Oto podział na to, jak ekspozycja wpływa na zdjęcia filmowe:
1. Podstawy:niedostosowanie, odpowiednia ekspozycja i nadmierna ekspozycja
* niedoświetlona: Występuje, gdy * za mało * światło dociera do filmu. Powoduje to ciemny obraz z:
* Utrata szczegółów w cieniu: Obszary cienia wydają się błotniste i czarne z niewielką lub żadną teksturą lub informacjami.
* niski kontrast: Różnica między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami jest zmniejszona, dzięki czemu obraz wydaje się płaski.
* Ziarno jest często podkreślane: Choć czasami pożądane dla pewnej estetyki, niedostosowanie może wzmacniać ziarno filmowe.
* Właściwa ekspozycja: * Idealna * ilość światła uderza w film, co skutkuje obrazem, który:
* zawiera szczegóły zarówno w podświetleniach, jak i cieniach: Możesz zobaczyć tekstury i informacje zarówno w najjaśniejszych, jak i najciemniejszych obszarach.
* ma dobry kontrast: Przyjemny zakres tonów od światła do ciemności.
* Dokładnie reprezentuje scenę (lub celowo wypaczone): Nie zawsze oznacza to całkowicie realistyczne, ale raczej, że tony są renderowane jako przeznaczone dla tematu i pożądana estetyka.
* nadekspozycja: Występuje, gdy * za dużo * światło dociera do filmu. Powoduje to, że jasny obraz z:
* Utrata szczegółów w wyświetleniach: Jasne obszary wydają się wyprane i białe, tracąc teksturę i informacje.
* Zmniejszony kontrast: Różnica między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami jest zmniejszona, dzięki czemu obraz wydaje się wyprany.
* potencjał zmian kolorów: Nadmierna ekspozycja może wybielać kolory, szczególnie w folii kolorowej, dzięki czemu wydają się wyciszone, a nawet odwrotne. W filmie slajdowym nadmierne ekspozycja jest jeszcze bardziej szkodliwe, ponieważ może powodować znaczną utratę szczegółów w najważniejszych wydarzeniach, których nie można odzyskać.
2. Czynniki kontrolujące narażenie:
* apertura (f-stop): Kontroluje rozmiar otworu obiektywu.
* * Szerszy apertura (mniejsza liczba f, np. F/2.8):* Puszcza więcej światła, tworząc płytszą głębokość pola (rozmyte tło).
* * Węższy apertura (większa liczba f, np. F/16):* Pozwala w mniejszej ilości światła, tworząc większą głębokość pola (ostrzejsze tło).
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo film jest narażony na światło.
* * Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/500s):* Mniej światła dociera do filmu, ruch zamarzający.
* * Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/30s):* Więcej światła dociera do filmu, rozmycie ruchu. Wymaga stałej dłoni lub statywu, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* ISO (prędkość filmu): Wskazuje wrażliwość filmu na światło.
* * Dolne ISO (np. ISO 100):* Mniej wrażliwe na światło, wymaga więcej światła w celu uzyskania prawidłowej ekspozycji. Powoduje drobniejsze ziarno i lepsze szczegóły.
* * Wyższe ISO (np. ISO 400, ISO 800):* Bardziej wrażliwe na światło, wymaga mniej światła w celu uzyskania prawidłowej ekspozycji. Powoduje bardziej zauważalne ziarno i potencjalnie mniej szczegółów.
* Pomiar światła: Twój aparat lub miernik ręczny pomaga określić odpowiedni otwór, czas otwarcia migawki i ustawienia ISO dla odpowiednio odsłoniętego obrazu. Kluczowe jest zrozumienie różnych trybów pomiaru (np. Centrum, punkt, punkt, ocena).
3. Reklamy i typy filmów:
Różne zapasy filmowe reagują inaczej na ponad i niedocenianie. Oto uproszczony przewodnik:
* Film negatywny (kolor i czarno -biały):
* * Bardziej wybaczający, zwłaszcza kolorowy film negatywny:* może poradzić sobie z pewnym stopniem nadmiernego ekspozycji lepiej niż niedostosowanie. Niektórzy fotografowie nawet celowo przeglądają nieznacznie negatywną folię, aby poprawić detale cienia i zmniejszyć ziarno. Często nazywa się to „nadmierną ekspozycją na cienie”.
* * Niedawle nadawanie jest bardziej problematyczne:* Utrata szczegółów cienia jest trudniejsza do odzyskania w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Slajd Film (Film przezroczystości):
* * Mniej wybaczania:* Slajd Film ma wąski zasięg dynamiczny, co oznacza, że stara się uchwycić szeroki zakres tonów.
* * Nadmierna ekspozycja jest szczególnie zła:* Najważniejsze informacje mogą łatwo wydmuchać, tracąc wszystkie szczegóły.
* * Dokładność jest kluczowa:* wymaga precyzyjnej ekspozycji dla optymalnych wyników.
4. Kreatywne zastosowania ekspozycji:
Ekspozycja to nie tylko uzyskanie „poprawnego” obrazu. Możesz celowo wykorzystać lub niedocenigłe, aby uzyskać efekt twórczy:
* Fotografia wysokiego klucza: Celowo prześwietlone obrazy o jasnych tonach i minimalnych cieniach, aby stworzyć przewiewny, eteryczny wygląd.
* Fotografia o niskiej zawartości klucza: Celowo niedoświetlone obrazy z ciemnymi tonami i silnymi cieniami, aby stworzyć dramatyczny, nastrojowy wygląd.
* sylwetki: Poważnie niedostatecznie rozpoznawanie obiektu na pierwszym planie na jasnym tle.
* Długa ekspozycja: Używając bardzo powolnych czasów otwarcia migawki do rozmycia ruchu, tworząc poczucie ruchu lub wygładzanie wody i chmur.
* pchanie i ciągnięcie filmu: Zmiana skutecznego ISO zapasów filmowych podczas rozwoju w celu zrekompensowania nadmiernego lub niedostosowania lub w celu osiągnięcia określonych efektów estetycznych. Odbywa się to na etapie rozwoju, a nie podczas robienia zdjęcia (ustawiasz ISO na aparacie na wypchniętą/pociągniętą ocenę, którą zamierzasz użyć).
5. Wskazówki dotyczące lepszej ekspozycji na film:
* Naucz się czytać miernik światła: Zrozum, jak to działa i jakie są jego ograniczenia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami ekspozycji i zapasami filmowymi, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twoje zdjęcia.
* Zachowaj notatki: Nagraj swoją otwór, czas otwarcia migawki i ustawienia ISO dla każdego ujęcia, abyś mógł uczyć się na błędach i sukcesach.
* Strzelaj w spójnych warunkach oświetlenia: Ułatwia to przewidywanie ekspozycji.
* Rozważ temat: Niektórzy pacjenci wymagają różnych podejść do narażenia. Na przykład zaśnieżony krajobraz często wymaga nieznacznie przełomu, aby zapobiec wyglądowi śniegu.
* Nie bój się nawias: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny przy różnych ekspozycjach (np. Jeden przystanek, jeden przystanek poniżej), aby uzyskać użyteczny obraz.
* Zrozumieć swój zapas filmu: Dowiedz się, jak wybrany film reaguje na ponadprzeciętne i niedoceniane.
Podsumowując, Ekspozycja jest potężnym narzędziem do kontrolowania wyglądu fotografii filmowych. Rozumiejąc, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki, ISO i oddziaływania w pomiar światła oraz eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć obrazy wyrażające twoją wizję artystyczną.