i. Przygotowanie i początkowe korekty:
1. Zaimportuj swoje zdjęcie: Zaimportuj swój obraz RAW (zalecany) lub JPEG do Lightroom.
2. Wybierz i oceń: Przejrzyj swoje zdjęcia i wybierz najlepsze. Użyj systemu oceny (flagi, gwiazdy lub etykiety kolorów), aby zorganizować swój przepływ pracy.
3. Podstawowe korekty (wersja kolorów - inicjał): Nawet jeśli dążąc do czerni i bieli, zacznij od podstawowych regulacji kolorów. Zmiany te nadal wpływają na ostateczny obraz B&W:
* Korekta profilu: W panelu „Korekty obiektywów” sprawdź „Włącz korektę profilu” i „Usuń aberrację chromatyczną”.
* bilans biały (wb): Dostosuj temperaturę i odcień. Nieco chłodniejsze temperatury często działają dobrze w przypadku krajobrazów. Eksperyment.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonej bazy.
* kontrast: Dodaj lub odejmij kontrast oparty na swojej wizji artystycznej. Początkowo nie przesadzaj.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych momentach i otwórz ciemne cienie. Użyj z ograniczeniem, aby uniknąć płaskiego wyglądu.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak Whites, aby zobaczyć, gdzie występuje przycinanie w najjaśniejszych obszarach. Zrób to samo z suwakiem Czarnym, aby zidentyfikować najciemniejsze punkty. Ustaw je ostrożnie, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj jasność, aby wprowadzić teksturę, szczególnie w skałach, drzewach i chmurach. Uważaj, aby nie przyćmić obrazu ani nie utworzyć aureoli.
* dehaze: Użyj oszczędnie, aby przeciąć atmosferyczną mgiełkę lub dodać odrobinę dramatu do nieba. Często przydatne, ale łatwe do przesadzania.
* vibrance/nasycenie (niewielki dotyk): Jeszcze przed przekształceniem na B&W, dokonaj * drobnych * korekt tych suwaków. Mogą pomóc w kontrolowaniu zakresu tonalnego po przekonwertowaniu. Na przykład lekko desaturowanie niektórych kolorów może dać lepszy punkt wyjścia.
ii. Konwersja czarno -biała:
1. Przelicz na czarno -biały: Istnieje kilka sposobów na to:
* panelu B &W: Kliknij przycisk „Black &White” u góry podstawowego panelu. To jest * podstawowy * sposób.
* Panel miksera: W panelu „Kolor mikser” przełącz na kartę „B&W”. Daje to kontrolę nad tym, jak każdy kolor przekłada się na odcień szarości.
* Profil: Korzystając z przeglądarki profilu, przejdź do Black &White i wybierz profil. To daje dobry punkt wyjścia.
iii. Kontrola i ulepszenia tonalne (klucz do Great B&W):
1. b &w mikser (kluczowy): Tutaj dzieje się magia. Mikser b &w W panelu „Mikser kolorów” (przełącz do zakładki „B&W” po przekształceniu) pozwala kontrolować, w jaki sposób różne kolory tłumaczą się na odcienie szarości.
* Pomyśl najpierw w kolorze: Mentalnie wizualizuj oryginalne kolory w twojej scenie. Zadaj sobie pytanie:„Jaki był ten kolor chmury/skały/drzewa?”
* Dostosuj suwaki kolorów: Jeśli chmura była pierwotnie niebieska, dostosowanie „niebieskiego” suwaka wpłynie na jego jasność w czarno -białym obrazie. Zwiększenie niebieskiego suwaka rozjaśni chmurę; Zmniejszenie go sprawi, że będzie ciemniejszy.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Przykład:
* zaciemnij niebo: Opuść suwaki „niebieskie” i „aqua”.
* rozjaśnij liście: Zwiększ suwaki „zielone” i „żółte”.
* Kontrola tekstury skały: Dostosuj suwaki „pomarańczowe” i „czerwone”, aby wpływać na tonalny zasięg skał i ziemi.
2. krzywa tonowa: Użyj panelu krzywej tonowej, aby dopracować ogólny kontrast i zakres tonalny.
* krzywa punktowa (precyzyjna): „Krzywa punktowa” pozwala dokonywać precyzyjnych regulacji, dodając punkty sterowania do krzywej. Kurwa S zwiększy kontrast, podczas gdy odwrotna S-Curve go zmniejszy.
* krzywa regionu (mniej precyzyjna): „Krzywa regionu” daje szybki dostęp do elementów elementów sterujących na wyświetlenia, światła, ciemności i cienie, umożliwiając globalną regulację zakresu tonów.
* eksperyment: Subtelne krzywe mogą mieć znaczący wpływ.
3. Filtry dyplomowe (potężne dla nieba): Użyj filtra dyplomowego (skrót:`m`), aby przyciemnić niebo lub dodać kontrast do określonych obszarów.
* Ekspozycja: Zmniejsz ekspozycję na ciemnienie nieba.
* kontrast: Dodaj kontrast, aby chmury były bardziej dramatyczne.
* Clarity &Dehaze: Używaj tych oszczędnie, aby uzyskać dodatkowy wpływ.
* wiele filtrów: Nie wahaj się używać wielu filtrów, aby ukierunkować różne obszary i tony.
4. Filtr promieniowy (uwaga ostrości): Użyj filtra promieniowego (skrót:`Shift + M`), aby zwrócić uwagę na określony obszar, taki jak szczyt górski lub samotne drzewo.
* wewnątrz/na zewnątrz: Wybierz, czy korekty wpływają na obszar * wewnątrz * lub * na zewnątrz * okrąg.
* Subtelne korekty: Użyj małych, ukierunkowanych korekt, aby poprowadzić oko widza.
5. pędzel regulacyjny (dopracowywanie): Użyj pędzla regulacyjnego (skrót:`k`) dla bardzo precyzyjnych i zlokalizowanych regulacji.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary dla klasycznego efektu ciemni.
* Ulepszenie tekstury: Zwiększ teksturę w określonych obszarach, takich jak skały lub drzewa.
6. podzielone tonowanie (opcjonalnie): Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni. Może to dodać stylizowany lub stylizowany wygląd. Używaj z wielką powściągliwością do krajobrazów, ponieważ łatwo jest przesadzić.
iv. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
1. Wyostrzenie: Znalezione pod panelem „szczegóły”.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (20-40) i stopniowo zwiększ.
* promień: Zachowaj promień mały (około 1,0).
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby zamaskować obszary, których nie należy zaostrzać (jak niebo). Pomaga to zapobiec hałasowi.
2. Redukcja szumu: Znalezione pod panelem „szczegóły”.
* Redukcja szumu luminancji: Zmniejsza ziarnistość. Używaj oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* Redukcja szumów kolorów: Zmniejsza artefakty kolorów. Często konieczne.
v. Ostateczne akcenty i eksport:
1. Sprawdź histogram: Upewnij się, że obraz ma dobry zasięg tonalny bez przycinania (ekstremalne czarne lub białe).
2. przed/po porównaniu: Użyj klawisza „\”, aby przełączać między oryginalnymi i edytowanymi wersjami. Pomaga to ocenić swoje postępy.
3. Prezydenckie: Utwórz własne ustawienia, aby uzyskać spójne wyniki na wielu zdjęciach.
4. Eksport:
* Format pliku: TIFF jest najlepszy do celów archiwalnych i dalszej edycji. JPEG jest dobry do korzystania z Internetu i udostępniania.
* Kolor Space: SRGB dla sieci, Adobe RGB do drukowania (jeśli drukarka ją obsługuje).
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla sieci.
* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar do pożądanych wymiarów do zamierzonego użycia.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Zakres dynamiczny: Czarno -biała fotografia w dużej mierze opiera się na kontrastu i zakresie tonalnym. Maksymalizuj zakres dynamiczny obrazu podczas przechwytywania i przetwarzania.
* tekstura: Podkreśl tekstury, aby dodać głębi i zainteresowanie.
* Kompozycja: Silny kompozycja ma kluczowe znaczenie. Wiodące linie, zasada trzeciego i inne elementy kompozycyjne stają się jeszcze ważniejsze w czerni i bieli.
* światło: Zwróć uwagę na jakość światła i jego wpływ na scenę. Ostre światło może tworzyć silne cienie, a miękkie światło może stworzyć bardziej subtelny efekt.
* Vision: Rozwijaj własną wizję artystyczną i styl. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz niuanse czarno -białego przetwarzania.
* studiuj świetnych fotografów B&W: Spójrz na pracę mistrzów takich jak Ansel Adams, Edward Weston i Michael Kenna, aby uzyskać inspirację.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się odejść w niektórych niedoskonałościach. Mogą dodać znak do twoich obrazów.
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Subtelne korekty często mają największy wpływ.
Podsumowanie przepływu pracy (uproszczone):
1. Import i początkowe korekty (wersja kolorów jako punkt początkowy): Korekta obiektywu, WB, ekspozycja, kontrast, atrakcje/cienie, białe/czarne, jasność, dehaze.
2. Konwertuj na B&W: Kliknij przycisk „Czarno -biały”.
3. Kontrola tonalna (klucz): Mikser B&W (dostosuj poszczególne kanały kolorów), krzywa tonu.
4. Lokalne korekty: Filtry absolwentów, filtry promieniowe, pędzel regulacyjny.
5. Wyhodowanie i redukcja szumów: Panel detali.
6. końcowe dotknięcia: Sprawdź histogram, porównaj przed/po eksportu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i esencję świata przyrody. Pamiętaj, aby rozwinąć własny styl i bawić się w tym procesie!