Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe mają na celu uchwycenie tematu w ich naturalnym otoczeniu, ujawnienie czegoś o ich osobowości, zawodzie lub zainteresowaniach. To coś więcej niż zdjęcie osoby; Opowiadają historię i oferują kontekst.
Oto przewodnik po tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Zdefiniuj historię: Co chcesz powiedzieć o tej osobie? Jakie aspekty ich życia lub postaci chcesz podkreślić? Pomyśl o ich pracy, hobby lub pasjach. Znajomość historii wcześniej poprowadzi Twoją lokalizację i kompozycję.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest istotna i interesująca wizualnie. Poszukaj przestrzeni, które naturalnie wyrażają tożsamość podmiotu. Rozważać:
* ich obszar roboczy: Szef kuchni w ich kuchni, muzyk w ich studio.
* ich dom: Miłośnik książek otoczony książkami w swoim ulubionym fotelu.
* Ustawienia zewnętrzne: Ogrodnik w swoim ogrodzie, turysta na swoim ulubionym szlaku.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj wcześniej ze swoim tematem. Wyjaśnij swoją wizję i uzyskaj ich wkład. Spraw, aby czują się komfortowo i zaangażowani w proces. Zapytaj o ich poziom komfortu i wszelkie konkretne pozycje lub ustawienia, które według nich najlepiej ich reprezentowałyby.
* czas i oświetlenie: Rozważ porę dnia i jego wpływ na światło. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) często zapewnia ciepłe, pochlebne światło. Ogromne dni mogą oferować miękkie, a nawet oświetlenie. Zastanów się, w jaki sposób światło będzie oddziaływać z twoim przedmiotem i środowiskiem.
* sprzęt: Wybierz sprzęt w oparciu o lokalizację i pożądany efekt. Standardowy obiektyw (35 mm lub 50 mm na pełnej klasie) jest dobrym punktem wyjścia. Szersze soczewki mogą uchwycić więcej środowiska, a obiektywy teleobiektywowe mogą kompresować tło. W razie potrzeby przynieś odbłyśniki lub przenośne światła do kontrolowania światła.
ii. Kompozycja i technika:
* Zasada trzecich: Klasyczna wytyczna kompozycyjna, która obejmuje podzielenie ramki na dziewięć równych części z dwiema poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieszczenie tematu na skrzyżowaniu tych linii lub wzdłuż jednej z linii tworzy bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie obraz.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, takie jak drzwi, okna, drzewa lub łuki. To dodaje głębi i zwraca uwagę na osobę.
* głębokość pola: Kontroluj głębokość pola, aby rozmyć lub wyostrzyć tło. Płytka głębokość pola (osiągnięta z szerokim otworem, takim jak f/2.8 lub f/4) może odizolować temat i stworzyć marzycielski efekt. Szersza głębokość pola (mniejsza apertura, taka jak f/8 lub f/11) utrzymuje zarówno podmiot, jak i środowisko.
* pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj nadmiernie pozowanych lub sztywnych pozycji. Daj im działania, które są dla nich naturalne w tym środowisku.
* Połączenie: Celować w prawdziwe połączenie z tematem. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i zachęcaj do wyrażenia siebie.
* oczy: Zwróć uwagę na oczy pacjenta. Często są najbardziej ekspresyjną częścią portretu. Upewnij się, że są w centrum uwagi i że temat angażuje się z kamerą (lub nie, w zależności od pożądanego efektu).
* Szczegóły środowiskowe: Nie zapomnij o szczegółach! Dołącz elementy, które dodają kontekst i opowiadają historię. Mogą to być narzędzia ich handlu, obiekty osobiste lub cechy architektoniczne.
* Opowiedz historię: Staraj się uchwycić chwilę, która ujawnia coś o osobowości, życiu lub pracy podmiotu.
iii. Processing:
* Korekta kolorów i bilans biały: Zapewnij dokładne kolory i równowagę białej dla naturalnego wyglądu.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* kontrast i ton: Dostosuj kontrast i ton, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* selektywne korekty: Użyj selektywnych regulacji (np. Unikanie i spalanie), aby wyróżnić określone obszary obrazu.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
iv. Przykłady i pomysły:
* Artysta: Artysta w swoim studio, otoczony farbami, szczotkami i płócienami. Skoncentruj się na uchwyceniu ich kreatywności i pasji.
* Kompozycja: Użyj wiodących linii z pędzla w kierunku twarzy artysty. Nakręć artystę płótnem.
* oświetlenie: Użyj naturalnego światła z okna lub softbox, aby oświetlić twarz artysty.
* Pose: Niech artysta aktywnie maluje lub rzeźbiąc.
* muzyk: Muzyk grający na scenie na scenie, w pokoju próbnym lub w cichym zakątku ich domu. Pokaż ich związek z ich muzyką.
* Kompozycja: Użyj instrumentu jako wiodącej linii w kierunku twarzy muzyka. Użyj świateł scenicznych lub otaczającego środowiska, aby stworzyć dramatyczny efekt.
* oświetlenie: Użyj oświetlenia scenicznego lub reflektorów, aby oświetlić muzyka.
* Pose: Uchwyć muzyka w chwili pasji, albo podczas gry, albo zagubionej w myślach.
* Szef Chef: Szef kuchni w ich kuchni, otoczony składnikami, przyborami do gotowania i aromatem pysznego jedzenia. Uchwyć ich umiejętności kulinarne i poświęcenie.
* Kompozycja: Użyj blatów i przyborów do gotowania jako wiodących linii w kierunku twarzy szefa kuchni. Ułóż szefa kuchni piekarnik lub płyty kuchenne.
* oświetlenie: Użyj naturalnego światła z okna lub softbox, aby oświetlić twarz szefa kuchni.
* Pose: Niech szef kuchni aktywnie gotuje lub przygotowuje jedzenie.
* pisarz: Pisarz w ich studiach, otoczony książkami, papierami i laptopem. Pokaż ich miłość do słów i proces twórczy.
* Kompozycja: Użyj książek i papierów jako wiodących linii w kierunku twarzy pisarza. Projekt pisarza z książki lub oknem.
* oświetlenie: Użyj miękkiego, ciepłego światła, aby stworzyć przytulną i zachęcającą atmosferę.
* Pose: Poproś pisarza aktywnie pisania lub utraty myśli.
* ogrodnik: Ogrodnik w swoim ogrodzie, otoczony roślinami, kwiatami i narzędziami. Pokaż ich związek z naturą i pasją do ogrodnictwa.
* Kompozycja: Użyj rzędów roślin jako wiodących linii w kierunku twarzy ogrodnika. Ogranicz ogrodnik łukiem kwiatowym lub kratą.
* oświetlenie: Użyj naturalnego światła, najlepiej w złotej godzinie, aby stworzyć ciepłą i zachęcającą atmosferę.
* Pose: Niech ogrodnik aktywnie dąży do swoich roślin lub podziwiając kwiaty.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Zagracone tła: Rozpraszające tło może umniejszać temat. Uprości tło za pomocą płytkiej głębokości pola lub wybierając inny kąt.
* słabe oświetlenie: Ostre lub niepochlebne oświetlenie może zrujnować portret. Użyj naturalnego światła lub sztucznego światła, aby stworzyć pochlebny i dobrze zrównoważony obraz.
* Nienaturalne pozy: Sztywne lub niezręczne pozy mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał niewygodny. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* ignorowanie środowiska: Środowisko jest integralną częścią portretu środowiskowego. Zwróć uwagę na szczegóły i użyj ich do opowiedzenia historii.
* Brak połączenia: Brak związku z tematem może spowodować martwy portret. Porozmawiaj z tym tematem, rozśmiesz ich i zachęcaj do wyrażenia siebie.
Podsumowując: Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych wymaga starannego planowania, dbałości o szczegóły i prawdziwego związku z tematem. Rozważając te wskazówki i przykłady, możesz uchwycić obrazy, które opowiadają historię i ujawnić coś o osobie i ich świecie. Powodzenia!