i. Zrozumienie podstawowych kątów światła
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Minimalizuje cienie, ukrywa teksturę i zmarszczki, może sprawić, że twarz będzie wyglądać bardziej miękko i zaokrąglona. Dobry dla początkujących.
* wady: Może być płaski i nudny, pozbawiony wymiaru, nie podkreśla rysów twarzy.
* oświetlenie boczne (45 stopni): Źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Plus: Stwarza równowagę między podświetleniami i cieniami, definiuje rysy twarzy, dodaje głębokość i wymiar. Bardzo wszechstronny i powszechnie używany kąt.
* wady: Może podkreślić niedoskonałości po zacienionej stronie twarzy.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Plus: Dramatyczne cienie podkreśla teksturę i formę, dobre do tworzenia nastroju i tajemnicy.
* wady: Może być niepochlebny, jeśli nie jest on ostrożnie obsługiwany, tworzy silne kontrasty, które mogą ukryć szczegóły.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy światło obręczy lub efekt halo wokół obiektu, oddziela obiekt od tła, dodaje marzycielską lub eteryczną jakość.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, może powodować wybuch obiektywu, twarz pacjenta jest często niedoświetlona.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może stworzyć skupiony efekt reflektorów.
* wady: Często tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Zwykle unikaj, chyba że dążysz do konkretnego efektu artystycznego. Na ogół nie pochlebne.
* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Może stworzyć dramatyczny i nienaturalny efekt, często stosowany w horrorze lub fotografii teatralnej.
* wady: Rzadko pochlebne, tworzy upiorny lub niepokojący nastrój.
ii. Jak używać kąt światła dla dodanego uderzenia:
1. Obejrzyj oświetlenie boczne do rzeźby:
* 45-stopniowe oświetlenie: To jest twoje pochlebne portrety. Kąt delikatnie wyrzeźbia twarz, definiując kości policzkowe, Jawlins i inne cechy. Jest to szczególnie dobre do dodania poczucia głębokości i dojrzałości.
* dostosuj kąt: Eksperymentuj z lekkim przesunięciem kątu światła na bok, aby dopracować umieszczenie cienia. Nieco więcej z przodu może zmiękczyć cienie; Nieco dalej ich pogłębi.
2. Użyj podświetlenia, aby stworzyć separację i blask:
* Rim Light: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć jasny zarys wokół ich włosów i ciała. Pomaga to oddzielić od tła i dodaje magiczny blask.
* Ekspozycja jest kluczowa: Miernik twarzy pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję, nawet jeśli tło jest prześwietlone. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na twarz pacjenta.
* Sunrise/Sunset: To fantastyczne czasy na podświetlenie, ponieważ światło jest już miękkie i ciepłe.
* Silhouette: Całkowicie niedoświetlone badanie podświetleniu, aby uzyskać uderzający efekt sylwetki.
3. Wykorzystaj moc dramatycznego oświetlenia:
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy * najbliżej źródła światła jest ta skierowana do kamery. To poszerza twarz i tworzy bardziej otwarty i zachęcający wygląd.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy * najdalej * od źródła światła jest ta skierowana do kamery. To zawęża twarz i dodaje poczucie tajemnicy i dramatu.
4. Za pomocą odbłyśników i światła wypełnienia:
* reflektory: Nawet przy starannie ustawionym źródle światła cienie mogą być zbyt surowe. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i ujawniając więcej szczegółów. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze i dodają chłodniejszego tonu, a złote odbijowiski dodają ciepła. Białe reflektory są bardziej miękkie i bardziej naturalne.
* wypełnij światło: Drugie źródło światła, zwykle mniej mocne niż główne światło, może być użyte do wypełnienia cieni. Jest to szczególnie przydatne podczas pracy z silnym oświetleniem bocznym lub podświetleniem.
5. Eksperymentuj z modyfikatorami światła:
* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone światło, które owija się wokół obiektu, minimalizując ostre cienie.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie bardziej przystępne i łatwiejsze do konfiguracji.
* siatki: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła i zapobiegaj rozlaniu światła na tło.
* drzwi stodoły: Uformuj światło, blokując je z niektórych obszarów.
6. Rozważ kształt twarzy podmiotu:
* okrągłe twarze: Krótkie oświetlenie może pomóc w zmniejszaniu twarzy. Unikaj mocnego przedniego oświetlenia, które może sprawić, że twarz wydawała się jeszcze bardziej okrągła.
* długie twarze: Szerokie oświetlenie może zwiększyć szerokość twarzy.
* kwadratowe twarze: Najlepsze są miękkie, rozproszone światło i kąty, które zmiękczają linię szczęki.
7. Pomyśl o nastroju i historii:
* High Key (jasny i przewiewny): Użyj dużej ilości światła i zminimalizuj cienie, aby uzyskać wesoły, optymistyczny charakter. Oświetlenie przednie lub miękkie oświetlenie boczne działa dobrze.
* niski klucz (ciemny i nastrojowy): Użyj minimalnego światła i podkreśl cienie, aby stworzyć poczucie dramatu, tajemnicy lub introspekcji. Skuteczne jest silne oświetlenie boczne lub podświetlenie.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące rozpoczęcia nauki
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło spada na tematy o różnych porach dnia. Pomoże ci to zrozumieć, w jaki sposób światło kształtuje twarz i tworzy różne efekty.
* ćwicz z przyjacielem: Najlepszym sposobem nauki jest. Poproś znajomego, aby modelował dla Ciebie i eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia i modyfikatorami.
* Użyj światła: Jeśli używasz sztucznych świateł, miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła i ekspozycji.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu (apertura, czas otwarcia migawki, ISO) i pozwala dostosować ekspozycję, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* edytuj swoje zdjęcia: Po przetwarzaniu może zwiększyć efekty światła i cienia. Dostosuj kontrast, wyróżnienia, cienie i kolory, aby stworzyć żądany wygląd.
* studiuj Masters: Spójrz na portrety znanych fotografów i przeanalizuj ich użycie światła. Jakie kąty użyli? Jak używali cieni? Jak stworzyli nastrój?
Kluczowe wynos: Nie ma jednego „najlepszego” kąt światła. To zależy od tematu, pożądanego nastroju i twojej artystycznej wizji. Eksperymenty i praktyka są kluczem do opanowania sztuki używania światła w fotografii ludzi. Powodzenia i baw się dobrze!