i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj historię: Jakie emocje chcesz przekazać? Pomyśl o tematach takich jak tajemnica, moc, wrażliwość, odporność itp.
* Referencje wizualne: Spójrz na dramatyczne portrety online (np. Pinterest, Instagram, profesjonalne strony fotograficzne). Przeanalizuj oświetlenie, pozowanie i ogólny charakter.
* Paleta kolorów: Zdecyduj o schemacie kolorów. Pomyśl o pochodzeniu, odzieży i wszelkich rekwizytach.
* Temat: Kogo fotografujesz? Rozważ ich osobowość i jak to odzwierciedlić.
* konfiguracja garażu:
* Clean &de-clutter: Niechlujny garaż pokaże się w tle (chyba że celowo go używasz do tego efektu). Usuń niepotrzebne elementy.
* tło:
* proste jest najlepsze: Ściana w kolorze stałym, arkusz materiału (czarny, szary lub odważny kolor) lub nawet duży kawałek kartonu mogą działać cuda.
* tekstura: Jeśli chcesz większego zainteresowania wizualnego, rozważ użycie falistego metalu, cegły lub teksturowanej ściany.
* Zachowaj to daleko: Ustaw swój obiekt w dużej odległości od tła, aby stworzyć separacja i głębokość.
* Space: Będziesz potrzebować wystarczającej ilości miejsca na temat, światła i siebie, aby się poruszać.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi jest idealny dla maksymalnej elastyczności.
* obiektyw:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 100 mm): Są one ogólnie doskonałe do portretów, ponieważ tworzą płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom może zapewnić elastyczność eksperymentowania z różnymi ogniskowymi bez zmiany soczewek.
* oświetlenie: To jest klucz do dramatu. Więcej szczegółów poniżej.
* światło (opcjonalnie, ale zalecane): Aby dokładnie ustawić światła.
* reflector: Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie. Pianowa deska z sklepu rzemieślniczego działa świetnie i jest niedroga.
* Trigger/Remote: Do robienia zdjęć bez dotykania aparatu (zmniejsza koktajl aparatu).
* statyw (opcjonalnie): Jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki lub chcesz spójnego kadrowania.
ii. Techniki oświetlenia (serce dramatycznych portretów):
* Konfiguracja jednorodka (prostota i dramat):
* Umieszczenie: Ustaw źródło światła z boku obiektu i nieco za nim. To tworzy cienie, które definiują ich funkcje.
* światło kierunkowe: Skoncentruj światło, aby stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* Modyfikatory:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Dobry na bardziej subtelny wygląd.
* parasol: Podobne do softbox, ale często tańszego. Może być używane jako pędowe lub odblaskowe.
* snoot: Modyfikator w kształcie stożka, który skupia światło na ciasnej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* Grid: Przyczepia się do softbox lub odbłyśnika i kontroluje rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowane oświetlenie.
* Ratio: Zacznij od silnego źródła światła, aby stworzyć obraz o wysokim kontrastu.
* eksperyment: Przesuń światło, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnia się na twarzy pacjenta.
* Konfiguracja dwóch świateł (sterowanie cieniami i wyświetleniami):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, umieszczone na bok.
* wypełnij światło: Miękkie źródło światła (np. Odbłyśnik lub drugie światło z dyfuzorem) umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Światło wypełnienia powinno być słabsze niż światło kluczowe.
* Hair Light (opcjonalnie): Światło ustawione za tematem, skierowane do ich włosów, aby stworzyć oddzielenie od tła.
* Rim Light (opcjonalnie): Podobne do światła do włosów, ale ustawione lekko z boku, aby stworzyć jasną krawędź wokół obiektu.
* Za pomocą naturalnego światła (jeśli jest dostępne):
* Znajdź światło: Eksperymentuj z różnymi pozycjami w garażu, w którym pojawia się naturalne światło. Otwórz drzwi częściowo lub użyj okna.
* kontroluj światło: Użyj zasłon, arkuszy lub odbłyśników, aby zmodyfikować światło i tworzyć cienie. Zmartwione dni są idealne, ponieważ zapewniają miękkie, rozproszone światło.
* Pozycjonowanie: Niech poddasz się do źródła światła. Uważaj na kierunek i intensywność naturalnego światła.
* Lekkie malarstwo:
* Długa ekspozycja: Użyj powolnego czasopisma otwarcia migawki.
* ruchome źródło światła: Użyj latarki lub światła telefonu komórkowego, aby pomalować światło na temat.
iii. Pozowanie i kompozycja:
* kieruj temat:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i wyjaśnij, czego szukasz.
* Język ciała: Zwróć uwagę na ich postawę, ręce i wyraz twarzy.
* Pozycja podbródka: Nieco przechylanie podbródka w górę lub w dół może radykalnie zmienić wygląd twarzy.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą.
* pozowanie wskazówek:
* POSES: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Stopy kątowe są na ogół bardziej pochlebne.
* asymetryczne pozy: Unikaj symetrycznych pozycji. Mogą wyglądać sztywno i nienaturalnie.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na ręce. Zachowaj ich relaks i unikaj ich zacisku lub ukrycia.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub ciała pacjenta, aby poprowadzić oko widza.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (podobnie jak oczy pacjenta) na skrzyżowaniach tych linii.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub kontemplacji.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić poddany i narysować oko widza.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu), aby stworzyć różne efekty.
iv. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami.
* apertura:
* płytka głębokość pola (np. f/1.8, f/2.8): Rozmywa tło, izolując temat. Idealny do portretów.
* Głębsza głębokość pola (np. F/5.6, f/8): Utrzymuje więcej obrazu. Użyj tego, jeśli chcesz, aby więcej tła było widoczne.
* Sprawa migawki:
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/125, 1/250): Zamraża ruch. Użyj tego, jeśli temat się porusza lub strzelasz do ręcznych.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/60, 1/30): Pozwala na więcej światła do aparatu. Użyj statywu, aby uniknąć rozmycia.
* ISO:
* Low ISO (np. 100, 200): Tworzy czystsze obrazy o mniejszym szumie.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200): Użyj tego, gdy potrzebujesz więcej światła, ale pamiętaj, że może wprowadzić szum do swoich obrazów.
* Bilans biały:
* Auto White Balance: Aparat będzie próbował odgadnąć prawidłowy bilans biały.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białej arkuszu papieru, aby ręcznie ustawić bilans biały, aby uzyskać najdokładniejsze kolory.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na jednym punkcie w ramce. Przydatne dla przedmiotów statycznych.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Ciągle dostosowuje ostrość podczas poruszania się przedmiotu. Przydatne dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny (pomiar matrycy): Kamera miera całą scenę i próbuje stworzyć zrównoważoną ekspozycję.
* Metry punktowe: Kamera miernika tylko niewielki obszar sceny. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, przechwytuj jedną lub darmowe alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub usuń szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień.
* Gradowanie kolorów:
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzania do obrazu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach nakręconych na wysokim ISO.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady lub rozproszenie uwagi. Utrzymuj to naturalne, chyba że wybierasz bardzo stylizowany wygląd.
* Cropping: Udostępnij kompozycję.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i ustawienia aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i daj im jasny kierunek.
* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Nie spiesz się, aby ustawić oświetlenie, pozwól obiektowi i wykonać strzały.
* Sprawdź swoje obrazy: Często przejrzyj swoje zdjęcia podczas sesji, aby zidentyfikować wszelkie problemy i dokonać korekt.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Łącząc te techniki z kreatywnością, możesz uchwycić oszałamiające i dramatyczne portrety w swoim garażu. Powodzenia!