REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową

Okej, oto opinia na temat tego, dlaczego Photoshop (i inne oprogramowanie do edycji obrazów) jest postrzegane jako rujnująca fotografia krajobrazowa. Postaram się przedstawić zrównoważony argument, pochylając się w krytyczną stronę, jak wymaga szybkiego.

Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową

Fotografia krajobrazowa, u podstaw, powinna być uchwycenie surowego, nieokiełznanego piękna świata przyrody. Chodzi o to, by być świadkiem ulotnego momentu światła, dramatycznej widoku, subtelnej harmonii tekstur. Jednak wszechobecne użycie Photoshopa, choć niezaprzeczalnie potężne, coraz częściej zniekształca tę formę sztuki, popychając ją w kierunku produkowanej fantazji, a nie autentycznej reprezentacji.

Argument nie jest przeciwny edytowaniu obrazów. Podstawowe korekty, takie jak ekspozycja, równowaga białych i niewielkie wyostrzenie były zawsze częścią procesu ciemni i są prawdopodobnie niezbędne do przetłumaczenia tego, co ludzkie oko widzi na cyfrowy czujnik. Problem leży w * zasięgu * i * naturze * manipulacji, która jest teraz powszechna.

Oto dlaczego Photoshop w wielu przypadkach jest szkodliwy dla integralności fotografii krajobrazowej:

* erozja autentyczności: Zdolność do całkowitego zastąpienia nieba, drastycznej zmiany kolorów, usuwania niechcianych elementów i mieszania wielu ekspozycji w nierealnym stopniu tworzy obrazy rozwiedlone od rzeczywistości. Nie widzimy już krajobrazu takim, jakim, ale tak, jak to chce *. Prowadzi to do wprowadzenia w błąd miejsc, które podziwiamy i fałszywe oczekiwanie dla tych, którzy ich nie odwiedzili. Turysta może odwiedzić lokalizację, oczekując żywego zachodu słońca, który widzieli online, ale będzie rozczarowany bardziej subtelną, naturalną rzeczywistością.

* Powstanie krajobrazów „-ciasteczka”: Powszechne stosowanie podobnych technik edycji i ustawień wstępnych prowadzi do homogenizacji stylu. Każdy zachód słońca staje się ognistym piekłem, każdy wodospad jedwabiście gładka kaskada, każda pasma górska, hiper-szczegółowe, ciężkie arcydzieło. Indywidualność i wyjątkowa wizja artystyczna są poświęcone przy ołtarzu popularności online i polubień Instagram. Widzimy mniej zdjęć, które rejestrują unikalny nastrój lub osobisty związek z miejscem, a więcej, które są zgodne z formalnym ideałem.

* Dewaluacja umiejętności i cierpliwości: W przeszłości fotografia krajobrazowa wymagała ogromnych umiejętności rozumienia światła, kompozycji i czasu. Fotografowie spędzili godziny na poszukiwaniu lokalizacji, czekając na idealny moment i starannie rozwijając swoje zdjęcia w ciemni. Teraz Photoshop pozwala na skrót. Słabo skomponowany obraz można uratować przycinaniem, matowe niebo zastąpione w sekundach, a błotnisty plan rozjaśniony kilkoma kliknięciami. Zmniejsza to wartość tradycyjnych umiejętności i zniechęca fotografów do prawdziwego nauki ich rzemiosła. Po co zawracać sobie głowę doskonalenie techniki, skoro można „naprawić ją w poście”?

* Utrzymanie nierealistycznych standardów: Rozpowszechnianie mocno edytowanych obrazów stwarza nierealny standard dla początkujących fotografów. Widzą te pozornie idealne krajobrazy i czują się nieodpowiednie, gdy ich własne obrazy się nie mierzą. Może to prowadzić do frustracji i poczucia, że ​​muszą polegać na ekstremalnej edycji, aby odnieść sukces, utrwalając cykl. Tworzy także kulturę, w której prawdziwy talent i autentyczne perspektywy są przyćmione przez techniczne czarodzieje.

* Rozmycie linii między fotografią a sztuką cyfrową: Chociaż sztuka cyfrowa jest uzasadnioną i cenną formą, ważne jest, aby odróżnić ją od fotografii. Kiedy Photoshop jest wykorzystywany do drastycznej zmiany podstawowych elementów sceny, obraz staje się mniej fotografią i bardziej cyfrowym obrazem. To rozmycie linii może być mylące dla widzów i podważa integralność fotografii krajobrazowej jako wyraźnej formy sztuki.

Oczywiście Photoshop jest potężnym narzędziem, które można używać twórczo i etycznie. Można go użyć do poprawy naturalnego piękna sceny, poprawnych niedoskonałości i wyrażenia wyjątkowej wizji artystycznej. Jednak granica między ulepszeniem a wytwarzaniem jest często zamazana, a pokusa tworzenia coraz bardziej nierealnych i nadmiernie przetworzonych obrazów jest zawsze obecna.

Ostatecznie odpowiedzialność spoczywa na fotografie. Musimy pamiętać o wyborach, które dokonujemy w przetwarzaniu post-przetwarzaniu i starać się tworzyć obrazy, które są zarówno piękne, jak i autentyczne. Świętujmy surowe piękno świata przyrody, a nie zniekształcają go nie do poznania. Doceńmy umiejętności i cierpliwość związane z manipulacją cyfrową. Tylko wtedy fotografia krajobrazowa może zachować swoją uczciwość i nadal inspirować podziw i zastanawiać się w pięknie naszej planety.

Zastrzeżenie: Jest to celowo krytyczna perspektywa. Nie zaprzecza artystycznym możliwościom manipulacji cyfrowej, ale podkreśla potencjalne wady dla dziedziny fotografii krajobrazowej jako całości. Kontrargument można łatwo skoncentrować się na twórczym potencjale Photoshopa i jego zdolności do wyrażania unikalnej wizji fotografa.

  1. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  2. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  3. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  4. dPS Ultimate Guide do robienia portretów i fotografowania ludzi

  5. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

Porady dotyczące fotografii
  1. Czy to najbliższy cyfr może poczuć się jak film?

  2. Jak zbudować ławkę rekwizyt na świetne zdjęcia portretowe

  3. Gotowanie z klatkami kluczowymi

  4. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  5. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  6. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  7. Jak obracać filmy MP4 w systemie Windows, Mac i online