i. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie uczucie chcesz wywołać? Tajemniczy? Potężny? Intymny? Melancholia? To poprowadzi twoje wybory w zakresie oświetlenia, pozowania i przetwarzania.
* Inspiracja: Spójrz na przykłady niskich portretów, które podziwiasz. Przeanalizuj oświetlenie, pozowanie i ogólny charakter.
* Rozważania przedmiotowe: Pomyśl o osobowości swojego tematu i o tym, jak można go odzwierciedlić w portrecie. Czy ich styl ubrania/makijażu pasuje do niskiego kluczowego portretu?
2. Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do ręcznego sterowania, ale smartfon z trybem ręcznym może działać w szczycie.
* obiektyw: Początkowa soczewka (np. 50 mm, 85 mm) jest często preferowana do portretów ze względu na szerszy otwór, umożliwiający płytką głębokość pola i lepsze gromadzenie światła. Obiektyw Zoom w odpowiednim zakresie ogniskowym również będzie działać dobrze.
* źródło światła: To jest kluczowe. Opcje obejmują:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje największą kontrolę nad mocą i modyfikatorami.
* Bezgazowe/flash: Bardziej przenośna opcja.
* ciągłe światło: Panel LED, lampa biurka, a nawet okno (z ciężką dyfuzją/blokowaniem). Ciągłe światło ułatwia zobaczenie, jak światło spadnie na temat w czasie rzeczywistym.
* Modyfikator światła (niezbędny):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Dobry dla bardziej miękkich cieni.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* snoot/grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce. Idealny do podkreślenia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Kształtuje i kontroluje rozlanie światła.
* Czarna płyta piankowa/V-flats: Używany do blokowania i kształtowania światła (niezbędnego dla niskiego klucza).
* reflector (opcjonalnie, ale przydatne): Może być używany do subtelnego odbicia światła z powrotem do obszarów cienia, ale nie jest niezbędny dla prawdziwego niskiego wyglądu.
* tło: Ciemny (czarny, ciemnoszary, ciemnoniebieski lub ciemnobrązowy) materiał, papier lub ścianę. Upewnij się, że jest nierefleksyjny.
* statyw (zalecany): Szczególnie pomocne w sytuacjach o słabym świetle, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu, jeśli nie używasz statywu.
3. Lokalizacja:
* ciemny pokój: Chcesz pokój, który możesz łatwo przyciemnić. Idealnie, pokój z minimalnym światłem otoczenia.
* Space: Wystarczająco dużo miejsca dla twojego tematu, światła ( -y) i do ruszania.
ii. Konfiguracja i strzelanie:
1. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby umożliwić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło). Dostosuj się do smaku; Wyższe stopnie F spowodują większą głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby uzyskać dobrą ekspozycję, ale unikaj zbyt wysokiego poziomu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij około 1/125 drugiego (lub szybciej, jeśli używasz Flash) i dostosuj stamtąd. Jeśli używasz ciągłego światła, możesz potrzebować dłuższego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw bilans White na „Flash”, jeśli używasz Flash lub dostosuj zgodnie z typem ciągłego źródła światła, którego używasz. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy jest często najlepszy w przypadku niskiego klucza, ponieważ koncentruje się na świetle bezpośrednio uderzającym w tematy. Pomiar oceny/macierzy może próbować rozjaśnić całą scenę, której chcesz uniknąć.
2.
* Pojedyncze źródło światła (najczęstsze):
* Pozycja: Zacznij od źródła światła na bok i lekko przed tematem. To tworzy dramatyczne cienie. Eksperymentuj z przesuwaniem światła wyższego lub niższego, aby zmienić wzory cienia na twarzy. Rozważ użycie snoot lub siatki, aby zapobiec rozlaniu światła na tle.
* Power: Dostosuj moc źródła światła, aby uzyskać pożądaną ekspozycję. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić. Chcesz, aby większość tonów była w ciemniejszej połowie histogramu, ale z pewnymi atrakcjami, aby uniknąć całkowicie płaskiego obrazu.
* kąt: Dostosowanie kąta światła tworzy różne wzory cieni i podświetlenia.
* odległość: Zachowanie światła bliżej sprawia, że źródło światła jest większe i bardziej miękkie. Przeniesienie światła dalej sprawia, że źródło światła jest mniejsze i ostrzejsze.
* blokowanie światła:
* Black Foam Board: Użyj czarnej pianki lub płaski V, aby blokować światło przed tłem. Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia prawdziwego małego wyglądu.
* Opcjonalne światło wypełniające:
* czarna piankowa płyta/karta: Chociaż czarna karta może być używana jako „ujemne wypełnienie”. Umieść go naprzeciwko głównego światła, aby stworzyć głębsze cienie po tej stronie twarzy podmiotu.
* reflector: Jeśli chcesz rozjaśnić cienie *nieznacznie *, użyj reflektora *Bardzo oszczędnie *. Chcesz zachować obecność cieni.
3. pozowanie:
* kąty: Niech przedmiot niesie twarz w kierunku lub z dala od światła, aby stworzyć ciekawe wzory cieni.
* wyrażenie: Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć. Poważna, kontemplacyjna ekspresja często działa dobrze z niskim kluczem.
* Hands: Pomyśl o tym, co robią ręce przedmiotu. Można je umieścić na twarzy, we włosach lub po prostu zrelaksować się po bokach.
* połączenie z kamerą: Kontakt wzrokowy jest potężny, ale wyglądanie nieco od kamery może również stworzyć poczucie tajemnicy.
4. Wyjmowanie strzału:
* Focus: Upewnij się, że skup się ostro, szczególnie na oczach.
* Recenzja: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i sprawdź histogram. W razie potrzeby dostosuj ustawienia i oświetlenie.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i wyrażeń.
iii. Processing:
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobny.
2. Korekty :
* Ekspozycja: W razie potrzeby nieznacznie zmniejszyć ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby uniknąć przycinania (obszary prześwietlone).
* Shadows: Nieznacznie zwiększ cienie, aby wydobyć pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby nie stracić efektu niskiego klucza.
* czarne: Zmniejsz czarnych, aby pogłębić cienie.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Clarity/Texture: Dostosuj te suwaki, aby ulepszyć szczegóły i teksturę na obrazie. Używaj oszczędnie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* selektywne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (np. SZUNKU REGULACJI, FILTRA STOPED), aby selektywnie dostosować jasność, kontrast i inne ustawienia w określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz jeszcze bardziej rozjaśnić oczy lub jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzia Dodge i Burn, aby lekko ulepszyć podświetlenia i cienie na twarzy.
3. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi metodami konwersji i dostosuj suwaki tonalne, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Kluczowe wskazówki dotyczące niskiego sukcesu:
* Obejrzyj cienie: Nie bój się ciemności. Cienie tworzą dramat i nastrój w niskich portretach.
* Kontroluj swoje światło: Dokładna kontrola światła jest niezbędna. Zablokować niechciane światło.
* subtelność: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i wywołują potężny nastrój. Powodzenia i baw się dobrze!