i. Przed strzelaniem:Kontroluj środowisko i podmiot
* oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło. To jest * najlepszy * czas na kolor.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego. Szukaj otwartego odcienia (pod drzewem, zwisem budynku), aby stać się miękkim, a nawet lekkim. Pomaga to zapobiec wysadzeniom i głębokim cieniu, które mogą matowe kolory.
* reflektory: Użyj białego lub srebrnego reflektora, aby odbić światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i ulepszając kolory. Złoty reflektor może dodać ciepło.
* pochmurne dni: Wierzcie lub nie, pochmurne dni mogą być fantastyczne dla koloru! Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zapewniający miękkie, a nawet światło, które wydobywa wibrację kolorów.
* Harmonia kolorów i kontrast:
* Wybór odzieży: Doradzaj, aby podmiot nosił odzież, która uzupełnia tło lub tworzy przyjemny kontrast. Unikaj zbyt zajętych wzorów, które odwracają uwagę od twarzy. Rozważ teorię kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy) tworzą żywy kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Zielony, niebiesko-zielony, niebieski) tworzą harmonijny i zrównoważony wygląd.
* wybór tła: Uważaj na tło! Zwykłe, neutralne tło (np. Szara ściana, zielone pole) pozwoli wyróżniać się poddanym i ich kolorom. Unikaj rozpraszania lub zagraconych tła.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do przedmiotu, aby podkreślić ich funkcje i kolory odzieży i akcesoriów.
* Ustawienia aparatu (krytyczne!):
* strzelaj w surowym: * Absolutnie niezbędne.* Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych obrazu niż JPEG, zapewniając znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowywania kolorów, ekspozycji i równowagi białej bez utraty jakości. Jeśli nie możesz strzelać RAW, strzelaj do najwyższej jakości JPEG, który oferuje aparat.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą prawidłowo w aparacie. Automatyczne saldo białych (AWB) może być często niedokładne. Eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”, aby znaleźć najdokładniejsze i przyjemne interpretację kolorów. Jeśli to możliwe, użyj szarej karty i ustaw niestandardowy bilans biały.
* apertura: Użyj szerszej apertury (niższa liczba F, np. F/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i sprawiając, że podmiot pop.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum, który może degradować kolory.
* Ekspozycja: Znakomicie poprawnie! Lekko niedostosowanie może czasami pomóc w nasycaniu kolorów, ale nie przesadzaj. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
ii. Processing (proste techniki)
Nawet bez Photoshopa możesz ulepszyć kolory za pomocą podstawowych narzędzi do edycji dostępnych w wbudowanym oprogramowaniu aparatu, zdjęć Google lub innych bezpłatnych/tanich opcjach, takich jak GIMP lub Luminar AI (ma bezpłatną próbę).
* ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Zwykle potrzebne są tylko małe korekty, jeśli poprawnie ujawniłeś w aparacie.
* kontrast: Zwiększenie kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może prowadzić do wysadzonych podświetleń i zmiażdżonych cieni. Subtelny wzrost kontrastu jest często wszystkim, co jest potrzebne.
* Bilans biały:
* Dobre dostosowanie: Nawet jeśli ustawiasz Biał Balans w aparacie, być może nadal będziesz musiał dostroić ją do przetwarzania po przetwarzaniu. Użyj suwaków temperatury (ciepłych/chłodnych) i odcienia (zielony/magenta), aby uzyskać najdokładniejsze i przyjemne kolory.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i uniemożliwić im wyglądanie, co może poprawić kolor.
* Shadows: Otwarcie cieni może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie * mniej nasyconych * kolorów, dzięki czemu są pop bez sprawiania, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. *Jest to zwykle lepsza opcja niż nasycenie.*
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj tego oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do zbyt sztucznych wyników.
* klarowność (lub tekstura):
* Clarity/Texture: Dodanie * małej * jasności może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory wydają się ostrzejsze i bardziej zdefiniowane. Zbyt duża jasność może stworzyć surowy, nienaturalny wygląd.
* regulacja HSL/kolor (odcień, nasycenie, luminancja):
* hue: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów (np. Zmień lekko pomarańczowo-czerwono na bardziej czystą czerwień).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz nasycenie określonych kolorów. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie lub zieleni w liściach.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów.
* Filtry oceniane (promieniowe i ukończone):
* Filtry promieniowe: Utwórz wybór okrągłego lub owalnego, umożliwiając dostosowanie ustawień (takich jak ekspozycja, kontrast lub nasycenie) w tym obszarze. Jest to świetne do subtelnego rozjaśnienia twarzy pacjenta lub dodania winiety.
* Filtry dyplomowe: Utwórz stopniowe przejście między dwoma obszarami obrazu. Jest to przydatne do przyciemnienia jasnego nieba lub dodania ciepła na pierwszym planie.
Ważne wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji! Trochę przechodzi długą drogę. Lepiej jest dokonywać subtelnych korekt, które zwiększają naturalne piękno obrazu, niż stworzyć sztuczny wynik.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany. W przeciwnym razie kolory, które widzisz na ekranie, mogą nie być dokładne.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki, jak tworzyć kolory w twoich portretach, jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami. Zrób wiele zdjęć i wypróbuj różne ustawienia edycji, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Spójrz na przykłady: Przestudiuj portrety, które podziwiasz, i spróbuj dowiedzieć się, jakie techniki użył fotografa do osiągnięcia swojego wyglądu. Zwróć uwagę na oświetlenie, kolor i kompozycję.
* Rozwijaj swój styl: Nie bój się rozwijać własnego unikalnego stylu. Eksperymentuj z różnymi kolorami i tonami, aż znajdziesz coś, co kochasz.
* Użyj ustawień z ostrożnością: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale rzadko działają idealnie na każdym obrazie. Dostosuj ustawienia ustawienia wstępnego, aby dostosować go do konkretnych potrzeb.
Łącząc staranne techniki fotografowania z prostymi regulacjami po przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające portrety z żywych, przyciągających wzrok kolorów-wszystko bez potrzebnego oprogramowania, takiego jak Photoshop! Powodzenia!