1. Planowanie i przygotowanie:Układanie fundacji
* Kto jest twoim przedmiotem? (Zrozumienie i łączenie)
* osobowość: Czy są introwertyczne, ekstrawertyczne, poważne, zabawne? Zrozumienie ich osobowości poprowadzi twoje pozowanie, oświetlenie i ogólne podejście.
* Cel: Dlaczego bierzesz portret? Czy jest to profesjonalny strzał w głowę, zdjęcie rodzinne, projekt artystyczny lub osobistą pamiątkę? Cel dyktuje formalność i styl.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj wcześniej ze swoim tematem. Omów swoje pomysły, poziom komfortu i wszelkie preferencje, jakie mogą mieć. Współpraca prowadzi do lepszych wyników.
* Zwiadowcze i ocena lokalizacji:
* wewnętrzny vs. outdoor: Każdy przedstawia różne wyzwania i możliwości. W pomieszczeniu wymaga kontrolowania światła, podczas gdy na zewnątrz oferuje naturalne światło i tła, ale jest bardziej podatna na pogodę i tłumy.
* tło: Tło powinno *uzupełniać *, nie rozpraszać się od podmiotu. Poszukaj czystych linii, ciekawych tekstur i kolorów, które harmonizują z stroju podmiotu. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak ruchliwe wzory lub zagracone przestrzenie. Rozważ użycie płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
* Światło otoczenia: Oceń dostępne naturalne światło. Z jakiego kierunku pochodzi? Czy to jest surowe czy miękkie? Jak wpłynie to na twarz pacjenta? Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
* Wybór sprzętu:
* kamera: Każdy aparat może zrobić portret, ale lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe aparaty z wymiennymi soczewkami oferują największą kontrolę.
* obiektyw:
* ogniskowa: Soczewki portretowe zazwyczaj wahają się od 50 mm do 135 mm (lub równoważne dla kamer czujników upraw). 50 mm jest wszechstronne, 85 mm to klasyczny wybór dla pochlebnych portretów, a 135 mm zapewnia większą kompresję (węższe pole widzenia i bardziej rozmycie tła). Unikaj soczewek szerokokątnych, ponieważ mogą one zniekształcać rysy twarzy.
* apertura: Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) ma kluczowe znaczenie dla stworzenia płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolowania obiektu.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Użyj reflektorów, aby odbijać światło słoneczne i wypełnić cienie. Dyfuzory mogą zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne. Może być używany na kamerze lub poza kamerą z wyzwalaczami. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole, aby zmiękczyć światło.
* stroby studio: Potężniejsze niż błyskawice, idealne do kontrolowanych środowisk wewnętrznych.
* ciągłe światła: Łatwiej zobaczyć wpływ światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny.
* statyw: Pomocne dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Zrozumienie ekspozycji (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki):
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby z powodu niskiego światła.
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolując podmiot.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (rozważ ogniskową soczewkę). Zasadniczo 1/ogniskowa jest dobrym punktem wyjścia (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm).
2. Wykonanie:Biorąc strzał
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy pacjenta lub kluczowe cechy wzdłuż przecinających się linii siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostawienie pustej przestrzeni wokół tematu może powodować poczucie równowagi i skupienia.
* ZAREDroom: Ilość miejsca nad głową pacjenta. Unikaj nadmiernej przestrzeni nad głową, ale nie odcinaj czubka głowy.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat (np. Archways, drzewa, okna).
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, podczas gdy fotografowanie z dołu może sprawić, że obiekt może wyglądać mocniej.
* pozowanie:
* naturalne i zrelaksowane: Celem jest autentyczne uchwycenie osobowości podmiotu. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę podmiotu, umieszczenie ręki i mimika.
* Kąty i krzywe: Lekko pod kątem ciała może tworzyć bardziej dynamiczne i pochlebne linie. Zachęcaj delikatne zakręty w ramionach i nogach.
* Rozkład wagi: Spraw, aby obiekt przeniósł swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną postawę.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Nakładaj je naturalnie - w kieszeniach, trzymanie czegoś, spoczywając na nodze lub delikatnie dotykając ich twarzy. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny i wciągający. Zachęcaj tematu do spojrzenia bezpośrednio na kamerę (lub lekko na bok, aby uzyskać bardziej szczery charakter).
* Techniki oświetlenia:
* Naturalne portrety światła:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Ustaw obiekt w cieniu, aby uniknąć ostrych cieni. Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy.
* Podświetlenie: Umieść temat z słońcem za nimi, aby stworzyć piękne światło obręczy. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby oświetlić twarz.
* sztuczne portrety światła:
* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny punkt wyjścia. Umieść światło pod kątem 45 stopni na obiekcie. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła, aby oświetlić obiekt i światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie.
* Trzypunktowe oświetlenie: Światło kluczowe, napełnij światło i podświetlenie (zwane także światłem obręczy lub światłem do włosów).
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne i odbijające kształtują i zmiękcza światło.
* Focus:
* oczy: Oczy są najważniejszym elementem portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu.
* Ręczne skupienie: W trudnych warunkach oświetlenia lub podczas korzystania z płytkiej głębokości pola ręczne skupienie może być dokładniejsze.
* Focus Peaking: Niektóre kamery oferują skupienie się na szczycie, co podkreśla obszary, które są w centrum uwagi.
* Strzelanie w RAW:
* Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić maksymalną ilość informacji. Daje to większą elastyczność podczas edycji.
* komunikacja i informacja zwrotna:
* Ciągle komunikują się z tematem. Podaj im pozytywne informacje zwrotne i w razie potrzeby dostosuj ich pozę lub wyraz. Pokaż im niektóre zdjęcia, które wykonujesz, aby zobaczyć, co działa.
3. Processing:udoskonalenie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub usuń przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Subtelnie zmniejsz wady i zmarszczki przy jednoczesnym zachowaniu tekstury skóry.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy.
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśniane i przyciemnione obszary obrazu w celu zwiększenia kształtu i wymiaru.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Użyj ustawień wstępnych lub utwórz własne profile kolorów.
* wyostrzenie:
* Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Eksportowanie:
* Wyeksportuj obraz w odpowiednim formacie (JPEG, TIFF itp.) I rozdzielczość do jego zamierzonego użycia.
określone style i techniki portretów:
* Portrety studyjne: Kontrolowane oświetlenie, często z tłem i wieloma konfiguracją światła. Precyzyjne pozowanie i retuszowanie.
* Portrety środowiskowe: Pokaż temat w ich naturalnym środowisku, ujawniając coś o swojej osobowości, pracy lub hobby.
* szczere portrety: Uchwyć spontaniczne chwile bez świadomości tematu. Wymaga szybkiego odruchu i bystrego oka.
* Portrety wysokiego klucza: Jasne, przewiewne i optymistyczne. Użyj jasnych tła i miękkiego, a nawet oświetlenia.
* Portrety niskie: Mroczny, nastrojowy i dramatyczny. Użyj ciemnych tła i oświetlenia kierunkowego.
* czarno -białe portrety: Podkreśl kształty, tekstury i emocje. Zwróć uwagę na kontrast i zasięg tonalny.
* Portrety Glamour: Skoncentruj się na pięknie i elegancji. Często obejmuje profesjonalne włosy i makijaż.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz, aby uczyć się z ich technik i stylów.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe techniki i style, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się, bądź kreatywny i pozwól swojej pasji.
przykładowe scenariusze (jak mam strzał):
* Scenariusz 1:Natural Light Headshot (na zewnątrz)
* Temat: Specjalista biznesowy potrzebujący strzału w głowę LinkedIn.
* Planowanie: Zwiadowiłem lokalizację czystym, lekko rozmytym tłem (park z drzewami w oddali). Wybrałem czas w złotej godzinie na miękkie, ciepłe światło. Omówiono wybór odzieży z tematem (kolory stałych, profesjonalny strój).
* Wykonanie:
* Użyłem obiektywu 50 mm w f/2.8 do utworzenia płytkiej głębokości pola.
* Umieścił obiekt w otwartym cieniu, aby uniknąć ostrych cieni.
* Użył odbłyśnika, aby odbijać światło na twarzy i wypełnić cienie pod oczami.
* Poinstruował ich, aby stali z ramionami lekko podchylonymi w kierunku kamery i podbródka lekko do przodu.
* Skoncentrowali się na ich oczach i wykonałem kilka strzałów, zachęcając ich do relaksu i uśmiechania się naturalnie.
* Processing: Skorygowana ekspozycja, kontrast i równowaga biała w Lightroom. Subtelnie wygładzili skórę i zaostrzyli oczy.
* Scenariusz 2:Portret studyjny (w pomieszczeniu)
* Temat: Muzyk, który chce promocyjny portret.
* Planowanie: Skonfiguruj studio z szarym płynnym tłem. Używane dwa światła:kluczowe światło z softboxem i światłem wypełniającym z parasolem. Omówił styl muzyka i nastrój, który chcieli przekazać.
* Wykonanie:
* Używał obiektywu 85 mm na f/4.
* Umieścił światło kluczowe pod kątem 45 stopni do obiektu i światła wypełnienia po przeciwnej stronie.
* Muzyk stał z gitarą, tworząc naturalną i zrelaksowaną pozę.
* Dostosowałem światła, aż oświetlenie było równe i pochlebne.
* Koncentrowało się na ich oczach i wykonali kilka strzałów, eksperymentując z różnymi wyrazami.
* Processing: Skorygowana ekspozycja, kontrast i równowaga biała w Lightroom. Wyretuszował skórę i zaostrzył oczy. Przekształcił obraz na czarno -biały, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów. Powodzenia! Pamiętaj, aby dostosować te wytyczne do własnego stylu i wizji.