1. Brak wyraźnego punktu centralnego (lub słabego)
* Błąd: Zdjęcie, które próbuje uchwycić * wszystko * na scenie, co powoduje, że oko widza wędruje bez celu. Obraz nie ma szczególnego zainteresowania, aby wciągnąć widza i opowiedzieć historię.
* jak to naprawić:
* Zidentyfikuj swój temat: Zadaj sobie pytanie:„Jaka jest najciekawsza rzecz na tej scenie?” Czy to samotne drzewo, dramatyczna formacja skalna, wodospad czy kolorowy zachód słońca?
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat wzdłuż jednego z przecinających się punktów sieci „trzecich”.
* wiodące linie: Używaj dróg, rzek, ogrodzeń lub innych elementów wizualnych, aby poprowadzić oko widza wobec twojego tematu.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzew, łuków itp.), Aby oprawić poddany i odizolować go od tła.
* głębokość pola: Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F), aby zacierać tło i pierwszy plan, podkreślając ostrość twojego punktu centralnego (choć nie zawsze jest to najlepsze podejście, patrz punkt 4).
* Processing: Możesz subtelnie przyciemnić lub rozjaśnić obszary, aby poprowadzić oko widza. Dodanie niewielkiej winiety może również zwrócić uwagę na środek ramy.
2. Ignorowanie światła (strzelanie w niewłaściwym czasie)
* Błąd: Strzelanie w trudnym słońcu w południe, co skutkuje wysadzeniem się w powietrze, głębokie cienie oraz brak koloru i kontrastu.
* jak to naprawić:
* Obejrzyj złote godziny: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne cienie i atrakcje.
* Użyj niebieskiej godziny: Strzelaj na godzinę przed wschodem słońca i godziną po zachodzie słońca. Światło jest miękkie, chłodne, a nawet tworzą marzycielską atmosferę.
* Cmurty Days może być twoim przyjacielem: Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, rozproszone światło, które eliminuje ostre cienie. Jest to doskonałe do przechwytywania szczegółów w lasach lub innych scenach, w których chcesz nawet oświetlenie.
* planuj z wyprzedzeniem: Używaj aplikacji takich jak Photopills, TPE (efemeris fotografa) lub Sun Surveyor, aby śledzić pozycję Słońca i odpowiednio zaplanować swoje pędów. Kluczowe jest świadomość, kiedy i gdzie wschodzi słońce i ustawia się.
* Użyj filtrów: Filtry polaryzacyjne mogą zmniejszyć olśnienie i zwiększyć nasycenie kolorów, podczas gdy filtry gęstości neutralnej (ND) mogą pozwolić na użycie dłuższych ekspozycji w jasnym świetle.
* Scout swoją lokalizację: Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z krajobrazem.
3. Słaba kompozycja
* Błąd: Tworzenie obrazu, który wydaje się niezrównoważony, zagracony lub nieciekawy z powodu braku uwagi na zasady kompozycji.
* jak to naprawić:
* Zastosuj zasady składu (ale wiedz, kiedy je złamać):
* Zasada trzeciego: Jak wspomniano powyżej.
* wiodące linie: Poprowadź oko widza.
* Symetria i równowaga: Stwórz poczucie harmonii na obrazie.
* kadrowanie: Użyj elementów, aby oprawić swój temat.
* przestrzeń ujemna: Daj widzowi pokój oczu, aby oddychać. Nie wypełniaj każdego cala ramy.
* Prostota: Czasami mniej jest więcej. Spróbuj uprościć kompozycję i usunąć rozpraszające elementy.
* Zmień swoją perspektywę: Nie strzelaj po poziomie oczu. Spróbuj strzelać z niskiego punktu, aby podkreślić elementy pierwszego planu lub pod wysokim kątem, aby uchwycić szerszy widok.
* Rozejrzyj się: Przed naciśnięciem migawki poświęć chwilę, aby ostrożnie zeskanować całą ramkę. Czy są jakieś rozpraszające elementy, które możesz usunąć lub zmienić położenie, aby uniknąć?
* Rozważ pierwszy plan: Silny pierwszy plan może zwiększyć głębokość i zainteresowanie zdjęciami krajobrazu. Poszukaj skał, kwiatów lub innych interesujących szczegółów, które możesz włączyć do swojej kompozycji.
* Umieszczenie linii horyzontu: Unikaj umieszczania linii horyzontu bezpośrednio na środku ramy, chyba że masz bardzo silny skład symetryczny. Eksperymentuj z umieszczeniem go wyższym lub niższym, aby podkreślić niebo lub na pierwszym planie.
4. Niepoprawna głębokość pola (DOF)
* Błąd: Niezdostanie wystarczającej ostrości na całej scenie, co powoduje rozmyty pierwszy plan lub tło. Lub wybieranie zbyt wąskiej przęsła, która może wprowadzić miękkość z powodu dyfrakcji.
* jak to naprawić:
* Zrozum aperturę i dof: Mniejsza otwór (większa liczba F, jak f/8, f/11 lub f/16) tworzy większą głębokość pola, co oznacza, że więcej sceny będzie się skupić. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub f/4) tworzy płytszą głębokość pola, co oznacza, że tylko niewielka część sceny będzie się skupić.
* Użyj hiperfokalnej odległości (ostrożnie): Jest to odległość, w której skupienie da ci największą głębokość pola, od połowy tej odległości do nieskończoności. Istnieją aplikacje i kalkulatory, które pomogą ci to ustalić. Należy pamiętać, że czasami może to prowadzić do zbyt miękkiego obrazu, jeśli nie jesteś precyzyjny.
* Focus Stacking: Zrób wiele ujęć tej samej sceny, każda skupiona na innej części krajobrazu (pierwszy plan, środkowy, tło). Następnie połącz najostrzejsze części każdego obrazu w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop.
* Rozważ scenę: W przypadku rozległego krajobrazu prawdopodobnie będziesz chciał większej głębokości pola (mniejsza apertura). Jeśli chcesz odizolować określony element (jak kwiat na pierwszym planie), bardziej odpowiednia może być płytsza głębokość pola.
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych w różnych otworach, aby zobaczyć, jak zmienia się głębokość pola.
5. Niezrównoważone lub nienaturalne kolory
* Błąd: Nadmiernie nasycające kolory, tworzenie nienaturalnych odlewów kolorów lub nie naprawiając problemów z bilansem białym.
* jak to naprawić:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w dostosowywaniu bilansu białego i koloru w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj ustawienia białego bilansu lub niestandardowego bilansu białego: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Używaj ustawień wstępnych, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień” lub użyj szarej karty, aby stworzyć niestandardowy bilans biały.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor dokładnie wyświetla kolory.
* Subtelne przetwarzanie końcowe: Unikaj nadmiernego nasycenia kolorów. Dokonaj małych, przyrostowych regulacji nasycenia, wibracji i odcienia.
* Teoria kolorów: Zrozum, jak różne kolory oddziałują ze sobą. Użyj uzupełniających się kolorów, aby stworzyć zainteresowanie wizualne.
* Spójrz na histogram: Podczas edycji upewnij się, że nie przycinasz żadnych kanałów kolorów.
* bądź realistyczny: Fotografia krajobrazowa często polega na uchwyceniu naturalnego piękna sceny. Unikaj, aby kolory są tak żywe, że wyglądają nienaturalnie.
6. Ignorowanie pogody
* Błąd: Strzelanie tylko w słoneczne dni i tracąc dramatyczne możliwości innych warunków pogodowych.
* jak to naprawić:
* Obejrzyj dramat: Storą pogoda, mgła, mgła, śnieg i deszcz mogą stworzyć oszałamiające zdjęcia krajobrazowe.
* Sprawdź prognozę: Miej oko na prognozę pogody i bądź przygotowany do strzelania w różnych warunkach.
* bezpieczeństwo najpierw: Pamiętaj o niebezpieczeństwach strzelania w ekstremalnej pogodzie, takich jak błyskawica, powodzie lub silne wiatry.
* Chroń swój sprzęt: Używaj wodoodpornych toreb, ubrania soczewek i innych akcesoriów, aby chronić aparat i soczewki przed żywiołami.
* Szukaj możliwości: Po burzy poszukaj tęcze, dramatycznych chmur lub refleksji w kałuż.
* mgła i mgła: Warunki te mogą stworzyć poczucie tajemnicy i atmosfery na zdjęciach krajobrazu. Mogą również uprościć scenę, zasłaniając rozpraszające elementy.
7. Nie używa statywu (lub nieprawidłowo używając go)
* Błąd: Strzelanie w ręce w sytuacjach, w których konieczny jest statyw, co powoduje rozmyte obrazy lub ograniczoną kreatywność.
* jak to naprawić:
* Zainwestuj w solidny statyw: Dobry statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej, szczególnie w słabym świetle lub podczas długich ekspozycji.
* Użyj zdalnego wydania migawki: Zapobiegnie to wstrząsie aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* lustrzane blokady: Na lustrzankach DSLR użyj blokady lustra, aby dalej zmniejszyć wstrząsanie aparatu.
* Wyrównaj kamerę: Upewnij się, że aparat jest wyrównany przy użyciu poziomu bańki statywu.
* Użyj niskiego ISO: Statyw pozwala użyć niskiego ustawienia ISO, co spowoduje czystsze obrazy o mniejszym szumie.
* Długie ekspozycje: Statyw jest niezbędny do fotografii długiej ekspozycji, którą można wykorzystać do stworzenia rozmycia ruchu w wodzie lub chmur.
* Warunki wietrzne: W wietrznych warunkach zważ statyw z torbą skał lub piasku.
8. Zaniedbanie przetwarzania końcowego (lub przesadzeniem)
* Błąd: Ignorowanie przetwarzania po całkowitym przetwarzaniu lub przekraczanie obrazu do tego stopnia, że wygląda nienaturalnie.
* jak to naprawić:
* Naucz się podstawowych umiejętności edycji: Dowiedz się, jak dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białych i kolor w oprogramowaniu, takie jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.
* Zacznij od globalnych korekt: Przed dokonaniem lokalnych regulacji dokonaj ogólnych regulacji obrazu.
* Użyj lokalnych korekt: Używaj narzędzi takich jak pędzle regulacji lub filtry stopniowe, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz swoje obrazy, ponieważ nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: Używaj oszczędnego redukcji szumów, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* Usuń rozproszenie: Użyj szczotki klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć rozpraszające elementy ze sceny.
* Pozostań wierny swojej wizji: Nie przesadzaj ze swoimi obrazami do tego stopnia, że nie odzwierciedlają już twojej oryginalnej wizji.
* mniej jest często więcej: Subtelne podejście do przetwarzania końcowego jest często bardziej skuteczne niż edycja ciężkich.
Uświadomieniem tych typowych błędów i poświęcania czasu na ich poprawienie, możesz znacznie ulepszyć fotografię krajobrazową i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno świata przyrody. Powodzenia!