Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową
Fotografia krajobrazowa, u podstaw, powinna być uchwycenie surowego, nieokiełznanego piękna świata przyrody. Chodzi o to, by być świadkiem ulotnego momentu światła, dramatycznej widoku, subtelnej harmonii tekstur. Jednak wszechobecne użycie Photoshopa, choć niezaprzeczalnie potężne, coraz częściej zniekształca tę formę sztuki, popychając ją w kierunku produkowanej fantazji, a nie autentycznej reprezentacji.
Argument nie jest przeciwny edytowaniu obrazów. Podstawowe korekty, takie jak ekspozycja, równowaga białych i niewielkie wyostrzenie były zawsze częścią procesu ciemni i są prawdopodobnie niezbędne do przetłumaczenia tego, co ludzkie oko widzi na cyfrowy czujnik. Problem leży w * zasięgu * i * naturze * manipulacji, która jest teraz powszechna.
Oto dlaczego Photoshop w wielu przypadkach jest szkodliwy dla integralności fotografii krajobrazowej:
* erozja autentyczności: Zdolność do całkowitego zastąpienia nieba, drastycznej zmiany kolorów, usuwania niechcianych elementów i mieszania wielu ekspozycji w nierealnym stopniu tworzy obrazy rozwiedlone od rzeczywistości. Nie widzimy już krajobrazu takim, jakim, ale tak, jak to chce *. Prowadzi to do wprowadzenia w błąd miejsc, które podziwiamy i fałszywe oczekiwanie dla tych, którzy ich nie odwiedzili. Turysta może odwiedzić lokalizację, oczekując żywego zachodu słońca, który widzieli online, ale będzie rozczarowany bardziej subtelną, naturalną rzeczywistością.
* Powstanie krajobrazów „-ciasteczka”: Powszechne stosowanie podobnych technik edycji i ustawień wstępnych prowadzi do homogenizacji stylu. Każdy zachód słońca staje się ognistym piekłem, każdy wodospad jedwabiście gładka kaskada, każda pasma górska, hiper-szczegółowe, ciężkie arcydzieło. Indywidualność i wyjątkowa wizja artystyczna są poświęcone przy ołtarzu popularności online i polubień Instagram. Widzimy mniej zdjęć, które rejestrują unikalny nastrój lub osobisty związek z miejscem, a więcej, które są zgodne z formalnym ideałem.
* Dewaluacja umiejętności i cierpliwości: W przeszłości fotografia krajobrazowa wymagała ogromnych umiejętności rozumienia światła, kompozycji i czasu. Fotografowie spędzili godziny na poszukiwaniu lokalizacji, czekając na idealny moment i starannie rozwijając swoje zdjęcia w ciemni. Teraz Photoshop pozwala na skrót. Słabo skomponowany obraz można uratować przycinaniem, matowe niebo zastąpione w sekundach, a błotnisty plan rozjaśniony kilkoma kliknięciami. Zmniejsza to wartość tradycyjnych umiejętności i zniechęca fotografów do prawdziwego nauki ich rzemiosła. Po co zawracać sobie głowę doskonalenie techniki, skoro można „naprawić ją w poście”?
* Utrzymanie nierealistycznych standardów: Rozpowszechnianie mocno edytowanych obrazów stwarza nierealny standard dla początkujących fotografów. Widzą te pozornie idealne krajobrazy i czują się nieodpowiednie, gdy ich własne obrazy się nie mierzą. Może to prowadzić do frustracji i poczucia, że muszą polegać na ekstremalnej edycji, aby odnieść sukces, utrwalając cykl. Tworzy także kulturę, w której prawdziwy talent i autentyczne perspektywy są przyćmione przez techniczne czarodzieje.
* Rozmycie linii między fotografią a sztuką cyfrową: Chociaż sztuka cyfrowa jest uzasadnioną i cenną formą, ważne jest, aby odróżnić ją od fotografii. Kiedy Photoshop jest wykorzystywany do drastycznej zmiany podstawowych elementów sceny, obraz staje się mniej fotografią i bardziej cyfrowym obrazem. To rozmycie linii może być mylące dla widzów i podważa integralność fotografii krajobrazowej jako wyraźnej formy sztuki.
Oczywiście Photoshop jest potężnym narzędziem, które można używać twórczo i etycznie. Można go użyć do poprawy naturalnego piękna sceny, poprawnych niedoskonałości i wyrażenia wyjątkowej wizji artystycznej. Jednak granica między ulepszeniem a wytwarzaniem jest często zamazana, a pokusa tworzenia coraz bardziej nierealnych i nadmiernie przetworzonych obrazów jest zawsze obecna.
Ostatecznie odpowiedzialność spoczywa na fotografie. Musimy pamiętać o wyborach, które dokonujemy w przetwarzaniu post-przetwarzaniu i starać się tworzyć obrazy, które są zarówno piękne, jak i autentyczne. Świętujmy surowe piękno świata przyrody, a nie zniekształcają go nie do poznania. Doceńmy umiejętności i cierpliwość związane z manipulacją cyfrową. Tylko wtedy fotografia krajobrazowa może zachować swoją uczciwość i nadal inspirować podziw i zastanawiać się w pięknie naszej planety.
Zastrzeżenie: Jest to celowo krytyczna perspektywa. Nie zaprzecza artystycznym możliwościom manipulacji cyfrowej, ale podkreśla potencjalne wady dla dziedziny fotografii krajobrazowej jako całości. Kontrargument można łatwo skoncentrować się na twórczym potencjale Photoshopa i jego zdolności do wyrażania unikalnej wizji fotografa.