i. Sprzęt i konfiguracja:
* jeden flash poza kamerą (szybkie światło/strobe): Światło błyskawiczne jest najczęstszą i przenośną opcją. Stroboskop oferuje większą moc i spójną temperaturę kolorów, ale zwykle wymaga pakietu zasilania.
* Light Stand: Niezbędne do ustawienia lampy błyskowej poza kamerą.
* Modyfikator światła (kluczowy):
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Niedrogie, łatwe do skonfigurowania i zapewnia miękkie, szerokie źródło światła. Parasole z pędu bardziej zmiękcza światło, a odblaskowe parasole oferują nieco większą kierunkowość.
* softbox: Tworzy kontrolowane, miękkie światło o mniejszym rozlaniu niż parasol. Prostokątne softboxy naśladują światło okienne.
* Dish Beauty: Tworzy pochlebne światło z skoncentrowaną wiązką i nieco mocniejszymi cieniami niż softboxy lub parasole. Idealne do portretów z określonymi funkcjami.
* Bare Bulb: (Advanced) wytwarza bardzo surowe, dramatyczne światło. Wymaga starannego ustawienia, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
* siatki i snoots: Służy do kontrolowania rozprzestrzeniania się światła, kierując go dokładnie na obiekt. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* System wyzwalania (bezprzewodowy):
* Radio Triggers (zalecane): Oferuj niezawodną komunikację między aparatem a lampą błyskową, nawet w jasnym świetle słonecznym lub zatłoczonym środowisku. Popularne są marki takie jak Godox, PocketWizard i Yongnuo.
* Optical Slave: Wywołuje lampę błyskową, gdy wykrywa kolejne strzelanie Flash. Mniej niezawodne na zewnątrz i w jasnym świetle.
* wbudowane ttl: Niektóre kamery oferują TTL na kamerze (przez soczewki), które mogą zdalnie wywoływać błyski, ale często wymaga to, aby lampa błyskowa była w tym samym pokoju i może być niewiarygodna.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Biały, srebrny lub złoty reflektor pomaga odbijać światło z powrotem na obiekcie, wypełniając cienie i dodając wymiar.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Miernik światła pomaga precyzyjnie zmierzyć wyjście światła i odpowiednio ustawić ustawienia energii lampowej i aparatu.
* tło (rozważanie): Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Proste tła są często najlepsze.
* aparat i obiektyw:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z trybem ręcznym będzie działać.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm, 105 mm) jest idealne, ale nadal można uzyskać świetne wyniki z obiektywem zestawu. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/1.8) pomaga w rozmyciu tła.
ii. Podstawowe pozycje oświetlenia (przykłady):
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Zazwyczaj umieszczone z boku pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.
* 45-stopniowy kąt: Najczęstszy punkt wyjścia. Umieść stoisko światła około 45 stopni na bok i lekko przed tematem. Stwarza to przyjemną równowagę światła i cienia.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio przed obiektem, nieco nad nim i za nimi. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Bardzo pochlebne dla wielu twarzy.
* Lighting: Podobne do oświetlenia motyla, ale lekko przesuń światło na bok. Cień nosowy tworzy małą pętlę na policzku.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło dalej na bok, aby na policzek pojawił się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Tworzy dramatyczny, rzeźbiony wygląd.
* reflector (wypełnienie cienia): Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Kąt i odległość reflektora wpłyną na ilość wypełnienia.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy (zaawansowane): Umieść lampę błyskową za tematem, celującym w stronę aparatu. Tworzy to jasny zarys (światło obręczy) wokół obiektu, oddzielając go od tła. Wymaga starannej kontroli mocy, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji. Używanie siatki lub snoot pomaga kontrolować wyciek światła.
iii. Ustawienia kamery i lamp błyskowych (tryb manualny):
* Ustawienia aparatu:
* Tryb: Ustaw aparat na tryb instrukcji (M).
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/1.8) rozmycie tło, podczas gdy mniejsze otwory (np. F/5.6, f/8) utrzymują bardziej skupienie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na maksymalną prędkość synchronizacji aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej możesz użyć z lampą błyskową bez pasma na obrazie. Możesz użyć * wolniejszych * Spory migawki, aby wprowadzić więcej światła otoczenia, ale szybsze prędkości nie będą działać poprawnie. Sprawa migawki kontroluje, ile światła otoczenia przechwytujesz.
* Ustawienia flash:
* Tryb: Ustaw tryb Flash na tryb Manual (M). Daje to najwięcej kontroli.
* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16, 1/32) i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję. Jeśli go masz, użyj światła.
* Zoom: Dostosuj głowicę powiększania na lampie, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła. Powiększenie skupi światło, a powiększenie go rozłoży.
* ttl (opcjonalnie): Jeśli Twój Flash i wyzwalacz obsługę TTL, możesz użyć go jako punktu początkowego, ale przygotuj się na regulację kompensacji ekspozycji na Flash.
iv. Przepływ pracy i wskazówki:
1. Ustaw scenę: Ustaw swoje tło, temat i stojak na światło.
2. Wybór w ekspozycji otoczenia: Z lampą błyskową *ustaw otwór, ISO i czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję na tło. Możesz chcieć, aby tło było nieco niedoświetlone, aby rozróżnić obiekt.
3. Ustaw i testuj światło: Umieść błysk w pożądanej pozycji i wykonaj strzał testowy. Dostosuj energię błyskową i pozycję, aż uzyskasz żądane oświetlenie na temat.
4. Reflektor reflektora: Jeśli używasz odbłyśnika, eksperymentuj z jego położeniem i kątem, aby wypełnić cienie i dodać wymiar.
5. Focus and Shoot: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta i strzel.
6. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dokonaj regulacji zasilania lampowego, pozycji, ustawień aparatu i reflektora.
7. Rób wiele zdjęć: Nie bój się eksperymentować i wypróbowywać różnych pozycji oświetlenia.
8. Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Capture One), aby dopracować swoje obrazy.
v. Kluczowe pojęcia do zrozumienia:
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Przeniesienie lampy błyskowej do poddanego znacznie zwiększy intensywność światła.
* Jakość światła: Miękkie światło (z dużego źródła światła, takiego jak parasol lub softbox) wytwarza stopniowe przejścia między światłem a cieniem, podczas gdy twarde światło (z gołej żarówki) wytwarza ostre, zdefiniowane cienie.
* Temperatura kolorów: Różne źródła światła mają różne temperatury kolorów. Flash wynosi zwykle około 5500 tys. (Światło dzienne). Jeśli mieszając błysk z światłem otoczenia (np. Światła wewnętrzne), może być konieczne dostosowanie bilansu białego w aparacie lub użyć kolorowych żeli na lamponie błyskowym, aby dopasować temperaturę kolorów.
* Feathering: Celowanie * krawędzi * światła na temat, a nie na środku. Może to zmiękczyć światło i stworzyć bardziej stopniowe przejście.
vi. Zaawansowane techniki:
* żele: Użyj kolorowych żeli na lamce, aby stworzyć dramatyczne efekty lub skorygować temperaturę kolorów.
* wiele ekspozycji: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć bardziej złożone efekty oświetlenia.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): (Jeśli obsługują go lampa błyskowa i aparat) umożliwia korzystanie z czasów otwarcia migawki szybciej niż prędkość synchronizacji aparatu, co jest przydatne do strzelania z lampą błyskową w świetle słonecznym z szerokim aperturą. Jednak HSS zmniejsza moc wyjściową Flash.
vii. Ćwiczenie i eksperymenty:
Kluczem do opanowania jednoczesnego fotografii portretowej jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi pozycjami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się popełniać błędów - tak się uczysz. Zacznij od prostych konfiguracji i stopniowo przejdź do bardziej złożonych. Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj prace innych fotografów portretowych. Powodzenia!