REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

Jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady

Portrety środowiskowe opowiadają historię o osobie, umieszczając ją w ich naturalnym otoczeniu, przestrzeni, która jest znacząca dla ich tożsamości, pracy lub pasji. To coś więcej niż portret; To spojrzenie na ich świat. Oto jak stworzyć wpływowe portrety środowiskowe:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Zrozumienie swojego tematu:

* Badania: Dowiedz się o osobie, którą fotografujesz. Zrozum ich zawód, hobby, pasje i wartości. Ta wiedza poinformuje twoje pozowanie, kompozycję i ogólne opowiadanie historii.

* rozmowa: Porozmawiaj wcześniej ze swoim tematem. Zapytaj o ich połączenie z lokalizacją, co chcą przekazać na obrazie i wszelkie obawy. To buduje zaufanie i współpracę.

* Cel: Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Jakie aspekty ich osobowości lub życia chcesz podkreślić?

* Scouting Lokalizacja:

* Znaczenie: Wybierz lokalizację, która naprawdę odzwierciedla życie i osobowość podmiotu. Może to być ich miejsce pracy, dom, ulubiony park, studio lub dowolne miejsce o znaczącym znaczeniu.

* światło: Rozważ dostępne światło. Pora dnia ma znaczenie. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, pochlebne światło. Ogromne dni oferują miękkie, a nawet oświetlenie.

* Kompozycja: Poszukaj interesujących wierszy, kształtów i tekstur w środowisku. Jak możesz użyć tych elementów do ujęcia tematu i stworzenia wizualnie atrakcyjnego obrazu?

* Rozproszenia: Zidentyfikuj i zminimalizuj potencjalne rozproszenie uwagi w tle. Czy możesz zmienić zmianę elementów, zmienić perspektywę lub użyć płytkiej głębokości pola, aby je rozmyć?

* Uprawnienia: Upewnij się, że masz niezbędne uprawnienia do sfotografowania w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli jest to przestrzeń prywatna lub komercyjna.

* Gear:

* aparat i soczewki: Wszechstronny obiektyw, taki jak 24-70 mm lub 35 mm Prime to dobry punkt wyjścia. Szersze soczewki (np. 24 mm) mogą podkreślać środowisko, podczas gdy dłuższe soczewki (np. 85 mm, 135 mm) mogą odizolować podmiot i tworzyć płytszą głębokość pola.

* oświetlenie: Rozważ użycie sztucznego oświetlenia, jeśli naturalne światło jest niewystarczające. Światła błyskawiczne, stroby lub odbłyśniki mogą pomóc w wypełnieniu cieni i zrównoważeniu ekspozycji. Softbox lub parasol rozprasza światło i stworzy miękki, bardziej pochlebny wygląd.

* statyw: Statyw jest niezbędny do ostrych obrazów, szczególnie w warunkach o słabym świetle.

* reflector: Idealne do odbicia światła, aby wypełnić cienie.

* dyfuzor: Przydatne do zmiękczenia ostrego światła słonecznego.

ii. Skład i pozowanie:

* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, używając zasady trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny i wizualnie angażujący skład.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.

* kadrowanie: Wykorzystaj elementy w środowisku (np. Drzwi, okna, drzewa), aby oprawić temat i stworzyć głębokość.

* głębokość pola: Eksperymentuj z różnymi otworami (F-STOPS), aby kontrolować głębokość pola.

* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Rozmywa tło, izolując obiekt i zwracając na niego uwagę. Idealny do portretów, w których chcesz zminimalizować zakłócenia.

* głęboka głębokość pola (np. f/8, f/11): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko, zapewniając kontekst i szczegóły. Dobry do pokazania związku między podmiotem a ich otoczeniem.

* pozowanie:

* naturalne i autentyczne: Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Uchwyć ich, jak lubią lub wchodzą w interakcje ze swoim środowiskiem.

* interakcja: Poproś podmiot w interakcję z obiektami w ich środowisku. Muzyk grający na instrumencie, gotowanie szefa kuchni lub malowanie artystów.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami-wysoki, niski, poziomy oczu-aby zobaczyć, co działa najlepiej dla sceny i tematu.

* kieruj wzrok: Zdecyduj, gdzie chcesz wyglądać. Patrzenie bezpośrednio w kamerę tworzy połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może przekazać introspekcję lub zaangażowanie w środowisko.

* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Postawa, umieszczenie ręki i wyraz twarzy przyczyniają się do historii.

iii. Techniki oświetlenia:

* naturalne światło:

* złota godzina: Najlepszy czas na miękkie, ciepłe światło.

* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, aby uniknąć ostrych cieni.

* Podświetlenie: Umieść temat z światłem za sobą, tworząc sylwetkę lub miękki, marzycielski efekt. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.

* sztuczne światło:

* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby wypełnić cienie, szczególnie w jasnym świetle słonecznym.

* Flash off-camera: Ustaw Flash Off-Carmera, aby uzyskać bardziej dynamiczne i kreatywne oświetlenie. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.

* strobe: Potężna opcja oświetlenia, oferująca większą kontrolę nad intensywnością i kolorem światła.

iv. Processing:

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.

* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* retuszowanie: Subtelnie usuwaj skazy lub zakłócenia, ale unikaj nadmiernego uruchomienia, aby zachować naturalny wygląd.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie.

* Gradowanie kolorów: Zastosuj subtelne korekty kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.

v. Przykłady i inspiracja:

* Steve McCurry: Znany ze swoich kultowych portretów ludzi w różnych warunkach kulturalnych. Zwróć uwagę, jak używa kompozycji i światła, aby stworzyć poczucie miejsca i opowiedzieć historię.

* Annie Leibovitz: Słynie z jej portretów celebrytów, które często zawierają skomplikowane zestawy i kostiumy. Zwróć uwagę na sposób, w jaki wykorzystuje rekwizyty i lokalizację, aby ujawnić aspekty osobowości swoich poddanych.

* Platon: Znany ze zbliżenia, intymnych portretów światowych przywódców i celebrytów. Przestudiuj, w jaki sposób uchwycił ich charakter i emocje poprzez proste kompozycje i oświetlenie.

* National Geographic Fotografowie: Przestudiuj portrety środowiskowe w National Geographic Magazine, aby uzyskać inspirację na temat przechwytywania ludzi w ich środowisku z przekonującym opowiadaniem historii.

Przykłady portretów środowiskowych i co sprawia, że ​​działają:

* muzyk w ich studio:

* ustawienie: Zaśmiecone studio z instrumentami, plakatami i sprzętem do nagrywania.

* Temat: Muzyk siedzący na konsoli miksującej, dostosowujący pokrętła ze skoncentrowanym wyrazem.

* Kompozycja: Szerokie ujęcie, aby uchwycić środowisko, a muzyk ustawił nieco poza środkiem.

* oświetlenie: Naturalne światło z okna, uzupełnione softboxem do wypełnienia cieni.

* Historia: Ten obraz opowiada historię oddanego muzyka pracującego nad ich rzemiosłem, otoczonym narzędziami ich handlu.

* rolnik w swojej dziedzinie:

* ustawienie: Ogromne pole upraw, z odległym domem wiejskim w tle.

* Temat: Rolnik stoi wysoki, z wyblakłą ręką i zdeterminowanym spojrzeniem.

* Kompozycja: Kompozycja na pierwszym planie, wykorzystując rzędy upraw jako wiodące linie.

* oświetlenie: Złote godzinowe światło, tworząc ciepłą i zachęcającą atmosferę.

* Historia: Ten obraz przekazuje związek rolnika z ziemią, ich ciężką pracą i ich odpornością.

* Artysta w swoich warsztatach:

* ustawienie: Jasno oświetlone warsztaty wypełnione farbami, szczotkami, płócienami i pracą w toku.

* Temat: Artysta stojący przed sztalugą, trzymającym pędzel i uważnie patrząc na swoje dzieła.

* Kompozycja: Ciasny strzał koncentrujący się na artysty i ich bezpośrednim otoczeniu.

* oświetlenie: Miękkie, rozproszone naturalne światło, tworząc zrównoważoną, a nawet ekspozycję.

* Historia: Ten obraz pokazuje pasję i kreatywność artysty, ich przestrzeń roboczą i proces artystyczny.

Kluczowe wyniki:

* Planowanie jest kluczowe: Staranne planowanie, zwiad i komunikacja z tematem są kluczowe dla sukcesu.

* Opowiedz historię: Staraj się uchwycić poczucie miejsca i przekazać coś znaczącego w życiu i osobowości twojego podmiotu.

* światło ma znaczenie: Zwróć uwagę na jakość i kierunek światła i wykorzystaj ją na swoją korzyść.

* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i eksperymentować z kompozycją, pozowaniem i oświetleniem, aby znaleźć swój własny styl.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i czerpiąc inspirację od innych fotografów, możesz tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które opowiadają potężne historie i rejestrują istotę swoich tematów. Powodzenia!

  1. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  2. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  3. 4 lekcje dla aspirujących fotografów portretów rodzinnych

  4. Jak usunąć plamy kurzu z wielu zdjęć w 4 krokach

  5. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  2. 12 najlepszych kamer do przesyłania strumieniowego na żywo w 2022 r. na każdą kieszeń

  3. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  4. Czego legendarny animator Chuck Jones może nas nauczyć o byciu lepszymi filmowcami

  5. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  6. Jak film fabularny wpływa na budżet telewizyjny

  7. KYNO, kompleksowa aplikacja do zarządzania multimediami, jest oficjalnie dostępna