1. Planowanie i koncepcja:
* wizja i cel: Co próbujesz przekazać? Szczęśliwy? Tajemniczy? Potężny? Wrażliwy? To wpłynie na wszystko inne. Rozważać:
* nastrój: Jak chcesz, aby widz czuł się?
* Historia: Jaką historię opowiadasz z obrazem?
* Potrzeby klienta (jeśli dotyczy): Jeśli jest to dla klienta, czy istnieją szczególne wymagania dotyczące brandingu, użytkowania itp.?
* Temat: Kto jest twoim przedmiotem? Rozważ ich osobowość, cechy i poziom komfortu. Czy są wygodne przed kamerą? Jakie są ich najlepsze kąty?
* Scouting Lokalizacja: Gdzie będziesz strzelać? Wewnątrz czy na zewnątrz? Uczęszczana ulica? Minimalistyczne studio? Rozważać:
* tło: Czy to rozprasza czy uzupełniający?
* oświetlenie: Jakie światło jest dostępne o różnych porach dnia?
* Space: Czy masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i ustawić siebie?
* Lista biegów Kamery, soczewki, wyposażenie oświetleniowe, reflektory, dyfuzory, tło, żele, modyfikatory, akumulatory, karty SD itp.
* Lista strzałów Jeśli jest czas i budżet, pomyśl o różnych pozach, kątach i stylach.
2. Sprzęt i ustawienia:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa jest ogólnie preferowana dla portretów ze względu na ich większe czujniki i opcje obiektywu. Ale nawet smartfon może działać w dobrym świetle!
* obiektyw: „Obiektyw portretowy” jest zwykle uważany za od 50 mm do 135 mm (w kamierze pełnej ramki). Te ogniskowe zwykle zapewniają pochlebną perspektywę i dobry rozdział tła. Popularne opcje:
* 50 mm: Wszechstronny, dobry do portretów całego ciała i środowiska.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, doskonały na strzały w głowę i mocniejsze kompozycje z pięknym rozmyciem tła.
* 135 mm: Oferuje jeszcze większą kompresję i rozmycie tła, ale wymaga większej odległości od obiektu.
* apertura: To kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Doskonałe do podkreślenia oczu i cech pacjenta.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w skupieniu. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* Sprawa migawki: Kontroluje to czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza podczas pracy w ręku. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj prędkości migawki 1/50 drugiego lub szybszego).
* ISO: To kontroluje wrażliwość kamery na światło. Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla osób statycznych. Połóż punkt skupienia na oku pacjenta (zwykle oko najbliżej aparatu). W przypadku poruszających się używaj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo).
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować otwór, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz także użyć Auto White Balance (AWB) lub strzelać w surowym formacie i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Oświetlenie:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło, które jest bardzo pochlebne dla portretów.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu (np. Pod przypisem drzewa lub budynku) zapewnia równomierne, rozproszone światło. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie i mrużanie.
* pochmurne dni: Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniając miękkie, nawet lekkie.
* sztuczne światło (oświetlenie studyjne):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone na jednej stronie obiektu.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła, umieszczone po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie. Często reflektor jest używany jako światło wypełniające.
* podświetlenie (światło obręczy): Światło umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole i dania kosmetyczne służą do zmiękczenia i rozproszenia światła.
* Jakość światła:
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne cienie.
* miękkie światło: Rozproszone światło, które tworzy delikatne cienie.
4. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo i umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* tło: Wybierz tło, które nie rozprasza i uzupełnia temat. Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło.
* pozowanie: To jest klucz! Zła poza może zrujnować nawet najlepsze oświetlenie.
* kąty: Spraw, aby obiekt nieco odwrócił swoje ciało od kamery i podbij twarz w kierunku światła.
* Chin: Poproś podmiot, aby nieco popchnąć podbródek do przodu i w dół, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Poproś je o rozluźnienie i naturalne lub użyj ich do obramowania twarzy lub interakcji ze środowiskiem.
* Język ciała: Rozważ ogólny język ciała i postawę. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem i daj im jasne wskazówki. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie. Zabierz ich, pomyśl o czymś przyjemnym lub pamiętaj o czymś zabawnym.
5. Sesja (składając to wszystko):
* Zacznij od strzałów testowych: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić ekspozycję, skupienie i kompozycję.
* wchodzi w interakcję z tematem: Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo. Daj im pozytywne opinie i zachętę.
* Zmieniaj swoje strzały: Wypróbuj różne pozy, kąty i kompozycje. Poruszaj się i eksperymentuj.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź, czy nie ma zabarwionych włosów, zmarszczek i innych rozproszeń.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz zasady, możesz je złamać i eksperymentować z własnym stylem.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden itp.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów obrazu.
* Podprawy/cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* Clarity/Texture: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki. Uważaj, aby go nie przesadzić i nie stworzyć plastikowego wyglądu.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby poprawić atrakcje i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał wyraźnie i szczegółowo.
* Eksport: Zapisz obraz w odpowiednim formacie i rozdzielczość do jego zamierzonego użycia.
Przykładowy scenariusz - „How I Got the Shot:Natural Light Portrait”
1. koncepcja: Ciepły, zachęcający portret młodej kobiety, która pokazuje jej naturalne piękno.
2. Lokalizacja: Park podczas złotej godziny (późne popołudnie).
3. sprzęt:
* Kamera:Sony A7iii
* Obiektyw:85 mm f/1.8
* Odbłyśnik:mały składany reflektor
4. Ustawienia:
* Tryb fotografowania:Priorytet Aperture (AV)
* Przysłona:f/2.0 (w celu utworzenia płytkiej głębokości pola)
* ISO:Auto (utrzymywanie go tak niskiego, jak to możliwe)
* Biała równowaga:światło dzienne
* Tryb ostrości:jednopunktowy autofocus (AF-S), koncentrując się na oku najbliżej aparatu.
5. Wykonanie:
* Ustaw obiekt, aby złote światło uderzyło w twarz pod kątem 45 stopni.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w twarz i wypełnij cienie.
* Poproś podmiot, aby nieco odwrócił swoje ciało od kamery i kątem twarzy w kierunku światła.
* Zachęcaj tematykę do relaksu i uśmiechania się naturalnie. Opowiedz jej historie i rozśmiesz ją.
* Robimy różne strzały, eksperymentując z różnymi pozami i kątami.
6. Processing:
* W Lightroom:
* Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały.
* Zmniejsz atrakcje i zwiększ cienie, aby stworzyć bardziej miękki wygląd.
* Nieznacznie zwiększyć przejrzystość i wibrację.
* Użyj lokalnych regulacji, aby rozjaśnić oczy i wygładzić skórę (subtelnie).
* Dodaj niewielką winietę, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Lekko wyostrz obraz.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać własny styl.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o konstruktywną krytykę.
* Ciesz się procesem: Fotografia powinna być zabawą!
Rozważając te elementy i ćwicząc regularnie, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotograficzne portretowego i uchwycić oszałamiające obrazy, które pielęgnujesz. Powodzenia!