1. Planowanie i sprzęt:
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym będzie działać. DSLR, kamery bezlusterkowe, a nawet niektóre kamery smartfonów oferują wystarczającą kontrolę.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny do pochlebnej perspektywy i tworzenia płytkiej głębokości pola. Ale nawet obiektyw zestawu może działać.
* źródło światła:
* strobe (S)/S)/Szybkie światła: To najbardziej kontrolowana opcja. Prawdopodobnie będziesz potrzebować co najmniej jednego, ale dwa lub trzy są idealne.
* ciągłe światła: Panele LED, softboxy, a nawet jasna lampa biurka, mogą działać, ale często są mniej mocne i wymagają wyższego ISO.
* naturalne światło: Może być stosowany twórczo, ale wymaga starannego zarządzania.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* softbox/parasol: Tworzy miękkie, rozproszone światło, pochlebne dla portretów.
* snoot/grid: Koncentruje światło, tworząc efekt reflektorów (przydatny w przypadku światła obręczy lub akcentów).
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. (Biały, srebrny lub złoty)
* drzwi stodoły: Kształtować i kierować światłem.
* tło:
* Czarny materiał/papier/ściana: Mroczna, matowa powierzchnia jest kluczowa. Czarny aksamit lub bezproblemowy papier działa dobrze. Unikaj błyszczących materiałów, które odbijają światło.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Dla dokładnej ekspozycji podczas korzystania z strobów studyjnych.
* statyw (zalecany): W przypadku ostrych obrazów, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
2. Techniki oświetlenia:
Kluczem jest zapalenie tematu bez rozlania światła na tło. Oto kilka popularnych konfiguracji oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła (klasyczne):
* Umieść światło z boku pacjenta (45 stopni to dobry punkt wyjścia).
* Światło światło:kątem światła lekko od obiektu, więc uderza je krawędź wiązki światła. To tworzy bardziej miękkie cienie.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora.
* Alternatywnie możesz umieścić światło bezpośrednio przed podmiotem i nieco powyżej, podnosząc je w dół.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone na boku i lekko z przodu.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (często odbłyśnik lub stroboskop w dolnej mocy) umieszczone po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe.
* Rim Light/Hair Light (opcjonalnie): Światło ustawione za tematem, wskazując na ich głowę i ramiona. Stwarza to rozdział między podmiotem a tłem. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek.
* Hard Light:
* Za pomocą gołej żarówki lub światła bez modyfikatora tworzy twarde cienie i wyróżnia się bardziej dramatyczny i kontrasty wygląd.
Ogólne zasady oświetlenia:
* odległość jest kluczem: Trzymaj swój temat jak najdalej od tła, jak to możliwe. Im dalej są, tym mniej światła rozleje się na tło. Cel co najmniej 6-8 stóp.
* kąt ma znaczenie: Kontroluj kierunek swojego światła. Kąt go, aby koncentrował się na twoim temacie i nie dociera do tła.
* Kontrola mocy: Zmniejsz moc świateł, aż tło pojawi się całkowicie czarny w wizjerze aparatu (lub na ekranie LCD).
* Pijanie światła: Nie wskazuj światła bezpośrednio na temat. Wędknięcie go lekko i za pomocą krawędzi wiązki światła tworzy bardziej miękkie światło i pomaga uniknąć rozlania na tle.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Jest to niezbędne do kontrolowania ekspozycji i zapewnienia czarnego tła.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, skupiając się na większej liczbie przedmiotu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie źródła światła.
* Strobes/Bezgazowe światła: Twój czas otwarcia migawki powinien znajdować się na poziomie synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ciągłe światła: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Statyw jest często konieczny do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek itp.). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby pomieścić twarz pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
4. Strzelanie i kompozycja:
* Focus: Zwróć szczególną uwagę na skupienie. Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla dobrego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu.
* pozowanie: Poprowadź swój temat przez różne pozy. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* Wyrażenia: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Kanalne chwile często tworzą najlepsze portrety.
* Recenzja: Regularnie sprawdzaj ekran LCD, aby upewnić się, że ekspozycja jest prawidłowa, a oświetlenie tworzy pożądany efekt.
5. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby poprawić dramat i oddzielenie podmiotu od tła.
* czarne: Upewnij się, że czarne tło jest naprawdę czarne. Możesz użyć poziomów lub krzywych, aby przyciemnić cienie.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemniać obszary obrazu, dodając głębokość i wymiar.
* retuszowanie skóry: Gładka tekstura skóry, usuń wady i wzmacnij oczy. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Wskazówki i wskazówki:
* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe, zanim podmiot przyjedzie, aby wybrać oświetlenie i ustawienia aparatu.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* światło Faloff: Zrozumienie światła. Intensywność światła maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Użyj tego na swoją korzyść, aby utrzymać tło ciemne.
* odwrotne prawo kwadratowe: Prawo to stwierdza, że intensywność światła jest odwrotnie proporcjonalna do kwadratu odległości od źródła światła. Niewielka zmiana odległości może znacząco wpłynąć na ilość światła docierającego do pacjenta.
* Zwróć uwagę na refleksje: Sprawdź wszelkie niechciane refleksje w oczach pacjenta lub na skórze. Odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* Eksperyment z żelem: Używaj kolorowych żeli na światłach, aby dodać kreatywne efekty.
* czystość: Upewnij się, że twoje czarne tło jest czyste i wolne od zmarszczek lub kurzu. Oszczędza to czas w przetwarzaniu końcowym.
Przykładowa konfiguracja (proste jedno światło):
1. tło: Umieść czarny tło tła co najmniej 6 stóp za tematem.
2. Temat: Umieść temat przed tłem.
3. światło: Umieść softbox (lub parasol) na bok tematu, pod kątem 45 stopni i nieco powyżej poziomu oczu.
4. reflector: Umieść biały reflektor po przeciwnej stronie obiektu, aby odbić się od światła i wypełnić cienie.
5. kamera: Ustaw aparat na tryb ręczny, wybierz otwór (np. F/2.8), ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji (np. 1/200) i utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100).
6. Dostosuj: Dostosuj moc światła i położenie reflektora, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję i równowagę cienia na temat, podczas gdy tło pozostaje całkowicie czarne.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu!