Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza rejestrowanie podobieństwa osoby; Opowiadają o nich historię, włączając swoje otoczenie. Ujawniają coś na temat osobowości, zawodu, hobby lub relacji z ich środowiskiem. Oto rozkład, jak tworzyć wpływowe portrety środowiskowe:
i. Zrozumienie podstawowych zasad:
* Środowisko jako narrator: Środowisko nie jest tylko tłem; Jest to kluczowy element przekazywania historii tematu. Zapewnia kontekst, wskazówki na temat ich tożsamości i dodaje głębi portretowi.
* Połączenie jest kluczem: Podmiot powinien czuć się naturalny i związany z otoczeniem. Pozowanie i interakcja ze środowiskiem powinno wydawać się autentyczne, a nie wymuszone.
* Mistrzostwa techniczne + kreatywna wizja: Musisz zrozumieć techniczne aspekty fotografii (oświetlenie, kompozycja, przysłona itp.) I połączyć ją z kreatywną wizją, aby uchwycić przekonującą narrację.
ii. Praktyczne wskazówki i techniki:
a. Planowanie i przygotowanie:
* Wstępna wizualizacja: Zanim podniosisz aparat, wizualizuj ostateczny obraz. Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie elementy środowiska będą najlepiej wspierać tę historię?
* Scouting Lokalizacja: Wcześniej zidentyfikuj lokalizację, aby zidentyfikować potencjalne kąty, warunki oświetlenia i elementy tła. Rozważ porę dnia i to, jak światło wpłynie na scenę.
* Komunikacja z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem na ich środowisko, ich związek z nim i tym, co chcą przekazać przez portret. Pomoże ci to poprowadzić ich podczas sesji zdjęciowej.
* Rozważania garderoby: Omów wybory do garderoby z przedmiotem. Ich odzież powinna uzupełniać środowisko i przyczynić się do ogólnego nastroju i historii.
b. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Klasyczna wytyczna kompozycyjna, która często działa dobrze w portretach środowiskowych. Ustaw elementy podmiotowe i kluczowe wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ogrodzenia, drogi, rzeki itp.), Aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzewa, drzwi, okna), aby oprawić obiekt i odizolować je od tła.
* głębokość pola: Rozważ swoją głębię pola. Płytka głębokość pola może zatmyć tło i podkreślać temat, podczas gdy szersza głębokość pola może utrzymać zarówno podmiot, jak i środowisko, zapewniając większy kontekst. *Pomyśl o tym, co ważniejsze jest podkreślenie w narracji.*
* Rozważ przestrzeń ujemną: Pozostawienie pustej przestrzeni wokół tematu może podkreślić ich związek ze środowiskiem. Umożliwia widzowi „oddychanie” i wchłanianie sceny.
c. Oświetlenie:
* naturalne światło to twój przyjaciel: Wykorzystaj naturalne światło z pełnym potencjałem. Strzelanie w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewni ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie mogą dodać głębi i dramat do twoich portretów. Obserwuj, w jaki sposób światło spada na temat i środowisko i wykorzystuj cienie na swoją korzyść.
* wypełnij flash (oszczędnie): Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie, a nawet wyjść z oświetlenia, ale uważaj, aby nie nadmiernie naruszyć obiekt lub sprawić, by Flash wyglądał sztucznie.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło na obiekcie i rozjaśnić ich twarz.
d. Pozowanie i interakcja:
* naturalne pozy: Zachęcaj poddanie się do relaksu i naturalnej interakcji ze swoim środowiskiem. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* akcja mówi głośniej: Uchwyć temat, robiąc coś związanego z ich środowiskiem lub zawodem. To dodaje dynamizm i autentyczność portretowi. *Przykłady:Gotowanie szefa kuchni, grający muzyk, ogrodnik opiekujący się roślinami.*
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy bezpośredni kontakt wzrokowy, czy spojrzenie od kamery jest bardziej odpowiednie dla historii, którą próbujesz opowiedzieć. Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może przekazać troskliwość lub introspekcję.
* Moc rąk: Zwróć uwagę na ręce pacjenta. Mogą być potężnym narzędziem do wyrażenia. Niech coś trzymają, użyj narzędzia lub po prostu odpocznij naturalnie.
e. Rozważania techniczne:
* apertura: Wybierz otwór, który równoważy izolację podmiotu i szczegóły środowiskowe. *f/2.8 - f/5.6 jest dobry do izolowania tematu, podczas gdy f/8 - f/16 utrzymuje więcej środowiska.*
* ogniskowa: Użyj ogniskowej, która pasuje do sceny i swojej perspektywy. *35 mm lub 50 mm to dobry punkt wyjścia dla wielu portretów środowiskowych. Szersze soczewki mogą uchwycić więcej środowiska, a obiektywy teleobiektywowe mogą kompresować scenę.*
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość informacji i zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu.
iii. Przykłady portretów środowiskowych i dlaczego działają:
* rybak: Wyobraź sobie zwietrzałego rybaka stojącego na dokach o wschodzie słońca, trzymając swoje sieci. Mgliste światło, stara łódź i jego zużyte ręce opowiadają historię życia poświęconego morze. Kompozycja koncentruje się na jego twarzy, ale obejmuje wystarczającą ilość otaczającego środowiska, aby ustanowić swój zawód i związek z oceanem.
* Ballerina: Wyobraź sobie baletkę rozciągającą się w zwalnionej, pokrytej graffiti alejki. Zestawienie elegancji baletu na szorstkim miejskim tle tworzy uderzający obraz, który mówi o jej poświęceniu i surowym pięknie, które znajduje nawet w nieoczekiwanych miejscach.
* Potter: Potter pokryty gliną, pracującą za kierownicą w opatrzonym słońcem studio wypełnionym ich dziełami. Światło oświetla wirującą glinę i ich ukierunkowaną ekspresję. Samo studio staje się postacią, prezentując ich pasję i umiejętności.
* muzyk: Muzyk uliczny grający na swoim instrumencie na tętniącym życiem placu miasta. Kolorowe budynki, tętniący życiem tłum i ich namiętne występ tworzą dynamiczny i wciągający portret, który oddaje energię miasta i siłę muzyki.
* ogrodnik: Ogrodnik klęczący w bujnym ogrodzie, otoczony kwitnącymi kwiatami. Żywe kolory, miękkie światło i ich delikatny dotyk roślin przekazują swoją miłość i poświęcenie naturze.
iv. Rozważania dotyczące przetwarzania:
* Subtelne ulepszenia: Utrzymuj subtelne i naturalne przetwarzanie. Unikaj przesadzania obrazu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby poprawić nastrój i atmosferę portretu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* upraw i dostosuj: Udostępnij uprawę i dostosuj ogólny skład, aby stworzyć najsilniejszy możliwy obraz.
v. Kluczowe wyniki:
* Opowiedz historię: Środowisko jest twoim narzędziem do opowiadania historii na ten temat.
* Połącz się z tematem: Komunikuj się i buduj relacje, aby stworzyć autentyczne momenty.
* opanuj aspekty techniczne: Zrozumienie ustawień oświetlenia, kompozycji i kamery.
* Ćwicz, eksperymentuj i rozwijaj swój własny styl.
Łącząc te wskazówki i techniki z własną kreatywną wizją, możesz tworzyć portrety środowiskowe, które są zarówno oszałamiające, jak i głęboko znaczące, uchwycając nie tylko podobieństwo, ale historię.