i. Początkowa konfiguracja i przetwarzanie surowe (kluczowe!)
1. Import i początkowa ocena:
* Zaimportuj surowy obraz do Lightroom. Pliki RAW zapewniają największą elastyczność dla przetwarzania końcowego.
* Spójrz na obraz i zidentyfikuj:
* Obszary problemowe: Nadświetlające się atrakcje, niedoświetlone cienie, obszary pozbawione szczegółów.
* Cele wizualne: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Wysoki kontrast i dramatyczny? Miękkie i eteryczne?
2. Korekty soczewek :
* W module opracowywanym przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie obiektywu i winiet w oparciu o obiektyw.
3. Panelu podstawowy (przed konwersją B&W):
* Bilans biały: Podczas przechodzenia przez B&W neguje kolor, ustawianie odpowiedniej równowagi białej jest nadal pomocne. Jeśli twój obraz ma zauważalną odlew kolorów, najpierw go popraw. Auto WB jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nie bój się nieco skończyć lub niedostatecznie w zależności od artystycznych intencji.
* Podprawy i cienie: Są to * krytyczne * dla B&W.
* Podprawy: Odzyskaj jak najwięcej szczegółów w wysadzonych obszarach. Agresywnie zmniejsz suwak dla najważniejszych (często -50 lub więcej), aby sprawdzić, czy możesz odzyskać informacje. Uważaj, aby obraz wyglądał zbyt płasko.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły. Zwiększ suwak cienia, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary. Ponownie uważaj, aby obraz wyglądał zbyt płasko.
* białe i czarne: Kontrolują one skrajności twojego zakresu tonalnego.
* białe: Ustaw biały punkt. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak Whites w prawo. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz pierwsze obszary przycinania (zmieniające się na biało).
* czarne: Ustaw czarny punkt. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak Blacks w lewo. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz pierwsze obszary przycinania (zmieniające się na czarno). Właściwy czarny punkt dodaje obrazu i głębokości.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, co sprawia, że szczegóły się wyskakują. Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć surowy, chrupiący wygląd. Zasadniczo zacznij od małej wartości dodatniej (+5 do +15) i dostosuj się do smaku.
* dehaze: Może być bardzo skuteczny w przypadku krajobrazów, zwłaszcza tych z mgłą lub mgłą. Używaj go rozsądnie, ponieważ zbyt wiele może prowadzić do nienaturalnego nieba i artefaktów. Zacznij od niewielkiej wartości dodatniej.
* Vibrance &Neatation: Chociaż wybierasz się na B&W, tymczasowe zwiększenie ich może pomóc w zidentyfikowaniu obszarów, które mogą później wymagać określonych korekt w mikserze B&W. Następnie zresetujesz je do zera.
ii. Przekształcanie się na czarno -białe
1. Panel B&W (serce konwersji):
* Metoda 1:B&W Mix: Jest to preferowana metoda precyzyjnej kontroli.
* Użyj suwaków dla każdego kanału kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta), aby dostosować jasność tych kolorów w czarno -białej konwersji. Na przykład:
* Sky: Często kontrolowane przez niebieskie i aqua. Opuszczenie tych suwaków ciemnieje niebo.
* liście: Kontrolowane przez zielone i żółte. Dostosowanie ich może sprawić, że liście wydają się jaśniejsze lub ciemniejsze.
* tony skóry (jeśli są obecne): Kontrolowane przez czerwony, pomarańczowy i żółty.
* eksperyment! Nie ma magicznej formuły. Kluczem jest zastanowienie się, w jaki sposób każdy kolor przyczynia się do ogólnego zakresu tonalnego i odpowiednio się dostosować.
* Metoda 2:Profil B&W: Wybierz jeden z profili B&W (nowoczesny, vintage itp.) Aby uzyskać wstępnie ustalony wygląd. Następnie dodatkowo udoskonal wygląd za pomocą suwaków w panelach miksowych podstawowych i B&W.
* Metoda 3:przycisk B&W: Kliknij przycisk „B&W” nad suwakami kolorów w panelu podstawowym. Jest to * najmniej * kontrolowana metoda i zwykle wymaga później znacznych korekt w panelu mix B&W.
2. Resetuj wibrację i nasycenie: Po użyciu ich jako przewodnika w kroku I, odłóż zarówno wibrację, jak i nasycenie z powrotem na 0 w panelu podstawowym.
iii. Udoskonalanie i kreatywne korekty
1. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu zapewnia precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym. Użyj go do:
* Zwiększ kontrast: Utwórz krzywą „s” (ciemne cienie, rozświetlacze podświetlenia).
* Zmniejsz kontrast: Utwórz odwróconą krzywą „S” (podnośne cienie, ciemne cechy).
* Utwórz matowy wygląd: Spłaszcz krzywą w obszarach cienia.
* eksperymentuj z różnymi trybami krzywej (krzywa punktowa i krzywa parametryczna), aby zobaczyć, który preferujesz. Krzywa punktowa zapewnia bardzo dobrą kontrolę, ale może być trudniejsza do zarządzania.
2. Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (20-40).
* promień: Zwykle utrzymuj to na niskim poziomie (około 1,0).
* detal: Dostosuj to, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: * Co najważniejsze!* Trzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący w prawo. Zapobiega to wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak niebo, zmniejszając hałas.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), użyj suwaków redukcji szumów, aby go zmniejszyć.
* Luminance: Kontroluje hałas luminancji (jasności).
* kolor: Kontroluje hałas kolorów.
3. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić styl vintage lub filmowy. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości.
* Vignetting: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu. Używaj go oszczędnie. Rozważ zarówno pozytywne (rozjaśniające krawędzie), jak i ujemne (przyciemniające krawędzie) winiety.
4. Lokalne korekty (kluczowe dla dopracowania):
* pędzel regulacyjny (k): Użyj tego, aby selektywnie dostosować obszary obrazu. Powszechne zastosowania:
* unikanie i spalanie: Brighten (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby poprowadzić oko widza lub zwiększyć nacisk.
* selektywne wyostrzenie: Wyostrzyć tylko najważniejsze szczegóły.
* selektywna klarowność lub dehaze: Dodaj klarowność lub rozczaruj się do określonych obszarów, aby je pop.
* Filtr dyplomowy (M): Przydatny do regulacji nieba lub gradientów w krajobrazie.
* zaciemnij niebo: Obniżyć ekspozycję i/lub atrakcje.
* Dodaj kontrast do pasma górskiego: Zwiększyć jasność i/lub kontrast.
* Filtr radialny (Shift+M): Podobne do pędzla regulacyjnego, ale tworzy okrągły lub eliptyczny obszar regulacji. Przydatny dla:
* tworzenie efektu reflektorów.
* rozjaśnianie lub przyciemnienie obszaru wokół obiektu.
5. Usuwanie punktowe (q): Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć wszelkie skazy, plamy kurzu lub niechciane elementy z obrazu. Użyj trybu „Heal” do bezproblemowego usuwania.
iv. Ostateczne akcenty i eksport
1. Przejrzyj i udoskonal: Zrób sobie przerwę od obrazu, a następnie wróć do niego ze świeżymi oczami. Powiększ do 100%, aby sprawdzić artefakty lub nadmierne wybuch. Dokonaj niezbędnych korekt.
2. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG (dla Web) lub TIFF (do archiwalnego/drukowania).
* Kolor Space: SRGB (dla sieci) lub Adobe RGB (do drukowania).
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania; 72 DPI dla sieci.
* Jakość: W przypadku JPEG użyj ustawienia wysokiej jakości 80 lub więcej.
* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów.
Kluczowe wskazówki dotyczące oszałamiających czarno -białych krajobrazów:
* Wizualizuj w czerni i bieli podczas fotografowania: Spróbuj wyobrazić sobie, jak kolory przekładają się na tony szarości. Poszukaj ciekawych tekstur, kształtów i wzorów.
* Przyjmuj wysoki kontrast (ale mądrze): Fotografia B&W często kwitnie, ale nie przesadzaj. Zachowaj szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
* Użyj dyplomowych filtrów gęstości neutralnej (ND Grad) w polu: Mogą one pomóc zrównoważyć narażenie między niebo a ziemią, co daje lepszy punkt wyjścia do przetwarzania końcowego.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej dostaniesz potencjał na obrazach B&W i skutecznie korzystać z narzędzi Lightroom.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych czarno -białych fotografów krajobrazowych, takich jak Ansel Adams, Edward Weston i Michael Kenna. Przeanalizuj ich techniki i staraj się naśladować ich styl.
* Nie bój się eksperymentować: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na przetworzenie zdjęcia krajobrazu B&W. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zachowaj zakres dynamiczny: Priorytetowo przechwytywanie jak najwięcej dynamicznego zakresu w pliku RAW. Daje to największą swobodę dostosowań w przetwarzaniu końcowym.
* Tekstura jest twoim przyjacielem: Ponieważ tracisz kolor, tekstura staje się niezwykle ważna. Podkreśl tekstury w swoim kompozycji i ulepsz je w przetwarzaniu końcowym.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne czarno -białe zdjęcia krajobrazowe za pomocą Lightroom. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania sztuki konwersji B&W. Powodzenia!