i ogólny nastrój, który chcesz stworzyć. Powodzenia!