i. Ogólne zasady i sposób myślenia
* komunikacja jest kluczowa: Nie tylko szczeka zamówienia. Porozmawiaj ze swoim tematem. Poznaj je trochę (nawet krótko). Wyjaśnij, co idziesz z ujęciem. Spraw, aby czują się komfortowo.
* Direct vs. Candid: Zdecyduj, czy chcesz bezpośrednie spojrzenie lub bardziej zrelaksowany, szczery charakter. Bezpośrednie spojrzenie może być potężne i pewne siebie. Szczerze mówiąc może być bardziej naturalne i przystępne.
* „dlaczego”: Pomyśl o celu zdjęcia. Czy to profesjonalny strzał w głowę, artykuł redakcyjny mody, zwykły portret czy coś innego? „Dlaczego” będzie miało duży wpływ na twoich wyborach pozowania.
* Zasada trójkąta: Poszukaj trójkątów w pozie. Zgięte kończyny tworzą trójkąty, które zwiększają zainteresowanie wizualne i dynamizm. Linie proste mogą wydawać się sztywne.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę natychmiast tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę. Unikaj sztywno stojącego z równomiernie rozłożoną wagą.
* Hands: Ręce są często najtrudniejszą częścią. Pozostaw je zrelaksowanymi. Daj im coś do zrobienia (patrz konkretne pomysły poze poniżej). Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych wiszących.
* Jawline: Zdefiniowana linia szczęki często dobrze fotografuje. Poproś swojego tematu lekko zrzucić podbródek do przodu i w dół, aby stworzyć definicję. (To jest subtelne, nie przesadzaj.)
* „Squinch”: Peter Hurley spopularyzował „Squinch” (lekko mrużąc oczu, angażując mięśnie dolnej powieki). Może przekazać pewność siebie i intensywność, ale użyj go oszczędnie. Przesunięcie wygląda na wymuszone.
* Mirroring: Subtelnie odzwierciedla naturalną postawę podmiotu. Jeśli mają tendencję do pochylania się na bok, możesz użyć tego na swoją korzyść w pozie.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj język ciała podmiotu i dokonuj niewielkich korekt. Nawet niewielkie pochylenie głowy lub przesunięcie wagi mogą mieć duży wpływ.
* zaufanie jest zaraźliwe: Jeśli masz pewność w swoim kierunku, temat również poczuje się bardziej pewny siebie.
ii. Pozować pomysły i techniki
a. Stojące pozy:
* klasyczny lean:
* Opis: Oprzyj się o ścianę, drzewo lub inną powierzchnię.
* Wariacje:
* Jedno ramię o ścianie, drugie ramię zrelaksowane lub w kieszeni.
* Obie ręce w kieszeniach, lekko pochylające się do tyłu.
* Jedna noga lekko zgięta i przekroczona nad drugą.
* Patrząc na kamerę lub z boku.
* Dlaczego to działa: Rozluźnia pozę, tworzy poczucie swobodnej pewności siebie.
* „Walk”:
* Opis: Uchwyć obiekt w ruchu, idąc w kierunku kamery lub przez ramę.
* Wariacje:
* Patrząc w aparat z lekkim uśmiechem.
* Patrząc na bok, zagubiony w myślach.
* Ręce w kieszeniach lub naturalnie kołyszące się.
* Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
* Dlaczego to działa: Tworzy energię i dynamizm.
* Postawa uzbrojona:
* Opis: Ramiona skrzyżowane nad klatką piersiową.
* Wariacje:
* Stojąc prosto na lub lekko.
* Jedna ręka spoczywa na ramieniu.
* Lekko pochyla się do tyłu.
* Zmieniaj wysokość ramion po skrzyżowaniu
* Dlaczego to działa: Przekazuje zaufanie i autorytet (ale może również wyglądać na defensywnie, jeśli nie zostanie zrobione dobrze). Upewnij się, że ramiona nie są zbyt ciasne, a ramiona są zrelaksowane.
* „Ręka w kieszeni”:
* Opis: Jedna lub obie ręce w kieszeniach.
* Wariacje:
* Kciuki zaczepiły się przed kieszeniami.
* Jedna ręka w kieszeni, druga trzyma kurtkę lub torbę.
* Lekko podchodzące do ciała w kierunku aparatu.
* Dlaczego to działa: Rozluźnia pozę i daje ręce coś do zrobienia.
* „Ręka na biodrze/pasku”:
* Opis: Jedna ręka swobodnie spoczywa na biodrze lub pasku.
* Wariacje:
* Inne ramię rozluźnione z boku lub w kieszeni.
* Lekko przechyla się od ciała.
* Patrząc bezpośrednio na kamerę lub z boku.
* Dlaczego to działa: Tworzy bardziej pewną siebie i asertywną postawę.
* „Powrót do aparatu”:
* Opis: Przedmiot skierowany z dala od kamery, spoglądający przez ramię.
* Wariacje:
* Pełne spojrzenie na ramię
* Tylko częściowe spojrzenie (patrząc na bok)
* Dlaczego to działa: Tworzy tajemnicę i intrygę.
b. Siedzące pozy:
* „pochylający się do przodu”:
* Opis: Siedząc na krześle, ławce lub półce, pochylając się lekko z łokciami na kolanach.
* Wariacje:
* Ręce splecione razem.
* Patrząc w dół lub w górę w kamerze.
* Lekko zaokrąglony tył, aby uzyskać bardziej zrelaksowany charakter.
* Dlaczego to działa: Tworzy poczucie zaangażowania i zainteresowania.
* „skrzyżowane nogi”:
* Opis: Siedząc ze skrzyżowanymi nogami (na kolanach lub kostkach).
* Wariacje:
* Siedzenie na krześle, ławce lub ziemi.
* Ramiona rozluźnione po bokach lub na kolanach.
* Pochylenie się lub siedzenie pionowo.
* Dlaczego to działa: Rozluźnia pozę i tworzy bardziej swobodny charakter.
* „ramię nad fotelem”:
* Opis: Siedząc na krześle z jednym ramieniem owiniętym na tył krzesła.
* Wariacje:
* Inne ramię spoczywa na kolanach lub stronie.
* Pochylenie się lub siedzenie pionowo.
* Patrząc na kamerę lub z boku.
* Dlaczego to działa: Dodaje odrobinę wyrafinowania i nonszalancji.
* „Ground Sit”:
* Opis: Siedząc na ziemi, nogi wyciągnięte lub zgięte.
* Wariacje:
* Opierając się na rękach
* Jedno kolano, druga noga rozszerzona.
* Skrzyżowane nogi
* Dlaczego to działa: Tworzy zrelaksowany i przystępny wygląd, świetny do przypadkowych ustawień.
c. Działanie/dynamiczne pozy:
* „Patrząc w odległość”:
* Opis: Przedmiot wpatruje się w odległość (pomoc naturalna)
* Wariacje:
* Skrzyżowane ramiona
* Ręcznie zacienianie oczu
* Strzał profilu
* Dlaczego to działa: Dodaje poczucie przygody i kontemplacji.
* „spacerując przez naturę”:
* Opis: Uchwyć temat w ruchu, przechodząc przez park, las lub inne naturalne otoczenie.
* Wariacje:
* Rozglądanie się po scenerii.
* Patrząc z uśmiechem w aparat.
* Używanie naturalnych elementów (drzewa, skały itp.) Do pozowania.
* Dlaczego to działa: Tworzy poczucie wolności i związku z naturą.
* Za pomocą rekwizytów (subtelnie):
* Opis: Włącz odpowiednie rekwizyty do pozy (książka, gitara, filiżanka kawy, narzędzie związane z ich zawodem).
* Wariacje:
* Trzymanie rekwizytu od niechcenia.
* Interakcja z prop.
* Używanie proporcji jako wsparcia.
* Dlaczego to działa: Dodaje do zdjęcia kontekst i osobowość.
iii. Wskazówki dotyczące określonych typów ciała
* Większe kompilacje:
* Unikaj pozy, które ściskają ciało.
* Użyj kątów i przekątnych, aby tworzyć linie odchudzające.
* Ciemniejsze ubranie może być bardziej pochlebne.
* Zwróć uwagę na postawę - dobra postawa jest kluczowa.
* Smukły kompilacje:
* Nie bój się używać luźniejszej odzieży.
* Eksperymentuj z pozami, które dodają objętość (np. Pochylanie się do przodu).
* Odzież warstwowa może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Athletic Builds:
* Podświetl definicję mięśni z dobrym oświetleniem.
* Użyj pozy, które prezentują siłę i atletyzm.
* Odzież dopasowana do formy może być pochlebna.
iv. Rozważania oświetlenia
* naturalne światło: Idealny do większości portretów na świeżym powietrzu. Poszukaj miękkiego, rozproszonego światła (pochmurne dni lub otwarty odcień). Unikaj ostrego światła słonecznego, które może powodować niepochlebne cienie.
* oświetlenie studyjne: Pozwala na większą kontrolę nad światłem. Dowiedz się o różnych konfiguracjach oświetlenia (np. Rembrandt, podzielone oświetlenie, oświetlenie motyli), aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* kierunek światła: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz i ciało pacjenta. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie. Oświetlenie przednie może być bardziej pochlebne.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* wygląd „jelenia w reflektorach”: Upewnij się, że obiekt jest zrelaksowany i wygodny.
* sztywne lub nienaturalne pozy: Zachęcaj do ruchu i spontaniczności.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zwróć szczególną uwagę na ręce.
* słaba postawa: Zachęcaj tematu do stania wysokiego i angażowania swojego rdzenia.
* złe oświetlenie: Unikaj ostrych cieni lub niepochlebnych kątów światła.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane lub że uzupełnia temat.
vi. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz na przyjaciół i rodzinie: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie.
* badanie pozytywne przewodniki: Spójrz na czasopisma, strony internetowe i książki, aby uzyskać inspirację.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie na temat swoich zdjęć od innych fotografów lub od poddanych.
vii. Kluczowe wyniki
* komfort jest najważniejszy. Zrelaksowany przedmiot jest łatwiejszy do pozowania.
* Małe korekty mają dużą różnicę.
* Nie ma pojedynczej pozycji „idealnej”. To zależy od jednostki i pożądanego efektu.
* baw się dobrze! Twój entuzjazm będzie zaraźliwy.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę pozowania mężczyzn i tworzyć oszałamiające i niezapomniane zdjęcia. Powodzenia!