1. Zrozumienie podstaw:
* Dlaczego to działa: Powolna czas otwarcia migawki oddaje światło otoczenia i ruch, powodując rozmycie. Flash zamraża podmiot, uniemożliwiając mu rozmycie podczas długiej ekspozycji.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje ręczne elementy sterujące na czasowi otwarcia migawki i przysłonę.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Wbudowane błyski często nie są wystarczająco mocne lub pozwalają na wystarczającą kontrolę. Zewnętrzna lampa błyskowa zapewnia większą moc i pozwala na opcje poza kamerą.
* statyw (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Niezbędne dla ostrych wyników, szczególnie przy bardzo powolnych czasach otwarcia migawki.
* dyfuzor (opcjonalnie): Dyfuzor Flash pomaga zmiękczyć ostre światło z lampy błyskowej.
* Light Stand (opcjonalnie, dla flash poza kamerą): Pozwala ustawić lampę błyskową w celu bardziej kreatywnego oświetlenia.
* zdalny spust (opcjonalnie, dla flash poza kamerą): Umożliwia zdalnie rozpalanie lampy błyskowej.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Manual (m) Tryb jest zalecany do pełnej kontroli. Możesz * wypróbować priorytet apertury (av lub a), ale musisz dokładnie monitorować czas otwarcia migawki wybierają aparat i może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie * klucza *. Zacznij od stosunkowo powolnego czasu otwarcia migawki, takiego jak 1/30 drugiego i stamtąd dostosuj. Eksperymentuj z wolniejszymi prędkościami, takimi jak 1/15, 1/8, 1/4, a nawet dłużej (1/2 sekundy lub więcej) w zależności od światła otoczenia i pożądanej ilości rozmycia. Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym bardziej rozmycie otrzymasz.
* apertura: Wybierz przysłonę, która daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola, jeszcze bardziej rozmywa tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) spowoduje skupienie więcej sceny. Zrównoważyć otwór z mocą ISO i błyskiem, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 lub 200. Być może będziesz musiał go zwiększyć, jeśli jesteś w bardzo ciemnym środowisku, ale pamiętaj o hałasie.
* Tryb flash: synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa) ma kluczowe znaczenie, aby rozmyć się * za * tematem. W synchronizacji tylnej kurtyny Flash strzela na samym końcu ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Oznacza to, że każdy ruch rozmyty zostanie uchwycony * przed * Flash pożre i zamraża obiekt. Jeśli używasz przednich synchronizacji kurtynowej (pierwsza synchronizacja zasłon), błysk błyskowy na początku ekspozycji, a rozmycie pojawią się * z przodu * obiektu, który zwykle wygląda nienaturalnie. Skonsultuj się z instrukcjami lamp błyskowej i aparatu, aby znaleźć ustawienie synchronizacji tylnej kurtyny. Pomiar TTL (przez soczewki) może działać, ale możesz ręcznie dostosować moc flash, aby uzyskać lepsze wyniki. Tryb ręczny Flash oferuje najbardziej spójną kontrolę.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S) lub ciągłego autofokusu (AF-C) w zależności od tego, czy Twój przedmiot jest poruszający, czy stacjonarny. Upewnij się, że skupienie się na oczach twojego pacjenta.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z światłem otoczenia. Auto White Balance może działać, ale niestandardowe bilans białych lub ustawiona równowaga białej (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”) zapewni bardziej spójne wyniki.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
3. Ustawienia flash:
* Power Flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. 1/32, 1/16 lub 1/8 mocy) i dostosuj w razie potrzeby. Zbyt dużo energii błyskowej obezwładnie światło otoczenia i zmniejszy efekt rozmycia. Zbyt mała energia flash, a twój temat będzie niedoświetlony. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę. Manualny tryb Flash jest często preferowany dla spójności.
* Flash Zoom: Dostosuj powiększenie Flash, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła. Szersze ustawienie powiększenia rozkłada światło bardziej równomiernie, a węższe ustawienie powiększenia skoncentruje światło.
* kompensacja flash: Użyj kompensacji flash, aby dostroić moc Flash. Pozytywna kompensacja błyskowa zwiększy moc Flash, podczas gdy ujemna kompensacja Flash ją zmniejszy.
4. Technika strzelania:
* Kompozycja: Rozważ dokładnie swój kompozycję. Poszukaj ciekawych tła z ruchem (np. Ruchowe samochody, światła, ludzie).
* Focus: Upewnij się, że Twój przedmiot jest ostro.
* stabilność: Użyj statywu, szczególnie przy bardzo powolnych czasach otwarcia migawki. Jeśli uchwycasz, przygotuj się na solidny obiekt lub użyj szerszego obiektywu (np. 35 mm lub 50 mm), aby zmniejszyć wstrząsanie aparatu.
* Ruch przedmiotu: Poinstruuj temat, aby pozostał tak nieruchomy, jak to możliwe podczas robienia zdjęcia. Nawet niewielkie ruchy mogą powodować rozmycie.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami, ustawieniami energii flash i kompozycjami. Zajmij wiele zdjęć testowych i przejrzyj wyniki.
5. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną ekspozycję obrazu, aby go rozjaśnić lub przyciemnić w razie potrzeby.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrzyć temat, aby zwiększyć ich ostrość.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Kluczem do opanowania fotografii flash powolnej synchronizacji jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i warunkami oświetlenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Lokalizacje zwiadowcze: Poszukaj interesujących lokalizacji z ruchem, takimi jak ruchliwe ulice, parki rozrywki lub stacje kolejowe.
* Użyj żeli: Używaj kolorowych żeli na lampie, aby dodać kreatywne efekty kolorów.
* Flash off-camera: Korzystanie z lampy błyskowej poza kamerą zapewni większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Może to stworzyć bardziej dramatyczne i interesujące portrety.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć.
* ruch: Zachęcaj od nieco naturalnego ruchu z tematu, takiego jak odwrócenie włosów lub odwrócenie głowy, może to dodać dynamizm strzału. Podkreśl jednak potrzebę utrzymywania ostatecznej pozy tak spokojnej, jak to możliwe podczas ekspozycji.
* Obejrzyj krawędzie: Podczas strzelania z powolnymi czasami otwarcia migawki krawędzie ramy mogą się wydmuchać, jeśli istnieją jasne źródła światła. Pamiętaj o tym i odpowiednio dostosuj swój skład lub ekspozycję.
przykładowe scenariusze:
* Portret nocny w mieście: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch samochodów i świateł ulicznych w tle, jednocześnie utrzymując ostrość tematu z lampą błyskową.
* Portret na karnawale: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch karnawałów i światła, jednocześnie utrzymując ostrość obiektu z lampą błyskową.
* Portret na przyjęciu weselnym: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch tancerzy, jednocześnie utrzymując ostrość panny młodej i pana młodego.
Rozumiejąc zasady fotografii flash powolnych i ćwicząc technikę, możesz tworzyć oszałamiające i kreatywne portrety, które wychwytują zarówno ostrość, jak i ruch. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!