Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne mogą być niezwykle uderzające, oferując wyjątkową perspektywę, która rejestruje zarówno temat, jak i otaczające środowisko. Ale mogą być również trudne, często powodując zniekształcenie lub niepochlebne światło. Oto jak użyć lampy błyskowej poza kamerą, aby stworzyć oszałamiające portrety szerokokątne:
i. Zrozumienie wyzwań i korzyści z szerokokątnego portretów:
* Wyzwania:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne z natury zniekształcają cechy, szczególnie w kierunku krawędzi ramy.
* perspektywa: Perspektywa jest przesadzona, dzięki czemu tematy wydają się mniejsze w rozległym środowisku.
* oświetlenie: Wykształcenie nawet światła na szeroką scenę może być trudne, zwłaszcza gdy próbuje rozjaśnić temat na jasnym tle.
* głębokość pola: Soczewki szerokokątne mają na ogół głęboką głębokość pola, co oznacza, że wszystko jest w centrum uwagi, które może być pro lub con w zależności od pożądanego wyglądu.
* Korzyści:
* kontekst: Pokazuje Twój temat w znaczącym środowisku, dodając głębię i historię do obrazu.
* Dramatyczna perspektywa: Tworzy unikalne i interesujące wizualnie kompozycje.
* Unikalne opowiadanie historii: Pozwala opowiedzieć bardziej kompleksową historię na swój temat i ich związek z otoczeniem.
* Opcje kreatywne: Otwiera możliwości kreatywnych kąty i kompozycji.
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* soczewki szerokokątne: Wybierz obiektyw o ogniskowej odpowiedniej dla Twojej wizji. Opcje obejmują:
* Ultra szerokość (14-24 mm): Bardzo dramatyczny, podatny na zniekształcenie, najlepiej podkreślające skalę i perspektywę.
* szeroka (24-35 mm): Mniej zniekształceń, wciąż oddaje sporo środowiska, bardziej wszechstronne.
* Flash off-camera: Światło błyskawiczne lub stroboskop.
* Flash Trigger/nadajnik: Aby komunikować się między aparatem a flashem bezprzewodowo. (np. Godox Xpro, Profoto Air Remote, PocketWizards)
* Light Stand: Aby ustawić błysk.
* modyfikator (opcjonalnie, ale zalecany): Softbox, parasol, danie kosmetyczne, odblasek. Zmiękcza i kształtuje światło.
* Opcjonalnie:filtr ND: Aby zmniejszyć światło otoczenia i umożliwić szersze otwory w jasnych warunkach.
* Opcjonalnie:Miernik światła: Dla precyzyjnych ustawień energii flash (pomocne, ale nie są niezbędne).
iii. Planowanie i skład:
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia Twój temat i dodaje do historii. Rozważać:
* tło: Ciekawe tekstury, wzory, wiodące linie i kolory.
* elementy składowe: Drzewa, budynki, drogi, zbiorniki wodne.
* oświetlenie: Kierunek i jakość światła otoczenia.
* Umieszczenie tematu:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej, aby uzyskać zrównoważoną kompozycję.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Unikaj krawędzi: Trzymaj poddanego z dala od samych krawędzi ramy, aby zminimalizować zniekształcenie.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania. Strzelanie pod niższym kątem może sprawić, że Twój obiekt wydaje się większy i bardziej imponujący.
iv. Konfigurowanie lampy błyskowej:
* Umieszczenie flash: To najważniejszy aspekt. Eksperyment, aby znaleźć najlepsze światło dla swojego pacjenta, biorąc pod uwagę te czynniki:
* odległość: Im bliżej lampy błyskowej, tym bardziej miękkie światło (i tym szybciej światło spadają). Zbyt blisko może stworzyć hotspoty.
* kąt:
* lekko na bok: Tworzy wymiar i unika płaskiego, bezpośredniego wyglądu Flash. 45 stopni to dobry punkt wyjścia.
* Feathering: Wylicz krawędź wiązki światła w kierunku poddanego, zmniejszając szorstkość.
* wysokość: Zasadniczo umieść błysk nieco powyżej poziomu oczu pacjenta.
* Wybór modyfikatora:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych portretów. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* parasol: Bardziej przenośne niż softbox, również zapewnia miękkie światło, ale mniej sterowania kierunkiem.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane (skoncentrowane) światło z miękkim efektem okładu.
* reflector: Może być używany do odbijania światła otoczenia lub z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* Power Flash:
* start nisko: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/64 lub 1/32) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję na swój temat.
* ttl vs. instrukcja:
* ttl (przez-soczewki): Kamera automatycznie dostosowuje energię błyskową. Dobry do szybko zmieniających się sytuacji, ale może być niespójny.
* Instrukcja: Kontrolujesz energię flash, zapewniając spójne wyniki. Wymaga większej praktyki, ale oferuje większą kontrolę.
* Rozważ lekkie upadek: W przypadku soczewek szerokokątnych spadek błysku może być znaczący. Może być konieczne ustawienie błysku bliżej tematu, aby zrekompensować.
* Bilansowanie otoczenia i lampki błyskowej:
* niedostateczny ambient: Ustaw ustawienia aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO), aby niedostosować światło otoczenia o 1-2 przystanki. To sprawi, że Flash będzie głównym źródłem światła, co stanowi bardziej dramatyczny efekt. Aby to osiągnąć, użyj filtra ND w jasnym świetle słonecznym.
* Dostosuj moc flash: Dostosuj moc Flash, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty.
* Tryb priorytetowy (av): Pozwól, aby kamera wyregulować czas otwarcia migawki, aby niedostosować tło, a następnie użyj lamp błyskowej dla obiektu.
v. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (m) jest ogólnie zalecany dla maksymalnej kontroli nad narażeniem. Przydatne może być również priorytet przysłony (AV).
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Płytsza głębokość pola, dobra do izolowania tematu. Wymaga bardziej precyzyjnego skupienia.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Głębsza głębokość pola utrzymuje więcej sceny. Pomocne w dominujących krajobrazach portretach.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem. Maksymalna prędkość synchronizacji różni się w zależności od aparatu (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli przekroczysz ten limit, dostaniesz czarny opaskę na swoim obrazie. Synchronizacja szybkiej (HSS) jest możliwa z niektórymi błyskami/wyzwalaczami, ale zmniejsza skuteczną moc Flasha.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (zwykle ISO 100 lub 200). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję tła.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z światłem otoczenia lub użyj koloru, aby zapewnić spójne kolorystyki.
vi. Skupienie:
* punkt fokusowy: Skoncentruj się na oczach lub ich części, którą chcesz być najostrzejszy.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S) dla osób statycznych lub ciągłego autofokusu (AF-C) dla poruszających się osób.
* Focus Back-Button: Oddzielenie skupienia się od przycisku migawki może być pomocne dla dokładniejszej kontroli.
vii. Processing:
* Korekta obiektywu: Użyj profili korekty obiektywu w oprogramowaniu do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Capture One), aby skorygować zniekształcenie i winiet.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję, atrakcje, cienie i kontrast.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu, takie jak uchylanie się i pieczenie lub ocenianie kolorów.
* Korekta perspektywy: Jeśli zniekształcenie jest nadal problemem, może być konieczne ręczne poprawienie perspektywy.
viii. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Portrety szerokokątne z Flash poza kamerą wymagają praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i daj im jasny kierunek.
* Użyj statywu: Statyw może pomóc w utrzymaniu aparatu, szczególnie podczas fotografowania w słabym świetle.
* dyfuzja jest kluczem: Im większe i miękkie źródło światła, tym bardziej pochlebne będzie światło na twoim temacie.
* Unikaj przesadzania: Uważaj na zniekształcenie i unikaj umieszczania tematu w obszarach, w których będą one nienaturalnie rozciągnięte.
* uważaj na refleksje: Zwróć uwagę na refleksje w oknach lub innych powierzchniach.
* objąć nieoczekiwane: Czasami najlepsze zdjęcia zdarzają się, gdy odbiegasz od pierwotnego planu i spróbuj czegoś nowego.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że fotografujesz portret kogoś stojącego przed dramatycznym pasmem górskim o zachodzie słońca.
1. Gear: Obiektyw 24 mm, światło błyskawiczne z softboxem, wyzwalacz lampy błyskowej, stojak na światło, filtr ND.
2. Lokalizacja: Wybierz lokalizację z epicką górską widoką.
3. Skład: Umieść swój temat na zasadzie trzeciej, z zasięgiem górskim jako tłem.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb:Manual (M)
* Przysłona:f/4 (dla niektórych rozmyty tła, ale wciąż wystarczająco szczegółów)
* Sprawa migawki:1/200 drugiego (prędkość synchronizacji)
* ISO:100
* Bilans biały:światło dzienne lub pochmurne
5. Flash Setup:
* Umieść lampę błyskową na lekkim stojaku z boku pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu.
* Przymocuj softbox, aby zmiękczyć światło.
* Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. 1/32) i stopniowo zwiększ go, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty.
6. nd filtr: Użyj filtra ND, aby przyciemnić światło otoczenia (zachód słońca) przez 1-2 stopnie.
7. Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta.
8. sesja: W razie potrzeby wykonaj kilka strzałów, dostosowując moc i kompozycję.
9. Processing: Popraw pod względem zniekształceń soczewki, dostosuj ekspozycję i kolor oraz wyostrz obraz.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające portrety szerokokątne, które przechwytują zarówno temat, jak i ich środowisko w wyjątkowy i przekonujący sposób. Powodzenia i dobrze się bawić!