Jak korzystać z studia na zewnątrz do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Strzelanie na zewnątrz dla portretów oferuje niesamowitą elastyczność i naturalny, piękny wygląd. Przekształcenie każdej przestrzeni na zewnątrz w swoje osobiste „studio” wymaga tylko planowania, techniki i zrozumienia naturalnego światła. Oto jak w pełni to wykorzystać:
i. Planowanie i przygotowanie przed shoot:
* Scouting Lokalizacja:
* Rozważ tło: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, które uzupełniają twój temat, a nie rozpraszają uwagę. Pomyśl o:
* kolory: Czy zderzają się lub harmonizują z odzieżą i cerą twojego podmiotu?
* tekstury: Ściany z cegły, liście, pola, woda i interesująca architektura oferują unikalne tekstury.
* głębokość pola: Czy za poddanym jest wystarczająco dużo miejsca, aby stworzyć niewyraźne tło (Bokeh)?
* Light Access: Zwróć uwagę, jak światło spada na lokalizację o różnych porach dnia. Rozważ pozycję słońca i potencjalny cień.
* Unikaj rozproszenia: Pamiętaj o potencjalnych elementach tła, takich jak samochody, znaki lub osoby, których możesz chcieć uniknąć lub rozmyć.
* Zezwolenia/uprawnienia: W przypadku strzelania w parku publicznym lub własności prywatnej sprawdź, czy wymagane są zezwolenia.
* godzina dnia (Złota godzina i niebieska godzina):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Oferuje ciepłe, miękkie i pochlebne światło. To idealny czas na większość portretów na świeżym powietrzu.
* Blue Hour: Okres Zmierzchu tuż po zachodzie lub przed wschodem słońca. Tworzy miękki, chłodny i eteryczny nastrój. Działa dobrze dla dramatycznych portretów.
* południowe słońce: Jeśli to możliwe, unikaj bezpośredniego południowego słońca. Tworzy ostre cienie, niepochlebne atrakcje i mrużanie. Jeśli musisz strzelać w tym czasie, znajdź cień lub użyj dyfuzji.
* Sprawdź pogodę: Miej oko na prognozę. Ogromne dni mogą być świetne do portretów, ponieważ zapewniają miękkie, rozproszone światło. Przygotuj się z parasolami lub planem kopii zapasowych w przypadku deszczu.
* Wardrobe &Styling:
* Skonsultuj się z tematem: Omów opcje odzieży, które są wygodne, pochlebne i dopasowują estetykę lokalizacji.
* Unikaj zajętych wzorów i logo: Mogą rozpraszać.
* Rozważ paletę kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają tło i odcień skóry pacjenta.
* rekwizyty: Proste rekwizyty, takie jak czapki, szaliki lub kwiaty, mogą dodać osobowości zdjęć.
* Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy dla lepszej jakości obrazu i kontroli.
* soczewki:
* Portret obiektyw: Soczewki 50 mm, 85 mm lub 135 mm są popularne pod względem portretów ze względu na ich pochlebną kompresję i płytką głębokość pola.
* Zoom obiektyw: Wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm, 70-200 mm) może być przydatny do regulacji kompozycji bez poruszania się.
* reflector: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni. Srebrne i białe reflektory są powszechne.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny dla stabilności w słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Aby wypełnić błysk błyskowy w jasnym świetle słonecznym lub tworzyć dramatyczne efekty oświetlenia.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga uzyskać dokładne odczyty ekspozycji, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Zawsze bądź przygotowany!
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj wcześniej z tematem na temat sesji, lokalizacji, garderoby i ogólnej wizji. To pomaga im się zrelaksować i czuć się bardziej komfortowo.
ii. Opanowanie naturalnego światła:
* Zrozumienie kierunku światła:
* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio przed obiektem. Może być pochlebny, ale może być również płaski i brak wymiaru.
* oświetlenie boczne: Światło z boku tworzy dramatyczne cienie i atrakcje. Dobry do podkreślenia tekstury.
* Oświetlenie tylne: Światło wychodzące zza tematu. Tworzy sylwetkę lub piękne światło obręczy wokół włosów i ramion podmiotu. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania tematu.
* Wykorzystanie cieni: Nie bój się cieni. Dodają głębokość i wymiar do twoich portretów. Użyj ich twórczo, aby stworzyć nastrój i zainteresowanie.
* Praca z cieniem:
* Otwórz odcień: Najlepszy rodzaj cienia, oferujący miękki, a nawet lekki. Poszukaj cienia zapewnianego przez budynki, drzewa lub duże obiekty.
* Dappled Shade: Unikaj odcienia kadłuba (filtrowanie światła przez drzewa), ponieważ tworzy nierówne i rozpraszające wzory na twarzy pacjenta. Jeśli musisz strzelać w odcieniu kadłubowym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Za pomocą reflektorów:
* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbić światło w cienie na twarzy pacjenta.
* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować intensywność światła odbitego.
* odległość: Im bliżej reflektora jest do obiektu, tym więcej światła odbije.
* kolor: Białe odblaski zapewniają miękkie, neutralne światło. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe światło.
* Za pomocą dyfuzorów:
* Umieszczenie: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Rozmiar: Wybierz dyfuzor, który jest wystarczająco duży, aby zakryć całą twarz i ciało poddanego.
* wypełnij flash (rozsądnie):
* Cel: Użyj niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie i dodaj blask do oczu, szczególnie w jasnym świetle słonecznym.
* Power: Utrzymuj energię błyskową bardzo niską, aby uniknąć obezwładnienia naturalnego światła.
* dyfuzor: Użyj dyfuzora na lampę błyskową, aby zmiękczyć światło i uniknąć ostrych cieni.
iii. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść swój temat w tych liniach lub na ich skrzyżowaniach, aby stworzyć bardziej zrównoważony i interesujący kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, łuki, system Windows), aby obramować poddany i dodać głębokość do obrazu.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby dać im miejsce na oddychanie i uniknąć zagraconej kompozycji.
* Techniki pozowania:
* relaksacja jest kluczowa: Pomóż obiektowi zrelaksować się, rozmawiając z nimi, żartując i tworząc wygodną atmosferę.
* Unikaj sztywnych pozy: Zachęcaj do naturalnego ruchu i interakcji.
* Wędźnie ciała: Podłączenie ciała nieco od aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż bezpośrednio skierowanie się do kamery.
* zgnij kończyny: Unikaj prostych ramion i nóg. Lekkie zakręt łokci i kolan wygląda bardziej naturalnie.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być niezręczne. Niech twój temat coś trzyma, umieść je w kieszeniach lub delikatnie opieraj je na kolanach.
* podbródek do przodu: Niewielkie pochylenie podbródka do przodu może pomóc zdefiniować linię szczęki.
* Wyglądaj naturalnie: Zachęcaj przedmiot do naturalnego uśmiechu, śmiechu lub angażowania się w rozmowę.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy i kąty, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu i lokalizacji.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Alternatywnie, odstraszanie wzroku tematu może stworzyć bardziej introspektywny lub tajemniczy nastrój.
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze upewnij się, że oczy są ostre i skupione.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz podkreślić temat.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło. Przydatny do zdjęć grupowych lub gdy chcesz zaprezentować środowisko.
* Sprawa migawki:
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s): Zamraża ruch i zapobiega wstrząsie aparatu. Użyj tego podczas strzelania w jasnym świetle lub podczas poruszania się przedmiotu.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/60s, 1/30s): Umożliwia więcej światła do wprowadzania aparatu, ale może również powodować rozmycie ruchu lub wstrząs aparatu. Użyj tego w słabym świetle i użyj statywu do stabilności.
* Minimalna ręczna czas otwarcia migawki: Zasadniczo twój czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/50), aby uniknąć wstrząsania kamery.
* ISO:
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszej ilości szumu. Używaj tego w miarę możliwości, szczególnie w jasnym świetle.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200): Zwiększa wrażliwość kamery na światło, umożliwiając strzelanie w ciemniejszych warunkach. Zwiększa jednak również ilość szumu na obrazie. Użyj tego jako ostateczności.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Kamera automatycznie dostosowuje bilans biały w oparciu o warunki oświetlenia. Zazwyczaj jest to dobry punkt wyjścia, ale może być konieczne dostosowanie go ręcznie.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ręcznie ustawić równowagę białej, aby uzyskać najdokładniejsze kolory.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny (pomiar matrycy): Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję na podstawie średniej jasności. Jest to zwykle najlepsza opcja do strzelania ogólnego.
* Metry punktowe: Kamera miernika tylko niewielki obszar wokół punktu skupienia. Użyj tego, gdy chcesz ujawnić określony obszar sceny, taki jak twarz podmiotu.
* Pomiar ważony w środku: Kamera licznika całej sceny, ale przynosi większą wagę do obszaru środkowego.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala uchwycić więcej informacji i mieć większą elastyczność podczas edytowania zdjęć.
v. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, zbłąkać włosy i inne rozproszenia.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* Czarno -biała konwersja: Eksperymentuj z przekształcaniem zdjęć w czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i klasyczny wygląd.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu naturalnego światła i pozyskiwania swoich poddanych.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i pomysłami.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoimi zdjęciami innym i poproś o konstruktywną krytykę.
* Poznaj swój sprzęt: Zrozumienie aparatu i soczewek wewnątrz i na zewnątrz pozwoli ci szybko i pewnie wprowadzać regulacje w terenie.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić dowolną przestrzeń na zewnątrz w piękne studio do przechwytywania oszałamiających i naturalnych portretów. Powodzenia!