1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Określ wrażenie, że chcesz wywołać. Dramatyczny, nastrojowy, klasyczny czy nowoczesny? Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* Wardrobe: Rozważ odzież podmiotu. Czarne ubranie może wtopić się w tło, a jaśniejsze kolory spowodują większy kontrast. Pomyśl o teksturach i akcesoriach.
* makijaż: Makijaż ma kluczowe znaczenie dla portretów. Upewnij się, że nawet odcień skóry, zdefiniowane funkcje oraz odpowiednie wyświetlenia i cienie dla pożądanego wyglądu. Unikaj zbyt błyszczącego makijażu, ponieważ może tworzyć niechciane odbicia.
* Komunikacja tematyczna: Omów koncepcję, pozowanie i pożądany wyraz z przedmiotem. Pomaga im to zrelaksować się i zrozumieć cel, co prowadzi do lepszych wyników.
2. Czarne tło:
* tło tkaninowe lub papierowe:
* aksamit, czarny filc lub muślin: Doskonały do wchłaniania światła i osiągnięcia prawdziwej czerni. Upewnij się, że materiał jest pozbawiony zmarszczek.
* Papier bezproblemowy: Zapewnia gładkie, równomierne tło. Matowy papier jest preferowany, aby uniknąć odbicia.
* ciemna ściana: Ciemna ściana może działać, ale może odzwierciedlać więcej światła niż materiał.
* odległość: Zmaksymalizuj odległość między poddanym a tłem. Im dalej tło, tym łatwiej jest go niedostatecznie rozpoznać w czystą czerń.
* Rozmiar: Upewnij się, że tło jest wystarczająco szerokie i wysokie, aby pokryć całą ramę, nawet gdy badany porusza się nieznacznie.
3. Oświetlenie:
To najważniejszy aspekt. Kluczem jest kontrolowanie światła tak, aby oświetliło twój podmiot, ale * nie * nie rozlewa się na tło.
* światło kluczowe:
* Umieszczenie: Zwykle umieszczane z boku obiektu (lekko z przodu), tworząc wymiar i cienie. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Modyfikatory:
* softbox: Zapewnia miękkie, rozproszone światło, dobre dla pochlebnej skóry.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo. Może być używany jako parasol z pędu lub odblaskowy.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej dramatyczne, spekulowe (twardsze) światło z zdefiniowanymi cieniami. Często używane do ujęć urody.
* snoot/grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, uniemożliwiając rozlanie na tło. Niezbędne do zaawansowanych technik.
* Rim Light (opcjonalnie):
* Umieszczenie: Ustawione za tematem, wskazując na plecy i ramiona. Oddziela ich od tła, tworząc jasny zarys.
* Power: Użyj ustawienia o niskiej mocy dla subtelnego światła obręczy.
* wypełnij światło (opcjonalnie):
* Umieszczenie: Umieszczone naprzeciwko światła kluczowego, aby wypełnić cienie.
* Power: Użyj bardzo niskiej mocy lub reflektora. Celem jest zmiękczenie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie.
* Stojaki światła i zaciski: Niezbędne do dokładnego i bezpiecznego ustawienia świateł.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc precyzyjnie zmierzyć wyjście światła i zapewnić prawidłową ekspozycję na temat.
Specyficzne techniki oświetlenia:
* Jedna konfiguracja światła (prosta i skuteczna): Użyj jednego kluczowego światła z modyfikatorem. Ostrożnie umieść go, aby uniknąć rozlania światła na tle.
* Dwie konfiguracja światła (klawisz i obręcz): Kluczowe światło do oświetlenia, światło obręczy do separacji.
* Trzy lampka (klawisz, wypełnienie i obręcz): Światło kluczowe, wypełnij światło, aby zmiękczyć cienie, obręcz światła do separacji.
Ważne zasady oświetlenia:
* Pijanie światła: Zamiast wskazywać światło bezpośrednio na obiekt, nieco go złoście, aby krawędź wiązki światła spadła na nie. Może to stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje, gdy odchodzisz od źródła światła. Wykorzystaj to na swoją korzyść. Trzymaj obiekt blisko światła i tła daleko, aby upewnić się, że tło odbiera bardzo mało światła.
* Kontrola światła jest kluczem: Użyj flag (czarny materiał lub deski), aby blokować światło przed tłem. Drzwi stodoły przymocowane do świateł mogą również pomóc kontrolować kierunek światła.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Dla ostrego skupienia się na całej twarzy f/5.6 do f/8 jest dobrym punktem wyjścia. Aby uzyskać płytką głębokość pola, użyj szerszych otworów, takich jak f/2.8 lub f/1.8.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dla *podmiotu *, jednocześnie zapewniając niedoświetlenie tła. Zacznij od ustawienia, które może zapewnić ci właściwie odsłonięty temat i stamtąd.
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny zapewnia największą kontrolę nad twoimi ustawieniami.
* Bilans biały: Użyj niestandardowego ustawienia bilansu białego do spójnych kolorów. Aby uzyskać dokładne wyniki, możesz użyć szarej karty lub kontroli kolorów.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy może być pomocny w dokładnym pomocy światła na twarzy pacjenta.
5. Osiągnięcie prawdziwie czarnego tła w kamerze:
* oSerexpose: To jest kluczowe. Twoim celem jest sprawienie, aby tło wydawało się całkowicie czarne na końcowym obrazie, nawet jeśli w rzeczywistości jest nieco oświetlone.
* Zacznij od pomocy: Zdobądź dobrą ekspozycję na twarz.
* Dostosuj ustawienia, aby niedoceniane tło: Dostosuj czas otwarcia migawki lub otwór, aby niedostosować ogólny obraz o 1-3 przystanki. Obserwuj jednak ekspozycję twojego przedmiotu! Może być konieczne zwiększenie wyjścia światła, jednocześnie niedośrednich ustawień aparatu. Zapewni to odpowiednio zapalanie tematu, gdy tło wpada w ciemność.
* Użyj widoku na żywo z histogramem: Monitoruj histogram w widoku na żywo. Chcesz, aby lewa krawędź histogramu (reprezentująca Czarne) dotykała lewej strony wykresu. Wskazuje to, że tło jest naprawdę czarne.
* Sprawdź swoje strzały: Po każdym ujęciu powiększ tło, aby sprawdzić, czy nie ma rozbieżnego światła lub rozpraszające elementy.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub podobne programy.
* Dostosuj ekspozycję: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* Zwiększ kontrast: Może to pomóc w dalszym przyciemnieniu tła i wyróżnienie tematu.
* Zmniejsz podświetlenia: Załóż najważniejsze informacje na ten temat, aby zapobiec ich prześwietleniu.
* cienie i czarne: Opuść cienie i czarne, aby pogłębić czarne tło i zwiększyć kontrast.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśniają) ważne obszary, takie jak oczy i wyróżniają się na twarzy, i spalają (ciemne) obszary, takie jak tło i cienie.
* Oczyść: Usuń plamy kurzu, przebarwienia lub rozproszenie uwagi.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzania na oczy pacjenta i inne kluczowe cechy.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* Vignetting: Dodanie niewielkiej winiety może jeszcze bardziej przyciemnić krawędzie obrazu i zwrócić uwagę na temat.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Spójność: Utrzymaj spójne ustawienia oświetlenia i aparatu podczas sesji, aby uzyskać jednolity wygląd.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od włosów i makijażu podmiotu po tło i oświetlenie.
* Wejście klienta: Współpracuj z klientem, aby upewnić się, że są zadowoleni z ostatecznych wyników.
* powierzchnie odblaskowe: Pamiętaj o powierzchni odblaskowych (biżuterii, okularach itp.), Które mogą złapać światło i stworzyć niechciane wydarzenia.
* tekstury tła (subtelne): Dążąc do czerni, * bardzo * subtelna tekstura w tle (jak lekki splot tkaniny) może zwiększyć zainteresowanie wizualne bez odwracania uwagi od obiektu. Unikaj niczego zbyt widocznego.
* tethering: Strzelanie na uwięzi (podłączenie aparatu do komputera) pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie i dokonać regulacji w czasie rzeczywistym.
* wybór obiektywu: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do tworzenia pochlebnych portretów.
* Kompozycja: Postępuj zgodnie z zasadami dobrych kompozycji, takich jak zasada trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
Starannie kontrolując oświetlenie, używając odpowiednich ustawień aparatu i wykonując przetwarzanie końcowe, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które podkreślają twój temat i przekazywał twoją wizję artystyczną. Powodzenia!