1. Zrozumienie podstaw:
* Kierunek światła: Kierunek, z którego światło uderza w twój temat. To kluczowy element, na którym się skupimy.
* Intensywność: Jak silne jest światło. Silniejsze światło tworzy ostrzejsze cienie i bardziej kontrast.
* Jakość: Jak miękkie lub twarde jest światło. Miękkie światło jest rozproszone, tworząc subtelne cienie. Twarde światło jest bezpośrednie, tworząc ostre, dobrze zdefiniowane cienie.
* Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła, mierzony w Kelvin. Złote Hour Light jest ciepłe, a cień światła jest chłodne.
2. Key Key Kąty oświetlenia i ich wpływ:
Oto niektóre z najczęstszych i skutecznych kątów oświetlenia dla portretów, wraz z tym, jak wpływają one na temat i nastrój:
* przednie oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Impact: Minimalizuje cienie, rozjaśnia całą twarz, sprawia, że skóra wygląda płynniej. Może być pochlebne, ale także płaskie i pozbawione wymiaru.
* kiedy używać: Kiedy potrzebujesz wyraźnego, jasnego i prostego portretu. Dobry dla początkujących, ponieważ jest łatwy do kontrolowania.
* Współczynnik uderzenia: Niski - wymaga starannego wykonania, aby uniknąć nijakiego wyglądu.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Impact: Tworzy dramatyczne cienie, podkreśla tekstury i kształty. Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, druga jest w cieniu.
* kiedy używać: Kiedy chcesz dodać dramat, tajemnicę lub podkreślić strukturę kości podmiotu. Doskonałe do fotografii czarno -białej.
* Współczynnik uderzenia: Wysoka - dodaje znaczną głębokość i nastrój.
* 45-stopniowe oświetlenie:
* Opis: Źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. Czasami nazywa się to oświetleniem Rembrandt, jeśli na zacieniony policzek widoczny jest mały trójkąt światła.
* Impact: Stwarza zrównoważony wygląd z niektórymi cieniami i atrakcjami, dodając wymiar i głębokość, nie będąc zbyt dramatycznym. To pochlebne i wszechstronne światło.
* kiedy używać: Postanowienie dla portretów, oferując dobrą równowagę światła i cienia.
* Współczynnik uderzenia: Średni -wysokie - niezawodna technika dodawania wymiaru.
* Podświetlenie:
* Opis: Źródło światła stoi za tematem.
* Impact: Tworzy sylwetkę, efekt halo lub miękka, świecąca krawędź wokół obiektu. Często wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta.
* kiedy używać: Stworzyć romantyczną, marzycielską lub tajemniczą atmosferę. Idealne do wyróżnienia włosów i tworzenia oddzielenia od tła.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki - wizualnie uderzający i może stworzyć potężne poczucie dramatu lub spokoju.
* oświetlenie obręczy:
* Opis: Rodzaj podświetlenia, w którym światło jest ustawione tuż z boku, tworząc jasną linię lub „obręczy” światła wokół krawędzi tematu.
* Impact: Oddziela obiekt od tła, tworzy poczucie głębokości i dodaje subtelnego blasku.
* kiedy używać: Aby dodać odrobinę elegancji i podkreślić kształt obiektu.
* Współczynnik uderzenia: Średni - subtelny, ale skuteczny w tworzeniu wyrafinowanego wyglądu.
* Top Lighting (górny):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Impact: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, chyba że jest używane ostrożnie.
* kiedy używać: Można używać twórczo, ale ogólnie unikaj go w przypadku portretów, chyba że masz na uwadze określony cel artystyczny. Pomyśl o portretach w stylu filmowym noir.
* Współczynnik uderzenia: Niski - wymaga znacznych umiejętności, aby skutecznie się zejść. Często niepochlebne.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Impact: Tworzy nienaturalny i często upiorny efekt, ponieważ odwraca sposób, w jaki zwykle postrzegamy światło.
* kiedy używać: Dla dramatycznych, teatralnych lub horrorów portretów.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki - bardzo dramatyczny i przyciągający uwagę, ale wymaga starannego rozważenia tematu.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące używania kąt światła:
* Obserwuj światło: Zanim jeszcze odebrasz aparat, zwróć uwagę na istniejące światło. Zauważ, skąd pochodzi, jak silny jest i jak wpływa na scenę.
* Ustaw swój temat: Zamiast poruszać światłem, spróbuj przenieść przedmiot, aby znaleźć najbardziej pochlebny lub wpływowy kąt. Jest to szczególnie ważne w przypadku naturalnego światła.
* Użyj reflektorów: Reflektory mogą podskakiwać światło w cienie, zmiękczać je i dodając światło wypełniające, aby rozjaśnić twarz podmiotu. Białe odbłyśniki tworzą miękkie, rozproszone światło, podczas gdy srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze, bardziej kontrastowe światło.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają twarde światło, tworząc bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie. Możesz użyć parasoli, softboxów, a nawet czystej zasłony, aby rozproszyć światło słoneczne.
* Ostrożnie: W sytuacjach podświetlenia upewnij się, że miernik twarzy pacjenta, a nie tło. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić temat.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego nastroju.
* Rozważ lotówki oka: Małe odbicie światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą na obraz. Zwróć uwagę na ich umieszczenie i kształt.
* Strzelaj w „Golden Hour”: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło, które jest idealne do portretów.
* Użyj flash poza kamerą: Jeśli używasz Flash, eksperymentuj z ustawieniem go poza kamerą, aby stworzyć bardziej interesujące i dynamiczne efekty oświetlenia. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole do kształtowania światła.
4. Rozważania dotyczące przetwarzania:
* kontrast i cienie: Podczas przetwarzania możesz dodatkowo zwiększyć efekty oświetlenia, dostosowując kontrast i poziomy cienia. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć nienaturalny wygląd.
* unikanie i spalanie: Techniki te pozwalają selektywnie rozjaśniać lub przyciemniać określone obszary obrazu, co dodatkowo podkreślają grę światła i cienia.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów i tony, aby poprawić ogólny nastrój obrazu.
Podsumowując:
Opanowanie użycia kąt światła jest niezbędne do tworzenia przekonujących i wpływowych portretów. Rozumiejąc skutki różnych kątów oświetlenia i eksperymentując z różnymi technikami, możesz dodać głębokość, dramat i emocje fotografii swoich ludzi. Nie bój się przełamać zasad i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!