i. Przed sesją:planowanie i przygotowanie
Jest to prawdopodobnie najważniejsza część. Słabo zaplanowana sesja rzadko daje świetne rezultaty.
1. Zdefiniuj swoją wizję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Rozważ osobowość, interesy lub aspiracje podmiotu. Czy to marzyciele? Lider? Kreatywny? Pomyśl o narracji.
* Na jaki nastrój dążysz? Figlarny? Intensywny? Introspekcyjny? Energiczny? Nastrój wpłynie na wszystko, od oświetlenia po pozowanie po lokalizację.
* Inspiracja: Przeglądaj strony fotograficzne (500px, Behance, Unsplash itp.), Magazyny, filmy, obrazy i inne formy sztuki. Nie kopiuj, ale używaj ich jako odskoczni do własnych pomysłów. Utwórz tablicę nastroju (fizyczne lub cyfrowe) z obrazami, które rezonują z tobą.
2. Rozwój koncepcji:
* Motyw: Wybierz motyw, który jest zgodny z twoją wizją. Może to opierać się na kolorze, sezonie, hobby, zawodzie, uczuciu lub abstrakcyjnej koncepcji.
* Scouting Lokalizacja: Rozważ lokalizacje, które uzupełniają twój motyw i osobowość podmiotu. Może to być tętniąca życiem ulica miejska, spokojny las, kolorowy mural, opuszczony budynek, a nawet twój własny dom. Pomyśl o elementach tła i o tym, jak przyczynią się do ogólnego obrazu.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą dodawać kontekst, zainteresowanie wizualne i osobowość. Pomyśl twórczo - instrumenty, książki, narzędzia, odzież, naturalne elementy (kwiaty, liście), a nawet obiekty codzienne mogą być skutecznie stosowane.
3. Modelowa komunikacja i współpraca:
* Spotkaj się lub porozmawiaj wcześniej: Omów swoją wizję, motyw i nastrój z modelem. Im bardziej rozumieją twoje cele, tym lepiej mogą współpracować i ożywić twoją wizję.
* Udostępnij swoją tablicę nastroju: Jest to fantastyczny sposób, aby zapewnić, że wszyscy są na tej samej stronie wizualnie.
* Zwróć się do ich danych wejściowych: Poproś o ich pomysły i preferencje. Współpraca jest kluczem do udanej sesji.
* Planowanie garderoby: Pracuj z modelem, aby wybrać odzież, która pasuje do motywu, lokalizacji i nastroju. Rozważ kolory, tekstury i style. Mieć wiele opcji stroju.
* włosy i makijaż: Zdecyduj się na style włosów i makijażu, które uzupełniają ogólny wygląd. Rozważ zatrudnienie profesjonalisty, jeśli na to pozwala na to Twój budżet. W przeciwnym razie omów pożądany wygląd z modelem.
4. Lista kontrolna biegów:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrym aparatem.
* soczewki: Wszechstronny obiektyw (np. 50 mm, 35 mm lub obiektyw zoomu, taki jak 24-70 mm lub 70-200 mm) jest dobrym punktem wyjścia. Prime soczewki (ustalona ogniskowa) są często preferowane ze względu na ich ostrość i płytką głębokość pola. Zastanów się, jakie ogniskowe najlepiej pasują do Twojej wizji (szerokie dla portretów środowiskowych, dłuższe do ściślejszych strzałów).
* oświetlenie:
* naturalne światło: Zwróć uwagę na porę dnia i kierunek światła. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest idealny do miękkiego, ciepłego światła. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe/flash: Rozważ użycie światła z dyfuzorem (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło. Flash poza kamerą otwiera świat kreatywnych możliwości.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub inne ciągłe źródła światła są łatwiejsze w pracy dla początkujących, ponieważ widać efekt światła w czasie rzeczywistym.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do odbicia światła i wypełniania cieni, nawet w jasnym świetle słonecznym.
* statyw: Pomocne dla osiągania ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* akcesoria: Dodatkowe baterie, karty pamięci, ubrania soczewkowe, taśma gafferowa (do zabezpieczania rekwizytów lub modyfikowania światła) oraz torba z aparatem.
ii. Podczas sesji:Execution
1. Ustawienie sceny:
* konfiguracja lokalizacji: Ułóż środowisko, aby pasowało do Twojej wizji. Może to obejmować poruszanie obiektów, dodawanie rekwizytów lub czyszczenie rozproszenia.
* Regulacja oświetlenia: Ustaw swój temat i źródło oświetlenia, aby stworzyć pożądany efekt. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Użyj reflektora, aby odbić światło w razie potrzeby.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluj głębokość pola. Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Mniejsza otwór (np. F/8, f/11) tworzy większą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło.
* Sprawa migawki: Kontrolować rozmycie ruchu. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch (np. 1/200 drugiego lub szybszego). Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć rozmycie ruchu (wymaga statywu). Pamiętaj, aby użyć czasu otwarcia migawki, która zapobiega wstrząsie aparatu. Zasadnicza zasada to 1/ogniskowa. Tak więc, jeśli używasz obiektywu 50 mm, spróbuj strzelać o 1/50 sekundy lub szybciej.
* ISO: Kontroluj wrażliwość czujnika aparatu na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Zapewnij dokładną wersję kolorów. Użyj ustawionej równowagi białej (np. Światło dzienne, pochmurne, cienia) lub ustaw niestandardowy bilans białych za pomocą szarej karty. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał w AF) dla pacjentów stacjonarnych i ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo AF) dla poruszających się podmiotów. Skoncentruj się na oczach na ostry i wciągający portret.
* Strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych, aby sprawdzić ustawienia i dokonać korekt w razie potrzeby.
2. pozowanie i reżyserowanie:
* buduj relację: Stwórz wygodną i zrelaksowaną atmosferę. Porozmawiaj ze swoim modelem, oferuj zachętę i przekazuj pozytywne opinie.
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj jasne i zwięzłe kierunki. Użyj języka opisowego, aby przekazać pożądaną pozę i ekspresję. Nie mów tylko „Uśmiech”. Powiedz „Pomyśl o swojej najszczęśliwszej pamięci i pozwól, aby to uczucie pokazało w twoich oczach i uśmiechnij się”.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo eksperymentuj z bardziej kreatywnymi i dynamicznymi pozami.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na język ciała modelu i w razie potrzeby wprowadzaj korekty. Uważaj na niezręczne kąty, niepochlebne cienie i rozpraszające elementy.
* Hands: Zwróć szczególną uwagę na ręce. Mogą być potężnym elementem w portrecie, ale mogą również rozpraszać uwagę, jeśli nie są dobrze pozowane. Poproś model w interakcję z rekwizytami, opieraj ręce na ich twarzy lub po prostu, aby je zrelaksowały i naturalne.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są w centrum uwagi i że model angażuje się w kamerę lub patrzy w znaczącym kierunku.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu. Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że obiekt wydaje się potężny i imponujący. Strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że badany wydawałby się wrażliwy lub mały.
* Ruch: Zachęcaj ruch do stworzenia poczucia energii i dynamizmu. Model spaceruj, skok, tańcz lub obróć.
* włącz środowisko: Użyj otaczającego środowiska, aby stworzyć ciekawe kompozycje. Ukrowadź przedmiot naturalnymi elementami, takimi jak drzewa, drzwi lub łuki.
3. Techniki kreatywne:
* płytka głębokość pola: Rozmyj tło, aby odizolować temat i stworzyć marzycielski efekt.
* Długa ekspozycja: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu, przechwytując ruch światła, wody lub innych elementów.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów w jedną ramkę, tworząc surrealistyczne i snowe efekty. Można to zrobić w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* sylwetki: Sfotografuj temat na jasnym tle, tworząc efekt sylwetki.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby malować światłem podczas długiej ekspozycji.
* Kreatywne użycie rekwizytów: Uwzględnij niezwykłe lub nieoczekiwane rekwizyty, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię.
* Zabawa z kolorem: Używaj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć dramatyczne i żywe efekty.
* Refleksja: Znajdź odblaskowe powierzchnie (lustra, woda, szkło), aby stworzyć ciekawe kompozycje i dodać głębokość do swoich obrazów.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (drzwi, okna, gałęzie), aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* bokeh: Utwórz niewyraźne tło z przyjemnymi punktami świetlnymi za pomocą szerokiego otworu.
4. Bądź elastyczny i dostosuj:
* Zmiany pogody: Przygotuj się na dostosowanie swoich planów, jeśli pogoda się zmieni. Przyjmuj nieoczekiwane warunki - deszczowy dzień może stworzyć nastrojowe i sugestywne portrety.
* Informacje zwrotne modelu: Posłuchaj opinii swojego modelu i chętnie dostosuj swoją wizję na podstawie ich sugestii.
* Strajki inspiracji: Bądź otwarty na nowe pomysły i inspiracje, które mogą pojawić się podczas sesji zdjęciowej.
iii. Po sesji sesji:przetwarzanie po przetwarzaniu
1. Wybór obrazu:
* Cull swoje obrazy: Przejrzyj wszystkie swoje obrazy i wybierz najlepsze. Bądź krytyczny i wyeliminuj wszelkie obrazy, które są rozmyte, słabo odsłonięte lub niepochlebne.
* oceń i zorganizuj: Oceń swoje ulubione obrazy i uporządkuj je w foldery, aby uzyskać łatwy dostęp.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu.
* Clarity &Dehaze: Dodaj jasność, aby poprawić szczegóły lub usuń mgiełkę, aby poprawić ogólną ostrość.
3. Korekta kolorów i ocenianie:
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj ocenę kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Może to obejmować dostosowanie tonów kolorów w wyznacznikach, cieniach i śródmieściach. Użyj warstw regulacji, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
4. Retrousing:
* retuszowanie skóry: Usuń wady, gładkie odcienie skóry i zmniejsz zmarszczki. Użyj lekkiego dotyku, aby uniknąć wyglądu nienaturalnie. Rozdział częstotliwości jest popularną techniką.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i lekko je rozjaśnij.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kształt i wymiar tematu.
5. Wyostrzenie:
* wyostrz obraz: Zastosuj końcową przepustkę wyostrzania, aby ulepszyć szczegóły obrazu. Uważaj, aby nie przyćmić, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty. Użyj wyostrzenia wyjściowego, koncentrując się na temat, a nie na tle.
6. Eksportowanie:
* Wybierz odpowiedni format pliku: Wyeksportuj swoje zdjęcia w formacie JPEG do użytku internetowego i w formacie TIFF do drukowania.
* Zmiana zmiany obrazu: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia.
* Dodaj metadane: Dodaj metadane (słowa kluczowe, informacje o prawach autorskich itp.) Do swoich zdjęć.
Zalecenia dotyczące oprogramowania:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy dla organizacji fotograficznej, podstawowych korekt i oceny kolorów.
* Adobe Photoshop: Potężne narzędzie do zaawansowanego retuszowania i manipulacji.
* przechwytywaj jeden: Kolejny profesjonalny edytor zdjęć z doskonałym renderowaniem kolorów.
* gimp (bezpłatny): Bezpłatny i open source edytor obrazów, który oferuje wiele funkcji Photoshopa.
* Darktable (bezpłatny): Bezpłatna i open source alternatywa dla Lightroom.
Kluczowe wyniki:
* Dokładnie zaplanuj: Im więcej czasu spędzasz planowanie, tym lepsze będą Twoje wyniki.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Współpraca jest kluczowa.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie świetnych portretów wymaga czasu i wysiłku.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem i pozwól, aby kreatywność płynęła.
Podążając za tymi krokami i ciągle ucząc się i eksperymentując, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne fotografie portretowe, które oddaje esencję twoich tematów i opowiada ich historie. Powodzenia!