i. Sprzęt:
* kamera: Każdy aparat z trybem ręcznym będzie działać (DSLR, bezlusterka, a nawet dobry smartfon z ręcznymi elementami sterującymi).
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm, a nawet 35 mm na czujniku upraw). Zazwyczaj mają one szersze otwory (f/2.8 lub szersze) dla płytkiej głębokości pola, co pomaga odizolować poddany.
* oświetlenie:
* Strobes/Flashes (zalecane): Zapewniają one potężne, kontrolowane światło. Prawdopodobnie będziesz potrzebować co najmniej jednego, ale dwa lub trzy mogą dać ci więcej opcji.
* ciągłe światła: Panele LED lub inne ciągłe światła mogą działać, ale często są mniej mocne i mogą wytwarzać więcej ciepła. Upewnij się, że mają wystarczającą moc, aby właściwie oświetlić Twój temat.
* Modyfikator światła: To jest kluczowe. Rozważ te opcje:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Duża softbox będzie pięknie otacza światło wokół obiektu.
* parasol: Bardziej przystępne niż softbox, ale może wytwarzać ostrzejsze światło (szczególnie odblaskowy parasol). Parasol przez pędność zapewnia bardziej miękkie światło.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej spekulowe światło, często używane do glamour lub stylistycznych portretów.
* snoot: Koncentruje światło w bardzo małą, kontrolowaną wiązkę. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Przymocuje się do softbox lub reflektora, aby precyzyjniej kierować światłem.
* czarne tło:
* tło tkaniny: Czarny aksamit lub filc działa dobrze, ponieważ pochłania światło i minimalizuje odbicia. Muślin może również działać, ale może to wymagać większego przetwarzania, aby osiągnąć prawdziwą czerń.
* tło papierowe (płynne): Dobra opcja jest rolką czarnego bezproblemowego papieru.
* ciemna ściana: Bardzo ciemna ściana * może * działać, ale trudniej będzie kontrolować odbicia i rozlanie światła.
* odległość (klucz!): Najważniejszym czynnikiem jest odległość między poddanym a tłem. Im dalej podmiot jest z tła, tym łatwiej jest zachować czarne tło.
* Stojak na światło: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* Opcjonalnie:reflector: Odskoczyć światło z powrotem w cienie na temat.
* Opcjonalnie:Hair Light: Małe światło umieszczone za i powyżej tematu, aby wywołać oddzielenie od tła.
* Opcjonalnie:Miernik światła: Pomaga uzyskać precyzyjne odczyty ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z Strobes.
* Opcjonalnie:wyzwalacz/odbiornik dla lampy błyskowej: Jeśli aparat nie ma wbudowanego spustu lampy błyskowej, będziesz potrzebować spustu w aparacie i odbiornika na lampach błyskowych.
* Oprogramowanie do edycji: Photoshop, Lightroom lub podobny do przetwarzania końcowego.
ii. Konfiguracja i strzelanie:
1. Skonfiguruj tło:
* Ustaw czarne tło jak najdalej za tematem. Idealne jest co najmniej 6-8 stóp, a więcej jest lepsze.
* Upewnij się, że tło jest gładkie i wolne od zmarszczek.
* Upewnij się, że minimalne światło otoczenia trafia na tło.
2. Ustaw swój temat:
* Umieść obiekt wystarczająco daleko przed tłem, aby źródło światła nie rozlało się na tło.
3. Ustaw światła:
* Konfiguracja jednorodka (podstawowa):
* Umieść główne światło (z wybranym modyfikatorem) na bok i lekko przed tematem. Kąt to, aby światło ładnie spadło na ich twarz.
* Eksperymentuj z odległością i kątem, aby kontrolować cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* Main Light: Jak opisano powyżej.
* wypełnij światło: Drugie, słabsze światło umieszczone po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie stworzone przez główne światło. W tym celu możesz również użyć odbłyśnika zamiast drugiego światła.
* Trzy światło konfiguracji:
* Main Light: Jak opisano powyżej.
* wypełnij światło: Jak opisano powyżej.
* Hair Light (Rim Light): Umieść małe światło za i powyżej tematu, wskazując na ich głowę. Stwarza to atrakcję wokół ich włosów i ramion, oddzielając je od czarnego tła.
4. Ustawienia aparatu (tryb ręczny):
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) będą miały więcej skupienia. Zastanów się, jakie części tematu chcesz być ostre.
* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki będzie kontrolował przede wszystkim światło otoczenia (które chcesz wyeliminować). Ustaw go na maksymalną prędkość synchronizacji aparatu i lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). *Twój czas otwarcia migawki powinien być wystarczająco niski, aby prawidłowo zsynchronizować się z Flash/Strobe.*
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować źródło oświetlenia (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla świateł wolframowych).
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
5. Moc strobe/flash:
* Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na stroboskopu i wykonaj strzał testowy.
* Zwiększ moc, aż podmiot zostanie odpowiednio odsłonięty. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić ekspozycję. Chcesz, aby histogram był wyśrodkowany lub nieznacznie po prawej (narażony na prawą).
* W razie potrzeby dostosuj moc, aby osiągnąć pożądany wygląd. Korzystanie z miernika światła drastycznie przyspieszy ten proces.
6. Zrób strzały testowe i dostosuj:
* Ostrożnie przejrzyj swoje zdjęcia testowe. Sprawdź ekspozycję, skupienie i cienie.
* W razie potrzeby dostosuj pozycje światła, poziomy mocy i ustawienia aparatu.
* Zwróć uwagę na każde światło wycieku na tle. Jeśli tło nie jest całkowicie czarne, przenieś obiekt dalej lub dostosuj kąt świateł.
7. strzelaj! Gdy jesteś zadowolony z konfiguracji, zacznij robić swoje portrety.
iii. Procesing (edycja):
Nawet przy dobrej konfiguracji zwykle potrzebne jest przetwarzanie końcowe, aby udoskonalić obraz:
1. Importuj do oprogramowania do edycji (Lightroom, Photoshop itp.):
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast zgodnie z żądaniem.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla pełnego zakresu tonalnego. Często pchanie czarnych * nieco * dalej może pomóc w stworzeniu głębszego czarnego tła.
* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę jasności i faktury, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić.
3. Wybiórcze regulacje (za pomocą szczotek lub gradientów regulacji):
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemniesz cienie, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Ulepszenie tła:
* Jeśli tło nie jest idealnie czarne, użyj filtra promieniowego lub pędzla regulacyjnego, aby jeszcze bardziej przyciemnić.
* Uważaj, aby nie przyciemnić krawędzi swojego tematu.
* Ulepszenie oka: Lekko wyostrz oczy i dostosuj ich jasność i kolor.
4. Korekta kolorów:
* W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
5. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia jako ostatni krok. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
6. Usuń wady i rozproszenie: Użyj narzędzia do pieczęci leczniczej lub klonów, aby usunąć wszelkie przebarwienia, zbłąkane włosy lub inne rozproszenia.
7. Eksport: Zapisz swój obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG lub TIFF).
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* odległość to twój przyjaciel: Im dalej Twój temat jest z tła, tym większe szanse na uzyskanie prawdziwego czarnego tła.
* Kontroluj swoje światło: Unikaj światła otoczenia uderzającego w tło. Wyłącz lampki napowietrzne lub zablokuj okna.
* Wybór modyfikatora ma znaczenie: Softboxy tworzą bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło niż bezpośredni lampa błyskowa. Eksperyment, aby znaleźć to, co lubisz najbardziej.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obejrzyj samouczki: Istnieją niezliczone samouczki online, które mogą pokazać określone techniki fotografii portretowej czarnego tła. Wyszukaj YouTube „Black Tacking Portret Lighting” lub „High Key vs Low Key Portrehs”.
* Histogram jest kluczem: Dowiedz się, jak odczytać histogram aparatu, aby właściwie ujawnić swoje obrazy. Dla czarnego tła chcesz, aby większość informacji o histogramie została przesunięta na lewą stronę wykresu.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety z czarnym tłem. Powodzenia!