i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj nastrój i ogólne uczucie, które chcesz przekazać. Czy jest to dramatyczne, poważne, tajemnicze czy eleganckie? To poinformuje twoje wybory oświetleniowe, pozowanie i stylizację tematu.
* Stylizacja tematu: Wybierz odzież, która kontrastuje z czarnym tłem. Ciemne kolory będą się wtopić, a jaśniejsze lub żywe kolory będą się bardziej skutecznie wyróżniać. Rozważmy tekstury i akcesoria, aby zwiększyć zainteresowanie.
* Lokalizacja: Nie potrzebujesz fantazyjnego studia. Mała przestrzeń będzie działać dobrze. Chodzi bardziej o kontrolowanie światła niż posiadanie dużego obszaru.
* sprzęt:
* kamera: Dowolna DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym jest idealna. Nawet smartfon może działać, ale będziesz mieć mniejszą kontrolę.
* obiektyw: Lens portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest preferowany dla pochlebnych funkcji i tworzenia płytkiej głębokości pola.
* czarne tło: To jest kluczowe. Opcje obejmują:
* czarny papierowy papier/winyl: Klasyczny wybór studia.
* czarny aksamit lub materiał: Dobrze pochłania światło, minimalizując odbicia. Velvet jest często preferowany od innych tkanin ze względu na jego cechy do zabawy światła.
* czarne stojak na tło: Aby utrzymać materiał w tle.
* czarna ściana lub zasłona: Jeśli masz ciemną ścianę lub ciężką, nieprzezroczystą czarną zasłonę, te mogą również działać.
* oświetlenie: (To jest klucz!)
* jeden lub więcej lampy błyskowej/stroby/światła prędkości: Są one idealne do mocy i kontroli. Możesz użyć jednego światła, ale dwa lub więcej da ci więcej opcji.
* softboxy lub parasole: Aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebne cienie.
* reflektory: (Opcjonalnie, ale pomocne) Białe lub srebrne odbłyśniki mogą odbijać światło z powrotem na twarz podmiotu, aby wypełnić cienie.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* statyw: Zalecane dla stabilności i ostrzejszych obrazów, szczególnie w dolnym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
ii. Konfiguracja i oświetlenie:
* Ustawienie tła: Umieść czarne tło w dużą odległość za tematem (co najmniej 6-8 stóp i więcej jest lepsze). Pomaga to zapobiec rozlaniu się światła. Jeśli tło jest zbyt blisko, nawet światło odbite może sprawić, że będzie wyglądać szare.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go po jednej stronie obiektu, pod niewielkim kątem. Zacznij od światła skierowanego w dół pod kątem około 45 stopni. Dostosuj kąt, aby uzyskać pożądane cienie.
* modyfikator (softbox/parasol): Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło, tworząc miękki cienie i bardziej pochlebny wygląd. Większe modyfikatory wytwarzają bardziej miękkie światło.
* Pijanie światła: „Feathering” odnosi się do wędkowania światła, aby * krawędź * wzoru światła uderzyła w twój obiekt, a nie środek. Często może to zapewnić przyjemniejsze i subtelne światło.
* Eliminowanie wycieku: Największym wyzwaniem jest zapobieganie trafieniu światła i obrócenie go szaro.
* odległość: Jak wspomniano, odległość jest kluczowa.
* światło kierunkowe: Użyj świateł z siatkami lub snootami, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiec wyleczeniu na tło.
* flagi (gobo): Użyj czarnych flag (rdzeń pianki, karton lub profesjonalne flagi), aby zablokować światło przed tłem. Umieść je strategicznie między światłem a tłem.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj odblaskowego lub drugiego, słabszego źródła światła po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie. Reflektor jest zwykle najłatwiejszą opcją.
* Hair Light (opcjonalnie): Światło włosów, ustawione za i powyżej tematu, może dodać separacja i podkreślić włosy, co czyni obiekt wyróżniający się z czarnego tła. Użyj siatki, aby ją koncentrować.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* apertura (f-stop): Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Rozmywa tło i podkreśla temat. Idealny do portretów.
* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): Utrzymuje więcej przedmiotu. Użyj tego, jeśli chcesz ostrzejszego obrazu lub kręcisz portret grupowy.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej możesz użyć z lampą błyskową bez uzyskiwania czarnych pasków na obrazie.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Lub strzelaj w surowym formacie i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
iv. Strzelanie i pozowanie:
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz kręcić końcowe portrety, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i kompozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu. Rozważ nastrój, który próbujesz stworzyć. Poszukaj pochlebnych kątów i naturalnych wyrażeń. Daj jasny kierunek swojemu przedmiotowi.
* wyrażenie: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i stwórz wygodną atmosferę.
* przejrzyj i dostosuj: Okresowo przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje oświetlenia, pozowania lub ustawień.
v. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalne dane obrazu do edycji.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny) do przetwarzania.
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na czarnym tle.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (rozjaśnia) podświetla i spal (ciemne) cienie, aby zwiększyć wymiar i kształt.
* czarny punkt: Upewnij się, że czarne tło jest naprawdę czarne (wartości RGB blisko 0,0,0). Użyj narzędzia poziomów lub krzywych, aby dostosować czarny punkt. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych zbytnio na swój temat.
* retuszowanie: W razie potrzeby usuń wszelkie wady lub rozproszenie uwagi. Retuszuj subtelne, aby zachować naturalny wygląd.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Niedoskonałości tła: Drobne niedoskonałości na czarnym tle można często usunąć podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* blask: Unikaj olśnienia na okularach, regulując kąt świateł lub prosząc, aby obiekt nie lekko przechylić głowy.
* Ćwicz: Eksperymentuj i ćwicz, aby rozwijać własny styl i techniki.
* Monitoruj kalibrację: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów. Ma to kluczowe znaczenie dla podejmowania dokładnych decyzji edytowania.
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* One Light Confiet (podstawowy):
* Kluczowe światło z softboxem ustawionym po jednej stronie obiektu pod kątem 45 stopni.
* Dwie konfiguracja światła:
* Kluczowe światło z softboxem.
* Odbłyśnik lub drugie, słabsze źródło światła z softboxem lub parasolem po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Trzy światło (bardziej zaawansowane):
* Kluczowe światło z softboxem.
* Wypełnij światło (odblaskowy lub drugie światło).
* Lekkie włosy z siatką za tematem.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić swojej kreatywności zabłysnąć!