i. Zrozumienie podstawowych elementów filmu noir
* Oświetlenie o niskim kluczu (Chiaroscuro): Wysoki kontrast z głębokimi cieniami i selektywnymi atrakcjami.
* dramatyczne kąty: Korzystanie z niskich kątów, wysokich kątów i kątów (holenderskich) w celu stworzenia niepokoju i zainteresowania wizualnego.
* tajemnica i intryga: Podmioty często wydają się konfliktowani, tajemnicze lub niebezpieczne.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone źródła światła, które tworzą ostre cienie.
* atmosfera: Dym, deszcz, mgła i inne efekty atmosferyczne zwiększają nastrój.
* rekwizyty: Czapki, okopy, papierosy, pistolety i inne przedmioty, które wywołują epokę.
* Paleta kolorów (często czarno -biała): Noir jest najbardziej znany z czarno-białych obrazów, ale kolor noir można wykonać poprzez manipulowanie kolorem w postprodukcji za pomocą stonowanych kolorów i chłodnych tonach.
* Głębokość psychologiczna: Bohaterowie mają wewnętrzne konflikty, niejednoznaczności moralne i ukryte motywy.
ii. Planowanie sesji
1. koncepcja i historia: Zdecyduj, jaką historię chcesz opowiedzieć swoim portretem. Kto jest twoim przedmiotem? Jaki jest ich związek z widzem? Czy są femme fatale, cynicznym detektywem lub ofiarą złapaną w sieci intrygi? Krótka narracja poprowadzi twoje wybory.
2. Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która wywołuje poczucie rozkładu miejskiego, tajemnicy lub niebezpieczeństwa. Rozważać:
* Zaułki
* Ciemne ulice z mokrą nawierzchnią
* Budynki biurowe z roletami weneckiej
* Słupki z słabo oświetlonymi zakątkami
* Stacje kolejowe
* Mieszkanie wnętrza z ciężkimi zasłonami
3. Wardrobe: Wybierz odzież, która pasuje do estetyki noir.
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, garnitury, fedorowie, ciemne koszule, krawaty.
* Kobiety: Eleganckie sukienki, futrzane płaszcze, czapki, rękawiczki, ciemna szminka, wysokie obcasy.
4. rekwizyty: Zbierz rekwizyty, które dodają do narracji i atmosfery.
* Papierosy (prawdziwe lub fałszywe)
* Lighters
* Pistolety (rekwizyt lub zabawka, wysiłek ekstremalny i legalność)
* Szklanka whisky
* Gazety
* Torebki
* Czapki
5. Sprzęt oświetlenia: Potrzebujesz świateł, które mogą zapewnić twarde, kierunkowe światło.
* Strobes (stroby prędkości lub stroby studyjne): Oferować moc i kontrolę.
* reflektory: Aby podskakiwać światło i subtelnie wypełniać cienie.
* siatki i snoots: Aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i tworzyć skoncentrowane wiązki.
* ciągłe światła (diody LED): Może być przydatne, ale ogólnie mniej mocne niż stroby.
6. Model: Omów koncepcję ze swoim modelem. Poprowadź ich, jak ucieleśnić pożądaną postać poprzez postawę, ekspresję i ruch.
iii. Konfigurowanie strzału
1. Konfiguracja oświetlenia:
* światło kluczowe: Umieść główne źródło światła po jednej stronie obiektu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie. To kamień węgielny niskiego oświetlenia.
* światło podświetlenia/obręczy (opcjonalnie): Światło umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Odbływek lub bardzo słabe źródło światła, które subtelnie wypełnia niektóre cienie, ale utrzymuj wysoki kontrast. Unikaj nadmiernego światła wypełnienia.
* Efekt w ciemno weneckim: Użyj źródła światła świecącego przez żaluzje weneckie (prawdziwe lub symulowane gobosem), aby stworzyć dramatyczne wzorce na temacie i tle. To klasyczna technika noir.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F-stop, taki jak f/2.8 lub f/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i skupiając uwagę na temat. W razie potrzeby dostosuj w razie potrzeby, jeśli chcesz więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, biorąc pod uwagę warunki oświetlenia.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby odpowiednio ujawnić obraz na podstawie otworu i ISO.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na neutralne ustawienie, jeśli strzelasz w kolorze, ponieważ dostosujesz paletę kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Skład:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Street, krawędź budynku), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, Windows), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń w kompozycji, aby stworzyć poczucie izolacji lub niepokoju.
4. Kierowanie modelu:
* wyrażenie: Poprowadź model wyrażania pożądanych emocji, czy to cynizm, strach, podejrzenie czy uwodzenie.
* Pose: Eksperymentuj z pozami, które przekazują poczucie napięcia, podatności lub mocy.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale unikanie kontaktu wzrokowego może również stworzyć tajemnicę.
iv. Techniki strzelania
1. Strzelaj na surowo: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu.
2. Eksperyment z kątami: Nie bój się wypróbować niskich kąty, wysokich kątów i kątów, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i niepokój.
3. Zwycięży odbicie: Użyj odbicia w kałużach, oknach lub lustrach, aby dodać głębokość i złożoność obrazu.
4. Zwróć uwagę na szczegóły: Skoncentruj się na szczegółach takich jak ręce, oczu lub określony rekwizyt, aby opowiedzieć historię.
5. Strzelaj w czerni i bieli lub kolorze: Możesz strzelać w trybie czarno-białym w aparacie w celu uzyskania odniesienia, ale fotografowanie koloru pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu.
v. Processing
1. Przelicz na czarno -biały (w razie potrzeby): W Photoshopie lub Lightroom użyj warstw regulacji (takich jak czarno-biały mikser), aby dostroić konwersję. Zwróć uwagę na to, jak różne kanały kolorów przekładają się na wartości w skali szarości.
2. Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć dramatyczny wygląd.
3. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając wyświetlenia i cienie.
4. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Użyj maskowania, aby uniknąć nadmiernych obszarów, takich jak skóra.
5. Dodaj ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może zwiększyć wygląd przypominający film.
6. Gradowanie kolorów (jeśli strzelanie w kolorze): Jeśli chcesz dodać kolor, użyj technik oceniania kolorów, aby stworzyć fajny, stonowany i stylizowany wygląd. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, krzywych i regulacji równowagi kolorów. Skoncentruj się na fajnym bluesie, zieleni i szarości. Kluczowe jest obniżenie wibracji i nasycenia.
7. winietting (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
8. Retrousing: Oczyść wszelkie przebarwienia lub rozproszenie, ale unikaj nadmiernej retuszu, ponieważ estetyka noir często obejmuje pewien poziom żwiru.
vi. Wskazówki i rozważania
* odniesienie: Przestudiuj klasyczne filmy noir i portrety, aby uzyskać inspirację do oświetlenia, kompozycji i pozowania.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i kątami, aby znaleźć to, co najlepsze dla twojego tematu i wizji.
* Współpraca: Ściśle współpracuj z modelem, aby stworzyć wiarygodny i przekonujący charakter.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy aspekt obrazu, od oświetlenia i składu po garderobę i rekwizyty.
* nastrój jest najważniejszy: Najważniejsze jest uchwycenie mrocznego, tajemniczego i dramatycznego nastroju, który definiuje film noir.
Uważając te elementy i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wywołują ponadczasowy styl i intrygę tego gatunku. Powodzenia!