1. Zrozum światło (najważniejsze!)
* Pisa dnia jest kluczowa:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): To najbardziej pochlebne światło. Jest miękki, ciepły i tworzy długie cienie. Używaj go w miarę możliwości. Światło jest kierunkowe, ale wciąż miękkie. Ustaw swój obiekt z nieco słońcem na bok lub za nimi, aby uzyskać piękny efekt światła obręczy.
* Dni pochmurne/pochmurne: Chmury działają jak gigantyczna softbox. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i podświetlenia. Idealne do portretów, ponieważ jest to bardzo wybaczające.
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale wciąż otrzymuje światło z otwartego nieba. Może to znajdować się pod drzewem (ale pamiętaj o kadrowym świetle - patrz poniżej), obok budynku lub w zadaszonych drzwiach. Zapewnia to miękkie, kierunkowe światło.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Surowe górne słońce jest * najmniej * pochlebnym. Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, powodując, że ludzie zmrużają. Jeśli * musisz * strzelać w południe słońce, poszukaj otwartego odcienia.
* kierunek światła: Zastanów się, skąd pochodzi światło i jak uderza w twój temat.
* przednie oświetlenie: Światło uderzające w temat bezpośrednio z przodu. Może być trochę płaski, ale dobry na nawet odcienie skóry.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku. Tworzy więcej cieni i wymiarów, podkreślając tekstury.
* Podświetlenie: Światło zza tematu. Tworzy sylwetkę lub piękne światło obręczy, jeśli światło jest prawidłowo zarządzane.
2. Ustawienie tematu
* Otwarty odcień to twój przyjaciel: Jak wspomniano powyżej, znajdź zacienione obszary, które są nadal otwarte na niebo. To naturalnie rozprasza światło.
* Odwróć się od bezpośredniego słońca: Jeśli nie możesz znaleźć cienia, ustaw swój obiekt, aby były skierowane od słońca. Zapobiega to mrużeniu i ostrym cieniom na ich twarzy. Możesz wystawić ich twarz, umożliwiając lekko przerażony tło, aby uzyskać jasny, przestronny charakter.
* Użyj środowiska: Użyj naturalnych elementów na swoją korzyść.
* Budynki: Użyj cienia odlewanego przez budynek.
* Drzewa: Zachowaj ostrożność do kadrowego światła (światło słoneczne filtrujące przez liście). Może tworzyć rozpraszające i nierównomierne wzory na twarzy. Jeśli musisz użyć drzewa, znajdź miejsce, w którym światło jest bardziej konsekwentnie zacienione.
* łuki/portale: Mogą one oprawić Twój temat i zapewnić ciekawe oświetlenie.
* Znajdź ciemniejsze tło: Drobne tło oczywiście wyróżni się twój przedmiot. Jest to szczególnie pomocne w jaśniejsze dni.
3. Ustawienia i techniki aparatu
* Tryby pomiarowe:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i średnio ekspozycja. Może to być dobre w nawet świetle, ale może walczyć z silnym podświetleniem.
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w niewielkim obszarze wizjera. Użyj tego, aby odmieścić twarz swojego pacjenta, aby uzyskać dokładną ekspozycję, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* Pomiar ważony w środku: Podobne do oceny, ale priorytetowo traktuje środek ramy. Dobry kompromis.
* Kompensacja ekspozycji: Nie bój się używać kompensacji ekspozycji (+/-), aby w razie potrzeby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Zwłaszcza podczas korzystania z pomiaru punktowego.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealne do portretów. Pamiętać o ostrości; Przy bardzo szerokich otworach może być konieczne upewnienie się, że skupienie jest idealne.
* Mniejsza apertura (np. F/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Lepiej na ujęcia grupowe lub portrety środowiskowe.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólna zasada jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ go, jeśli Twój temat się porusza.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „pochmurne” lub „cień” w słoneczne dni, aby rozgrzać obraz i zrekompensować chłodniejsze światło w zacienionych obszarach. Użyj „Auto”, jeśli nie jest pewne, a możesz go dostosować w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień bez utraty jakości obrazu.
4. Processing (edycja)
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć szczegóły.
* Podprawy i cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.
* korekta bilansu białego: Dokonaj wszelkich niezbędnych korekt równowagi białej.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Delikatne wygładzanie skóry może pomóc w zmniejszeniu przebarwień, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
5. Komunikacja z tematem
* bezpośrednio i poza: Nie wskazuj i strzelaj! Daj swoim tematowi jasny kierunek, jak pozować, gdzie szukać i jak się ustawić.
* Spraw, aby były wygodne: Zrelaksowany temat zawsze będzie wyglądał lepiej. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i stwórz wygodną atmosferę.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zwróć uwagę na rzeczy takie jak bezpańskie włosy, zmarszczki odzieży i postawa. W razie potrzeby delikatnie popraw je.
określone scenariusze i wskazówki:
* Podświetlenie: Meter od twarzy pacjenta (za pomocą pomiaru punktowego). Może być konieczne nieznacznie zwiększenie ekspozycji, aby upewnić się, że ich twarz jest odpowiednio odsłonięta, co spowoduje prześwietlenie tła. Lub użyj lampy błyskowej (jeśli go masz), aby rozjaśnić ich twarz.
* Ogromne dni: Przyjmij miękki, nawet lekki! Często możesz uciec z minimalną edycją.
* strzelanie do dzieci: Zejdź na ich poziom! Uchwyć ich naturalne wyrażenia i ruchy. Bądź cierpliwy i zabawny.
* Zdjęcia grupy: Spróbuj znaleźć lokalizację z równym oświetleniem, aby uniknąć niektórych ludzi w cieniu, podczas gdy inni są w jasnym świetle słonecznym. Zastanów się nad oszałamiającymi ludźmi w ujęciu, aby uzyskać bardziej wizualne zainteresowanie.
Ważne rozważania:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać naturalnego światła na swoją korzyść.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj naśladować ich styl.
Rozumiejąc światło, strategiczne ustawienie tematu i używając odpowiednich ustawień aparatu, możesz uchwycić piękne portrety zewnętrzne bez odbłyśnika! Powodzenia!