i. Kluczowe kąty portretowe i ich efekty
W tej sekcji obejmie wspólne kąty portretowe. Dla każdego opiszę sam kąt, efekt psychologiczny, który często tworzy, oraz niektóre sytuacje, w których jest to szczególnie przydatne. Wyobraź sobie, że każdy kąt jest opisywany z perspektywy * fotografa.
* a. Strzał na poziomie oczu:
* Opis: Kamera jest ustawiona na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Efekt: Tworzy poczucie równości, połączenia i uczciwości. Jest neutralny i powiązany. Oznacza to, że fotograf postrzega podmiot jako równy.
* Najlepsze dla: Ogólne portrety, profesjonalne strzały głowy, nawiązanie kontaktu z widzem, pokazując osobę w prosty i autentyczny sposób.
* Wizualne wskazówki: Linia horyzontu będzie w przybliżeniu w pobliżu środka ramy (zakładając, że podmiot jest wyśrodkowany). Oczy są ostro skupione i możesz zobaczyć światło.
* b. Strzał z wysokim kątem (patrząc w dół):
* Opis: Kamera jest ustawiona * nad * tematem, spoglądając w dół.
* Efekt: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, bardziej wrażliwy, słabszy lub bardziej niewinny. Może również podkreślać otaczające środowisko. W zależności od ilości, którą badany jest świadomy aparatu, może to również przenosić obserwowanie.
* Najlepsze dla: Przedstawianie dzieci, podkreślając niewinność, pokazując kogoś w rozległym krajobrazie, przekazując poczucie bezsilności lub introspekcji. Przydatne również, gdy pacjent ma niższą wysokość (np. Siedzenie, leżenie).
* Wizualne wskazówki: Gór głowy pacjenta jest bliżej górnej części ramy niż ich stopy. Linia horyzontu jest wyższa w ramce. Możesz zobaczyć więcej ziemi lub powierzchni, na której znajduje się podmiot.
* c. Niski strzał (patrząc w górę):
* Opis: Kamera jest ustawiona * poniżej * temat, patrząc w górę.
* Efekt: Sprawia, że temat wydaje się większy, silniejszy, dominujący lub imponujący. Może stworzyć poczucie podziwu lub zastraszania. Może również tworzyć interesujące linie perspektywy z tłem.
* Najlepsze dla: Przedstawianie autorytetów, podkreślając siłę, tworząc dramatyczny lub heroiczny efekt, przesadzająca wysokość.
* Wizualne wskazówki: Stopy pacjenta znajdują się bliżej dna ramy niż czubek głowy. Linia horyzontu jest niższa w ramce. Możesz zobaczyć więcej nieba lub sufitu.
* d. Kąt holenderskiego (lub kąt ukośny):
* Opis: Kamera jest przechylona na bok, więc linia horyzontu nie jest już pozioma.
* Efekt: Tworzy poczucie niepokoju, dezorientacji, niestabilności lub dramatu. Może również przekazać szaleństwo lub chaos.
* Najlepsze dla: Przedstawianie postaci, które doświadczają emocjonalnego zamieszania, tworząc poczucie napięcia lub tajemnicy, dodając wizualne zainteresowanie sceną. Używaj oszczędnie!
* Wizualne wskazówki: Linie, które są zwykle pionowe (takie jak ściany lub ludzie), są wyraźnie pochylone. Linia horyzontu jest przechylona.
* e. Strzał z tyłu:
* Opis: Kamera jest ustawiona za jedną osobą, patrząc przez ramię na inną osobę lub obiekt.
* Efekt: Ustanawia związek między dwoma osobami. Może stworzyć poczucie intymności, podsłuchu lub obserwacji. Może również zapewnić kontekst, pokazując, na co patrzy pierwsza osoba.
* Najlepsze dla: Narracyjna historia, pokazując punkt widzenia postaci, tworząc poczucie związku między dwojgiem ludzi, ujawniając informacje o scenie.
* Wizualne wskazówki: Część ramienia pierwszej osoby i tył głowy jest widoczna na pierwszym planie, zasłaniając część ramy. Koncentruje się zazwyczaj na przeglądaniu drugiej osoby lub obiektu.
* f. Ekstremalne zbliżenie (ECU):
* Opis: Bardzo ciasny strzał, który koncentruje się na określonej części twarzy pacjenta, na przykład oczu lub ust.
* Efekt: Intensyfikuje emocje, tworzy intymność i podkreśla szczegóły. Może być również użyte do wywołania napięcia lub skupienia uwagi widza.
* Najlepsze dla: Pokazanie intensywnych emocji (strach, miłość, smutek), podkreślenie konkretnej funkcji (np. Piękne oczy), tworząc poczucie oczekiwania.
* Wizualne wskazówki: Widoczna jest tylko niewielka część twarzy, wypełniając całą ramę. Możesz zobaczyć tylko oczy i brwi lub usta i nos.
ii. Czynniki wpływające na wybór kątów
Wybór kątowy nie jest arbitralny. Rozważ te czynniki:
* a. Osobowość podmiotu: Nieśmiała osoba może być lepiej dostosowana do poziomu oczu lub nieco wysokiego kąta, podczas gdy pewna osoba może wyglądać świetnie pod niskim kątem.
* b. Historia, którą chcesz opowiedzieć: Jakie uczucie chcesz wywołać w widzu? Wybierz kąt, który wspiera to uczucie.
* c. Środowisko: Tło może odgrywać pewną rolę. Niski kąt może podkreślić dramatyczne niebo, podczas gdy wysoki kąt może pokazać temat w rozległym krajobrazie.
* d. Oświetlenie: Kąt źródła światła względem obiektu i aparatu może dramatycznie zmienić wygląd portretu. Eksperyment!
* e. Kompozycja: W jaki sposób kąt działa z zasadą trzeciej, wiodących linii i innych elementów kompozycyjnych?
iii. Praktyczne wskazówki i przykłady
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych punktów widzenia. Robienie wiele zdjęć tego samego tematu z różnych perspektyw.
* Zmieniaj swoje strzały: Nie trzymaj się jednego kątu. Wymieszaj, aby zaangażować widza.
* Rozważ kontakt wzrokowy: To, czy temat patrzy bezpośrednio w kamerę, czy odwrócony w odwrót, może wpłynąć na wpływ kąta. Bezpośredni kontakt wzrokowy zwiększa połączenie, podczas gdy odwrócenie wzroku może sugerować troskliwość lub wrażliwość.
* Ruch: Nie bój się poruszać wokół swojego tematu. Niewielka zmiana kąta może mieć dużą różnicę.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co starasz się osiągnąć z każdym kątem. Może to pomóc im się zrelaksować i skuteczniej.
Przykładowe scenariusze i kąt zalecenia:
* scenariusz: Fotografowanie dziecka bawiącego się w parku.
* Zalecane kąty: Poziom oczu (aby się z nimi połączyć), wysoki kąt (aby podkreślić ich małość i niewinność), niski kąt (aby uchwycić ich podniecenie i energię).
* scenariusz: Fotografowanie dyrektora generalnego dla korporacyjnej strony internetowej.
* Zalecane kąty: Poziom oczu (wiarygodność i podejście), niski kąt (dla autorytetu i pewności).
* scenariusz: Fotografowanie aktora dla dramatycznego strzału głowy.
* Zalecane kąty: Poziom oczu (dla bezpośredniego i uczciwego przedstawienia), ECU (w celu podkreślenia intensywnych emocji), kąt holenderskiego (oszczędnie, aby stworzyć niepokój lub dramat).
* scenariusz: Fotografowanie zakochanej pary.
* Zalecane kąty: Poziom oczu (dla połączenia), Over-the-Ramader (aby pokazać ich interakcję), niski kąt podczas Złotej godziny (w celu stworzenia romantycznego i eterycznego uczucia)
iv. Uwaga na temat perspektywy i wyboru obiektywu
Chociaż ten przewodnik koncentruje się na *kąt *, pamiętaj, że *wybór obiektywu *wpływa na perspektywę, a zatem na ostateczny wygląd.
* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Zwykle przesadza perspektywę, dzięki czemu obiekty bliżej aparatu wydają się większe, a obiekty dalej wydają się mniejsze. Może być przydatne do tworzenia kompozycji dynamicznych i podkreślenia środowiska. Użyj ostrożności w zakresie portretów zbliżenia, ponieważ mogą one zniekształcać rysy twarzy.
* Standardowe soczewki (np. 50 mm): Zapewnij bardziej naturalną perspektywę, podobnie jak ludzkie oko. Dobry do ogólnych portretów i uchwycenia realistycznej reprezentacji tematu.
* Teobiektyki (np. 85 mm, 135 mm): Perspektywa kompresowa, sprawiając, że obiekty wydają się bliżej siebie. Często preferowane dla portretów, ponieważ mogą one stworzyć pochlebne, miękkie tło i zminimalizować zniekształcenie.
W wniosku
Mastering Portret Angles to podróż eksperymentów i obserwacji. Rozumiejąc skutki różnych punktów widzenia i ćwiczenie z własnymi tematami, możesz tworzyć bardziej przekonujące i znaczące portrety. Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę osobowość podmiotu, historię, którą chcesz opowiedzieć, i otoczenie wokół ciebie. Powodzenia!