i. Przygotowanie jest kluczowe:
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kluczowe dla długich ekspozycji.
* szeroki obiektyw apertury (f/2.8 lub szerszy): Pozwala na więcej światła, kluczowe dla warunków o słabym świetle i potencjalnie tworząc płytką głębokość pola.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji. Solidne jest warte inwestycji.
* Wydanie migawki zdalnej (przewodowe lub bezprzewodowe): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania migawki. Można również użyć czasu w kamerze.
* źródła światła:
* latarki: Różne rozmiary i poziomy jasności. Lasarki LED są energooszczędne i zapewniają stałą temperaturę kolorów.
* Kolorowe żele: Aby zmodyfikować kolor źródeł światła.
* wełna stalowa i wsi (zaawansowana): Aby tworzyć spektakularne lekkie szlaki (wymaga środków bezpieczeństwa - patrz poniżej).
* różdżki światłowodowe: Tworzy wyjątkowe, eteryczne szlaki.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Dodaje cienkie, świecące linie do twoich portretów.
* String Lights: Delikatne i wszechstronne do tworzenia miękkiego oświetlenia.
* kostki lub podobne: Mały, potężny i często regulowany.
* ciemne ubranie (dla artysty/malarza lekkiego): Pomaga „zniknąć” w długiej ekspozycji.
* ciemny pokój/studio: Niezbędne do kontrolowania światła. Na zewnątrz, poczekaj, aż będzie całkowicie ciemno.
* asystent (opcjonalnie): Ułatwia ten proces, szczególnie w przypadku złożonych projektów.
* sprzęt bezpieczeństwa (dla wełny stalowej): Rękawiczki, ochrona oczu (okulary bezpieczeństwa lub gogle) oraz gaśnica lub źródło wody.
* Planowanie i wizualizacja:
* Rozwój koncepcji: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, wyobraź sobie ostateczny obraz. Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Jakich kształtów i wzorów będziesz używać?
* poza i skład: Zaplanuj pozę podmiotu z wyprzedzeniem. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni. W jaki sposób obraz światło uzupełni pozy?
* Ćwicz: Ćwicz swoje techniki malowania światła * przed * przynosisz swój temat. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, ruchami i kolorami. Oszczędza to czas i frustrację podczas faktycznej sesji.
ii. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100 lub 200), aby zminimalizować szum. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (f/2.8 - f/5.6), aby wpuścić więcej światła i utwórz płytką głębokość pola (w razie potrzeby). Jeśli chcesz uzyskać więcej obrazu, zwiększ otwór do mniejszego otworu (f/8 - f/11).
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij od długiego czasu otwarcia migawki (np. 5 sekund, 10 sekund, a nawet dłużej). Dostosuj na podstawie ilości malowania światła i złożoność swojego projektu. Eksperymentuj i zobacz, co działa najlepiej. Użyj trybu żarówki, jeśli potrzebujesz jeszcze dłuższych czasów ekspozycji.
* Focus: Ustaw swoje skupienie * przed * światła są wyłączone. Możesz użyć latarki, aby początkowo skupić się na tematu. Przełącz się na ręczne skupienie po zamknięciu na skupienie, aby zapobiec polowaniu kamery podczas długiej ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z używanymi źródłami światła. Jeśli używasz mieszanki źródeł światła, rozważ ustawienie go na „automatyczne” lub eksperymentuj z niestandardowymi ustawieniami bilansu białego. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb fotografowania: Strzelaj w trybie ręcznym (M), aby mieć pełną kontrolę nad ISO, przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Jakość obrazu: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej informacji i elastyczności w zakresie przetwarzania.
iii. Technika strzelania:
1. Ustaw swój temat: Umieść swój temat w pożądanej pozie.
2. Wyłącz światła: Pokój powinien być tak ciemny, jak to możliwe.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub licznika aparatu).
4. Lekkie malarstwo: Tutaj dzieje się magia! Przesuń źródło światła wokół sceny „Malowanie” światłem.
* Kontroluj swój ruch: Gładkie, celowe ruchy stworzą czyste linie. Ruchy gwałtowne spowodują złamane lub nierównomierne linie.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym jaśniej będzie światło. Dalsze odejście źródła światła spowoduje bardziej miękki, bardziej subtelny efekt.
* Przykryj źródło światła: Podczas malowania światła staraj się, aby źródło światła skierowane jest od obiektywu aparatu. Możesz także użyć swojego ciała lub innego obiektu, aby zablokować źródło światła bezpośrednio w obiektyw. Pomaga to zapobiegać flara i ducha obiektywów.
* zmieniają intensywność: Przesuń źródło światła szybciej lub wolniej, aby kontrolować intensywność światła w różnych obszarach. Możesz także przyciemnić lub rozjaśnić latarkę (jeśli ma tę zdolność).
* praca w warstwach: Pomyśl o swoim malarstwie światłem jako dodawaniu warstw do obrazu. Zacznij od tła lub głównych kształtów, a następnie dodaj szczegóły i podświetlenia.
* Komunikuj się z tematem: Informuj swojego tematu o tym, co robisz i jak długo trwa ekspozycja. Pomoże im to pozostać w miejscu i uniknąć poruszania się podczas ekspozycji.
5. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła zwolnij migawkę.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Oceń ekspozycję, kompozycję i malowanie światła. W razie potrzeby dostosuj ustawienia i technikę aparatu.
iv. Unikalne techniki i pomysły:
* sylwetki: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę.
* Zarys: Śledź zarys pacjenta za pomocą światła, aby stworzyć świecącą granicę.
* Skrzydła/Haloes: Użyj jasnego malarstwa, aby stworzyć anielskie skrzydła lub świecącą aureolę wokół głowy podmiotu.
* Wzory abstrakcyjne: Twórz abstrakcyjne wzorce i kształty wokół obiektu, aby uzyskać efekt surrealistyczny.
* tekst i rysunki: Napisz słowa lub narysuj obrazy światłem. Pamiętaj, że zostanie on odzwierciedlony na ostatecznym obrazie, więc w razie potrzeby odpisz wstecz.
* jasne kule: Obróć źródło światła w okręgu, aby stworzyć świecącą kulę. Możesz przymocować światło do sznurka, aby ułatwić wirowanie.
* Spinning wełny stalowej (zaawansowany - użyj ekstremalnej ostrożności): Spinowa wełna stalowa w ubit przymocowana do łańcucha, aby stworzyć deszcz iskier. *Jest to wyjątkowo niebezpieczne i powinni być próbowani przez doświadczonych profesjonalistów z odpowiednim sprzętem bezpieczeństwa.*
* Użyj wielu źródeł światła: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i kolorami, aby stworzyć bardziej złożone i interesujące efekty.
* Połącz światło malowanie z oświetleniem stroboskopowym: Użyj krótkiego błysku ze stroboskopu, aby ostro zamrozić obiekt, a następnie użyj malowania światła dla tła i efektów.
* Refleksje: Użyj lusterek lub powierzchni odblaskowych, aby stworzyć ciekawe odbicia malarstwa światła.
* dym lub mgła: Wprowadź do sceny dymu lub mgły, aby stworzyć atmosferę i wymiar. Światło będzie oddziaływało z dymem, tworząc interesujące wzorce i efekty.
* projekcja: Wzorce projektu lub obrazy na temat przy użyciu projektora lub gobo.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, bilans biały, kontrast i inne ustawienia w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować szum, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* retuszowanie: Usuń wszelkie zakłócenia lub przebarwienia.
vi. Rozważania bezpieczeństwa:
* wełna stalowa: * Jest to wyjątkowo niebezpieczne.* Użyj odpowiedniego sprzętu bezpieczeństwa (rękawiczki, ochrona oczu, gaśniczka). Wybierz lokalizację, która jest daleko od łatwopalnych materiałów.
* Zagrożenia potknięcia: Bądź świadomy swojego otoczenia w ciemności. Usuń wszelkie potencjalne zagrożenia potknięcia z obszaru strzelania.
* latarki: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczy pacjenta.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z urządzeń elektrycznych w wilgotnym lub mokrym środowisku.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga czasu i cierpliwości. Przygotuj się na wiele zdjęć, aby uzyskać pożądane wyniki.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się lekkim malowaniem.
* Ucz się od innych: Spójrz na inspirację innych fotografów malowania światła.
* baw się dobrze! Malarstwo światła jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym. Ciesz się!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które zaimponują znajomym i klientom. Powodzenia i baw się dobrze tworząc!